馮杰的瓷上肖像畫在景德鎮(zhèn)絕對有著舉足輕重的地位。我仔細研究過他所繪制的一大批瓷上肖像畫如毛澤東、周恩來、鄧小平、安南、愛因斯坦、齊白石、卓別林、羅丹、索菲亞羅蘭，以及他自己各個年代的自畫像。這一系列純寫實的特殊藝術(shù)品躍入人們眼簾的第一感覺是生動細膩，傳神入微，常常是人物眉宇變化的剎那之間落入藝術(shù)家筆下掌控之中，淋漓盡致，毫發(fā)畢現(xiàn)。如果是油畫作品，當另作一說，用特殊顏料在瓷上繪制，其難度之大可想而知，非行道以外之人可以想見。

中國的油畫作品始終與西方有著很大差距，記得上世紀七十年代中期與十數(shù)位中央美院的油畫系精英聚集在一起閑談時，有人即說中國的油畫高手也僅僅是西方美院的高年級學生水平。三十年過去了，中國油畫有了突飛猛進的發(fā)展，但在傳統(tǒng)技巧上與西方油畫似乎仍不能相比擬。當然這一切并不是我這篇文字闡述的主題，我所說的“瓷板畫”乃“中國特色”，尤其馮杰的“瓷上肖像畫”，也非西方人可以隨心所欲、輕而易舉繪制的，這就從另一面佐證了馮杰“瓷上肖像畫”的地位和分量。馮杰所著《瓷上肖像畫技法》一書，從理論和實踐上闡述了他個人三十多年來從事瓷上肖像藝術(shù)創(chuàng)作，探索總結(jié)的觀點、方法、技巧等方面的成果，補充了中國繪瓷史上的一塊空白，讓中國人在中國器物上創(chuàng)作出不亞于西方油畫效果的驚世駭俗的藝術(shù)珍品，并在中國藝壇和世界藝壇享有獨具風采的一席之地。如若哪位西方油畫大家不信，就請試上一試，馬上即可見得分曉，從而證明在下此言不虛也。

我試著從眾多的“瓷上肖像畫”中挑出幾幅與讀者共賞，以《毛澤東》《安南》《索菲亞羅蘭》和《沉思的老人》為例。毛澤東肖像是按照天安門城樓上畫像為藍本，盡管一幅在布上，一幅在瓷上，大小不同，顏料更不相同，但作品的效果如出一轍，若有人告訴我這是天安門城樓上畫像的縮小版，我也立即點頭稱是。安南的畫像是根據(jù)安南的一張照片所繪，我個人認為這是馮杰創(chuàng)作中精品中的精品，黝黑的膚色微微泛紅，非洲人獨有的細卷頭發(fā)和花白胡須，以及眼線嘴角，每一條細小的皺紋，都被藝術(shù)家表現(xiàn)得盡善盡美，細致到了不能再細致的程度，被人用濫了的四個字“栩栩如生”，用在這里才真正的名副其實?！冻了嫉睦先恕肥且患诎鬃髌罚煌谡掌?，也不同于素描，但它兼具照片與素描兩方面的優(yōu)勢，把人物神態(tài)刻畫得入木三分，人物畫面的凸凹起伏以及手紋肌理縱橫交錯，全部用錯落有致又富于變化的細線構(gòu)成。我心中暗想，作品的承載體既不是布也不是紙，我真不知在坯板上用礦物質(zhì)特殊原料所繪的西畫作品，畫家們看后當作何感想?

我還要提到的一件作品是國際著名影星索菲亞羅蘭。在我和我上一代人們心中，索菲亞羅蘭是一位冷艷明星，馮杰設(shè)置的也是冷色調(diào)，以藍紫為主，背景也霧氣朦朧。這種色彩氛圍不但讓人看了寒氣逼人，讓人感到畫中的索菲亞羅蘭高貴典雅，可望而不可及，繪者妙手將一位深入人心的大牌影星繪進人們心里，是他的作品魅力所在。

上世紀六十年代伊始，馮杰從遼寧大連去到江西南昌，幸運地分到南昌瓷像工藝社工作，師從中國工藝美術(shù)大師楊厚興先生。楊大師向以創(chuàng)新著稱，他改變了傳統(tǒng)的黑白瓷像上罩一層彩色、二次燒制的方法，而是大膽移植安格爾、魯本斯等西方油畫大師作品，洋為中用，質(zhì)感逼真。馮杰珍惜這難得的環(huán)境與機遇，如饑似渴地吸納著他所需要的技能與知識，在繪畫上，在文學上磨練自己，充實自己，層樓攀援，力求超越!

