斗轉(zhuǎn)星移定時(shí)序，歲暮冬寒又一年。戊子即逝，己丑已到，在肖屬牛年來(lái)臨之際，我們特選幾幅現(xiàn)代畫家繪牛圖，以此作為送鼠接牛迎春之慶。

我國(guó)一向“以農(nóng)立國(guó)”，牛在農(nóng)業(yè)社會(huì)里，扮演著生產(chǎn)原動(dòng)力的角色。從耕種養(yǎng)民到載重負(fù)遠(yuǎn)，以及在日常生活中，牛與人們的生活息息相關(guān)，又由于它具有吃苦耐勞的美德形象，古往今來(lái)的許多畫家都以牛作為自己的愛物，并運(yùn)用各種繪畫技法創(chuàng)作出大量以牛為題材的繪畫作品。

倪墨耕(1855—1919年)是我國(guó)現(xiàn)代著名畫家，海上畫派代表人物之一。初學(xué)畫于王小某(素)，人物、仕女及古佛像取境高逸，尤善畫馬、牛及走獸，能隨手揮灑，不用起草。

《風(fēng)雨牧歸圖》(圖1)為倪墨耕1914年傳承任伯年繪畫的代表性作品。畫面云暗風(fēng)急，一場(chǎng)狂風(fēng)暴雨即將來(lái)臨，整個(gè)景象在迷蒙雨氣之中，蘆葦被風(fēng)吹得倒向一面，兩頭水牛正順流向?qū)Π陡∮芜^(guò)去，牛背上的男子，左手牽制一水牛，右手舉起一樹枝，一只小鳥正穩(wěn)穩(wěn)站立于樹枝之上。該畫整體用淡色烘染，恰如灰蒙蒙地罩上一層煙霧。風(fēng)之蹤，雨之絲，凜凜逼人，畫家完全地把風(fēng)雨歸牧所形成的一剎那間動(dòng)感和那充滿趣味性的一幕表現(xiàn)出來(lái)。此作品構(gòu)思巧，布局新，形勢(shì)美，下筆如有風(fēng)，頓挫有致，無(wú)論是河水蘆葦背景，還是人物與水牛神態(tài)的刻畫，都充分體現(xiàn)了任氏畫派繪畫之特點(diǎn)，用筆秀潤(rùn)清新，線條活潑流暢，色彩淡雅秀麗，乃倪氏難得一見的精品畫作。畫中自題“時(shí)甲寅冬上月云吉，村上倪田墨耕寫于璧月盫。”鈐“寶田私印”(白文)、“千乘”(朱文)印。

《亭前啃草圖》(圖2)為倪墨耕1903年所繪制。此幅描繪一頭老牛俯首啃草于茅草亭前，三只飛禽掠過(guò)天空向遠(yuǎn)方飛翔的田園景象。畫家筆下之牛自然生動(dòng)，造型嚴(yán)謹(jǐn)、筆墨精煉，極富情趣。由于畫家深入生活，往意觀察，仔細(xì)研究，所以他把老?？惺城嗖輹r(shí)前足微屈，背高高地隆起，尾巴朝下輕垂，及整個(gè)骨骼筋脈表現(xiàn)得極為真實(shí)。畫中自題“光緒壬寅冬十一月，村上倪田墨耕甫寫?！扁j“寶田私印”(白文)、“千乘”(朱文)印。

齊白石(1864—1957年)是當(dāng)代世界著名書畫家、篆刻家，我國(guó)當(dāng)代畫壇泰斗。他是中國(guó)民族繪畫和民間藝術(shù)傳統(tǒng)杰出的繼承者和創(chuàng)造者。他把民族繪畫和民間藝術(shù)的優(yōu)秀遺產(chǎn)統(tǒng)一起來(lái)，面向現(xiàn)實(shí)大膽創(chuàng)造，“自家法”作“自家畫”，在近代中國(guó)繪畫發(fā)展史上起著里程碑的作用。

