美術(shù)欣賞教學(xué)與設(shè)計(jì)、應(yīng)用造型的創(chuàng)造表現(xiàn)是相互作用的。學(xué)生有了欣賞的基礎(chǔ)，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐。反之，如果有了設(shè)計(jì)、繪畫的實(shí)踐才能更好地認(rèn)識(shí)藝術(shù)作品。

教師在教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生欣賞藝術(shù)作品不是簡(jiǎn)單、被動(dòng)地接受作品，而是對(duì)美的主動(dòng)發(fā)現(xiàn)、追尋與創(chuàng)造。當(dāng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)家作品的風(fēng)格、表現(xiàn)形式、材料技法、創(chuàng)作過程、創(chuàng)作思想等方面有了較深刻的認(rèn)識(shí)后，他們對(duì)作品必然會(huì)產(chǎn)生自己的想法。這時(shí)教師鼓勵(lì)學(xué)生不拘于現(xiàn)有的名畫的形式或內(nèi)容，打破作品的神秘感，以獨(dú)創(chuàng)的形式、獨(dú)特的美術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思、不同于他人的方法手段，請(qǐng)學(xué)生重新組合、加工、改造藝術(shù)作品，并依據(jù)藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)形象，敢于求新求異，以自己的情思情意賦予作品新的內(nèi)涵。

學(xué)生不僅把大師的作品所包含的豐富的內(nèi)容通過自己的理解、領(lǐng)悟再現(xiàn)出來，而且可以根據(jù)自己的審美觀、經(jīng)驗(yàn)，對(duì)原有的形象進(jìn)行補(bǔ)充、加工、深化、改造。大師的作品在學(xué)生這種再創(chuàng)作的活動(dòng)中，藝術(shù)表現(xiàn)力得到了進(jìn)一步提升，從而更好地完成審美的再創(chuàng)造活動(dòng)。

當(dāng)我們面對(duì)一件優(yōu)秀的美術(shù)作品時(shí)，有時(shí)會(huì)因?yàn)楫?dāng)時(shí)無法獲悉作品的具體內(nèi)容、畫家生平、創(chuàng)作背景、年代等，而被作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如顏色、線條、構(gòu)圖、筆觸、肌理、空間等語言的魅力所感染，這就是繪畫表現(xiàn)內(nèi)容以外的東西，即藝術(shù)表現(xiàn)形式。在不同種類、不同風(fēng)格流派中，其藝術(shù)語言是不同的。

當(dāng)學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品，對(duì)作品所表現(xiàn)的形式及元素之間的關(guān)系有了一定的理解后，在此基礎(chǔ)上，教師鼓勵(lì)學(xué)生通過繪畫創(chuàng)作對(duì)其表現(xiàn)手法、技巧進(jìn)行體驗(yàn)、消化、吸收。如:修拉的點(diǎn)彩、梵高的旋轉(zhuǎn)放射性筆觸、米羅的繪畫語言符號(hào)、波洛克的滴漏畫等。這樣的藝術(shù)實(shí)踐，不僅加深學(xué)生對(duì)作品的理解，拓展了美術(shù)創(chuàng)作中的不同表現(xiàn)形式，同時(shí)，也使學(xué)生在今后觀賞或討論藝術(shù)家的作品時(shí)，看出作品表現(xiàn)方法和形式上的差異，并會(huì)自覺從美術(shù)語言上評(píng)價(jià)作品。教師可從學(xué)生的美術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)他們對(duì)美術(shù)知識(shí)的掌握、認(rèn)知程度及對(duì)美術(shù)作品的理解。

學(xué)生欣賞蒙克《吶喊》創(chuàng)作的作品

學(xué)生欣賞米勒的《播種者》創(chuàng)作的作品

學(xué)生欣賞夏加爾的作品《我的夢(mèng)》創(chuàng)作的繪畫作品

學(xué)習(xí)修拉的點(diǎn)彩作品