到了“文革”時期，當時許多教授名家都被打倒了，即使不被打倒也不敢畫偉大的領(lǐng)袖人物，害怕稍有不慎被人抓到把柄，這樣，繪制領(lǐng)袖畫像的任務(wù)就都落在年輕一代有這方面專長的“畫家”身上。我對那些畫巨幅毛主席畫像的歲月至今仍歷歷在目，現(xiàn)在想起來還有些激動。馮杰比我們畫得多，畫得也大，畢竟我們大都是“業(yè)余”的，而他是名副其實的專業(yè)人士，如南昌人民廣場、八一禮堂、江西影劇院、中山堂以及機關(guān)廠礦的顯要位置，都有馮杰繪制的馬克思、孫中山，更多的是毛澤東畫像。這期間幾位海派著名畫家的子女下放江西，馮杰幫他們在南昌工藝美術(shù)廠安頓下來，并交往頻繁，經(jīng)常邀他們到自己的方寸之地“一統(tǒng)樓”做客。大家讀中國古典文學，探討中外繪畫史，馮杰不僅在四書即《大學》《中庸》《論語》《孟子》上下了不少功夫，并系統(tǒng)地對景德鎮(zhèn)“珠山八友”陶瓷進行了仔細鉆研，領(lǐng)會到陶瓷藝術(shù)尤其“瓷板畫”的真諦和技巧。通過他們，馮杰結(jié)識了吳湖帆、張充仁、謝之光、唐云等海派大家，有幸耳濡目染，看到了大量書畫精品，聽到了不少妙語箴言，對他后來的藝術(shù)創(chuàng)作和文化修養(yǎng)，起到了無可替代的重要作用。

特別要提及謝之光和黃秋園兩位老先生，馮杰在他們那里受益良多。謝先生對馮杰情有獨鐘，見過后不久即收其為入室弟子，言傳身教，不遺余力。上世紀六十年代末，他又結(jié)識了黃秋園老先生，黃先生傾囊而出，拿出了自己所有的創(chuàng)作，馮杰不負厚望，幾乎全部臨摹一遍，有的甚至幾遍，得到了黃老先生的贊同與認可，這些豐厚的鋪墊，讓馮杰一生享用不盡。

后來雖然馮杰主攻“瓷上肖像畫”，但他積累的學識與技能在他豐富多彩的創(chuàng)作作品中還是不斷地顯現(xiàn)出來。從上世紀七十年代中期他在北京人美及江西、廣西等出版社發(fā)表的大量年畫作品，可以充分展示和說明這一點。我要著重強調(diào)的是，一般年畫，尤其仕女畫幾乎都是程式化和模式化，千人一面，千篇一律，所有人物仿佛都是一個媽生的一樣，馮杰的創(chuàng)作則不是，他的作品首先是美——造型美，色彩美，構(gòu)圖也美；二是真——形象真，形式真，表現(xiàn)手法真。如《王昭君》《洛神》，如水彩年畫《八仙》，王昭君和洛神的形象雖說是千古佳麗，如仙似神，但馮杰所繪讓人感到是活生生的人，這形象無疑是從他多年搜集的素材中得來的，與想象出來的人物大相徑庭。我更喜愛他的水彩《八仙》，這類題材以前見過不知多少，若從美的角度，依愚個人之見，無有出其右者，八仙個個有血有肉，親和可愛，不似那許多臟兮兮、亂糟糟的畫面和組合，自然它受到眾多讀者的喜愛就不足為怪了!

馮杰是一位有思想、有見地、有深刻內(nèi)涵的“瓷板畫”畫家，從藝數(shù)十年來，他已取得了非?？捎^的成就，然他的目標絕不僅限于此，他還有許多畫要畫，還有許多想法和計劃要實現(xiàn)，他對外給人一種不事張揚的表象，其實他是穩(wěn)穩(wěn)地一步一步地向前推進。正如美國作家布里安所說：“不要匆匆忙忙地度過一生，以至于忘記自己從哪里來，要到哪里去。生命不是一場速度賽跑，而是一步一個腳印走過來的旅程?！?/p>

馮杰在人生競技中，不是一個速度型選手，他屬耐力型、執(zhí)著型，認準一個目標，一絲不茍，一往無前?！按缮锨ぁ痹谒P下，必然是一片燦爛，一片輝煌。