齊白石的繪畫藝術(shù)之所以深受廣大人民群眾的喜愛，這與他在作品中所表達(dá)和流露出的深厚的民族情感、質(zhì)樸的農(nóng)民氣質(zhì)、孩子般的率直人真是分不開的。白石老人畢生尤其是他晚年的創(chuàng)作，所描繪刻畫的大都是他親身經(jīng)歷和體驗(yàn)過(guò)的對(duì)象，如牧牛、砍柴、釣魚，白菜、芋頭、青蛙、錐雞、油燈，大凡他記憶中的農(nóng)村生活，都被他攝入自己的畫幅之中，并注入自己真摯的情感。他的回憶、他的愛與恨、他的牢騷與幽默、他的人生體驗(yàn)和智慧，都質(zhì)樸無(wú)華地融注筆端。對(duì)土地、家鄉(xiāng)、親族和祖國(guó)山河一草一木的片片深情，都化作水墨和色彩的圖畫，從而構(gòu)成與傳統(tǒng)文人畫常有的超脫避世、哀婉靜觀截然不同的精神特色，他的作品洋溢著健康、歡樂(lè)、詼諧、倔強(qiáng)和蓬勃的生命力。

《牛柳圖》(圖3)為白石老人早年的一件繪畫作品。畫面繪一低頭遠(yuǎn)去牛的背影，作者用與眾不同的角度，準(zhǔn)確把握住牛的形象，寥寥數(shù)筆一揮而成。圖中雖用極為簡(jiǎn)約之筆繪一老牛，然而牛的質(zhì)感，溫和持重的性格則躍然紙上，從而也顯示了白石老人細(xì)致入微的觀察力和高超的造型寫實(shí)功底。畫面襯景為垂柳數(shù)條，柳枝線條雄健飄逸，筆勢(shì)飛揚(yáng)，用筆舞之蹈之，非神爽氣盛之時(shí)不能作此。統(tǒng)觀此幅作品長(zhǎng)鋒細(xì)線作柳條，功力深厚，淡墨數(shù)點(diǎn)作耕牛，筆簡(jiǎn)而神備。畫中自題“阿芝”，鈐“老萍”白艾印一枚。

《小兒牽牛圖》(圖4)為白石老人92歲時(shí)所繪。畫中牧童身穿紅衣短褲，腰系水壺，一手牽引韁繩側(cè)身前行，一頭耕牛仰頭擺尾緊隨其后。圖中牧童造型稚樸洗練、情意相呼，耕牛筆墨簡(jiǎn)潔，形神兼?zhèn)?。這類生動(dòng)逼真，極富天趣的書畫作品，是白石老人較為新奇的代表作，我們從中可以感受到白石老人內(nèi)心世界的平民意識(shí)和樸素的審美理想。該件作品布局新穎，畫家在占據(jù)畫面二分之一的上半部分，用灑脫勁健的書法作品充當(dāng)了畫作之背景。整個(gè)畫面疏密有致、虛白相生，既是書法佳作，又是繪畫精品，達(dá)到了書畫合一的藝術(shù)境界。畫面長(zhǎng)題“祖母聞鈴心始?xì)g，璜幼時(shí)放牛，身系一鈴，祖母聞鈴聲，遂不復(fù)倚門矣。也曾總角牧牛還，兒孫照樣耕春雨，老對(duì)犁鋤汗?jié)M顏。橐也屬題舊句。九十二歲璜?！扁j“齊璜之印”(白文)、“齊白石”(白文)二印。

王震(1867—1938年)，字一亭，是當(dāng)代著名書畫家，海上畫派重要的代表人物之一。1906年，王震返回吳興老家白龍山麓居住，自始署名白龍山人。工書畫，仡果、鳥獸、人物、佛像，無(wú)所不能。天真爛漫，雄健渾厚，與吳昌碩相近。王震技法純熟，大幅小幀，揮灑自如，有旁若無(wú)人之概。

《飲水圖》(圖5)是王一亭一件繪畫佳作。畫面描繪暮至夕陽(yáng)落，村頭小河邊，枯樹下，一頭結(jié)束一天勞作的耕牛正引頸向上，痛飲河水。背景為綠綠的草地，綿綿的山巒，涓涓的河水，整幅作品墨色輕潤(rùn)，渲染有致，勾畫簡(jiǎn)潔，神韻俱足，充滿了詩(shī)情畫意，令觀賞者心曠神怡，并產(chǎn)生對(duì)恬靜明快的田園生活的無(wú)限向往。王一亭繪牛是比較有名的，圖中之牛直接放筆以濃淡不同的墨漬擦?xí)炄境鰜?lái)，牛的質(zhì)感、動(dòng)感躍然紙上，牛角線條用濃墨，筆法古拙，極具力度感。畫面自題“四顧蒼茫月滿山，江干樹老鳥棲還，牧童歸去無(wú)人問(wèn)，飲水耕牛獨(dú)自閑。”鈐“王震大利”(白文)“一亭”、(朱文)兩印。

《柳青牧牛圖》(圖6)是王一亭晚年的一幅畫作。畫面斜陽(yáng)撫慰大地，山坡綠草茵茵，河水波光粼粼，牧童趕牛在河邊飲水一刻的田園情境，在畫家揮筆淺飾問(wèn)定格。整幅畫面的空氣中彌散著草香和濕潤(rùn)的氣息，畫中情景交融，風(fēng)趣盎然，充滿了濃郁的鄉(xiāng)村氣息，讓人心曠神怡。圖中的牧童和水牛手法寫意，筆簡(jiǎn)意濃，富有幽默感和生活情趣，具有田園抒情般的魅力，給人以無(wú)限遐想和豐富的藝術(shù)享受。畫中自題“田功已畢閑無(wú)事，一任兒童跨犢行。丙子仲春，白龍山人，王震時(shí)年七十?！扁j“王震大利”(白文)、“一亭”(朱文)兩印。

張大千(1899－1983年)是我國(guó)近百年來(lái)，任繼承傳統(tǒng)、開辟時(shí)代新風(fēng)的眾多畫家中，極具代表性的國(guó)畫大師。他筆下的花鳥、走獸，其畫風(fēng)主要師法陳淳、徐渭、石濤和八大山人，技法上勾勒、寫意兼而有之。大千先生把師古人和師造化結(jié)合起來(lái)，深入生活，就地取材，形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格?？v觀他以牛為題材的繪牛圖，運(yùn)筆收放自如，造型準(zhǔn)確，生動(dòng)逼真，色彩明凈秀潤(rùn)，神完氣足，具有較高的藝術(shù)造詣，深受廣大群眾的喜愛。

《樹下臥牛圖》(圖7)是張大千先生1923年為其友人子鶴先生所作的一幅畫。畫面以四腿跪伏、臥地而息的牛兒為主要表現(xiàn)對(duì)象，以遠(yuǎn)山、古樹作襯托。大凡不是對(duì)牛進(jìn)行了細(xì)致的觀察，對(duì)牛的造型描繪有十足把握的話，是萬(wàn)不敢涉此繪畫風(fēng)險(xiǎn)的。該畫以赭石、花青或以兩色和墨為主，并配以大片留白。畫面布局輕靈秀逸，虛實(shí)相問(wèn)，色彩淡雅。遠(yuǎn)山朦朧，采用沒(méi)骨法，以淡墨、赭石皴擦輪廓，盡顯山野蒼茫氤氳之氣。坡岸上的古樹用重筆雙勾枝干輪廓后，以淡赭石皴染，樹葉采用點(diǎn)簇法，或濃或淡，層次分明。柳樹則不事勾勒，直接用墨繪出，運(yùn)筆圓潤(rùn)而富彈性，線條流暢，清秀暢達(dá)。樹下臥牛勾勒的筆法清疏簡(jiǎn)淡，惜墨如金，牛之筋骨轉(zhuǎn)折十分到位，僅口、眼、尾等為重墨，其余部分依自然寫實(shí)之需而有濃淡虛實(shí)之分，牛兒炯炯的眼神和目光里表現(xiàn)其溫順而又倔強(qiáng)的性格，整個(gè)畫面給人一種寧?kù)o、祥和、悠閑之感。自題“癸亥二月幾望，為子鶴仁兄法家正之。大千居士爰”。鈐“季爰之印”(朱文)、“大千居士”(白文)兩印。

《牧牛讀書圖》(圖8)作于1935年。該畫明顯存有石濤風(fēng)格，畫面描繪耕作之余一男子讀書自?shī)实奶飯@生活。畫面繪古木一株，一男子倚坐于古樹下臥牛旁，手捧書本作讀書狀。水邊坡石以濕筆淡墨皴擦，用明快雅潔的淡青和淺赭渲染、點(diǎn)苔，表現(xiàn)水邊土壤潮濕松軟的質(zhì)感和朦朧的意境。樹葉不勾輪廓，而以淡墨和花青展示陰陽(yáng)向背，靈動(dòng)自然極富功力。人物衣紋線條簡(jiǎn)潔流暢。面部尤為簡(jiǎn)約生動(dòng)，數(shù)筆點(diǎn)畫之間，人物凝神讀書的專注神情躍然紙上。畫面構(gòu)圖新穎別致，氣韻流動(dòng)，仿佛將洋溢著自由恬淡的鄉(xiāng)村生活變成了一首優(yōu)美的田園詩(shī)。自題“不受田單用，毋為寧戚歌。壟頭耕已畢，放犢自婆娑。乙亥十月，大干居士燈下頃刻而就”。鈐朱文“人間乞食”、“網(wǎng)師園客”和白文“大干居七”三印。

李可染(1907—1989年)是我國(guó)當(dāng)代杰出的畫家、美術(shù)教育家，中國(guó)畫壇的一代宗師。他深入生活，學(xué)貫中西，融會(huì)古典寫意和現(xiàn)代寫實(shí)，同時(shí)勇于突破，大膽創(chuàng)新，形成富有時(shí)代氣派的“李派山水”，開創(chuàng)了中國(guó)畫壇的一代新風(fēng)。在李可染的眾多作品中，那些饒有田園詩(shī)昧的牧牛圖，尤其深受人們的喜愛。他的水牛與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢并稱為20世紀(jì)中國(guó)水墨動(dòng)物的“四絕”。

《秋趣圖》(圖9)是李可染先生晚年的一件繪牛作品。畫面描繪的是入秋時(shí)節(jié)，高高的瓜架下，兩個(gè)牧童正在聚精會(huì)神地逗著蟋蟀，兩頭水牛一前一后臥地休息，其中一頭水牛閉目養(yǎng)神，另一頭水牛似乎在側(cè)耳傾聽蟋蟀的廝殺聲……李可染生先因愛牛、畫牛、師牛而享有盛名，他筆下的牛，形象生動(dòng)，神態(tài)各異，情趣橫生，堪稱一絕。該畫作嫻熟老辣，意趣無(wú)窮，筆法自由，意境幽遠(yuǎn)。人們常講對(duì)牛彈琴，意在人與牛無(wú)法溝通?？墒窃诖朔嬜髦?，水牛好似能理解它的主人——牧童，從水牛的神態(tài)和舉動(dòng)看，它仿佛在關(guān)注戰(zhàn)局。作者這種一反常態(tài)的表現(xiàn)形式，正是因?yàn)槟镣瘜?duì)水牛的愛是深摯的，水牛對(duì)牧童的依戀之情是深厚的，他們之間由于朝夕相處已彼此成為了“知己”和“朋友”，所以他們之間的感情是相通的。圖中兩牧童與兩條水牛的依倚況味，無(wú)不引人入勝，令人難忘。圖中自題“秋趣圖。忽聞蟋蟀嗚，容易秋風(fēng)起。壬戌可染寫”。鈐“可染”(白文)、“孺子?！?朱文)兩印。

縱觀以上畫家們的繪牛圖，我們可以看出，此一繪畫題材不僅為畫家們所愛，它更深入人心，為中國(guó)百姓所喜聞樂(lè)見。李可染先生曾這樣贊美?！芭Ｒ?，力大無(wú)窮，俯首孺子而不逞強(qiáng)，終身勞瘁事農(nóng)，安不居功。純良溫馴，時(shí)亦強(qiáng)，穩(wěn)步向前，足不踏空，皮毛骨肉，無(wú)不有用，形容無(wú)華，氣宇軒昂。吾崇其性，愛其形，故屢不厭寫之?！毕壬鷮?duì)牛之禮贊，我們可以理解為：他既是對(duì)普通勞動(dòng)人民質(zhì)樸勤勞性格的禮贊，又是對(duì)整個(gè)中華民族精神的最高頌揚(yáng)。

責(zé)編 唐陌楚