坐落于景德鎮(zhèn)市的中國著名瓷雕藝術(shù)家周國楨個人陶瓷藝術(shù)館，是中國第一家私人陶藝館，在這里上下三層的展廳，展出了周教授個人陶瓷作品1000余件。半個多世紀的陶藝創(chuàng)作，一件件作品，不僅濃縮了他陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作歷程和豐碩成就，也將周教授對于生命的態(tài)度“熔”于其中。從專業(yè)角度上看，周國楨教授是集雕塑家、陶藝家、教育家等于一身的藝術(shù)名人，而從記者角度來看，他更是一位偉大的創(chuàng)新大師，在一次次的推倒重來，不斷突破自我思維桎梏，大膽突破傳統(tǒng)，不但從陶瓷的燒制方法、時間及溫度上研究陶藝品的自然天成，還從陶瓷的選料人手，用材料的本質(zhì)帶給生命的返璞歸真。而就在這一次次的創(chuàng)新中，周教授讓自己的陶藝之路顯出了不同時期的不同特點，也讓瓷都景德鎮(zhèn)陶藝水平帶上鮮明的時代烙印不斷前進。

代表了今天才能留給明天

據(jù)說當年中國著名的雕塑家周輕鼎——世界雕塑大師羅丹的學生，在周教授15歲那年，到其就讀的師范學院來做報告，周輕鼎在巴黎學藝取得的成績，令他羨慕不已。這個赤腳青年被周輕鼎的雕塑絕活所迷住，那專注投入的神情感動了周輕鼎。1954年，中央美院雕塑系畢業(yè)后，他放棄留校任教的機會來到景德鎮(zhèn)，湊巧又遇上了周輕鼎。于是老人家破例地把他收為弟子，從此周國楨教授走上了雕塑藝術(shù)之路，多年成就，他被江西省美協(xié)前副主席李菊生稱之為前無古人、后無來者的雕塑大師。

置身于周國楨教授陶瓷藝術(shù)館，一件件驚人之作，讓人的心靈一下子就從外面的嘈雜回到了自然的寧靜。可以看出，正如周國楨教授自己所說的，他的創(chuàng)作生涯分為四個時期，即“朦朧時期”、“唯美時期”、“古風時期”、“新表現(xiàn)時期”，四個時期面貌各不相同，甚至相互對立。然而，縱現(xiàn)其不同時期的代表作品，《迎春》《西班牙舞》《葉落歸根》《靜觀》，我們看到了一位藝術(shù)家自己對人性的意識，對生命覺醒的深刻認識。這些陶藝品既是藝術(shù)品，讓人賞心悅目，又是教育材料，讓觀者對自己的生命和人生有了更多的反思。

在中央四臺播出的《走進中國》陶瓷先鋒周國楨的專題報道中，他說：“只有代表了今天的作品，才能更好地留給明天”。從最初的將雕塑藝術(shù)與陶瓷制作“熔”為一體，通過人物逼真的形象反映陶品的主題，周國楨開啟了自己創(chuàng)作的第一時期，其早期創(chuàng)作的一些新風格陶瓷雕塑作品，改變了景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑菩薩、羅漢、仕女一統(tǒng)天下的局面。據(jù)悉，上世紀50年代中期畢業(yè)于中央美院的周國楨教授是景德鎮(zhèn)第一位大學生的陶藝人員，學雕塑的他，從《白毛女》《彈弓手》《迎春》等作品中我們可以看到與當時其它景德鎮(zhèn)陶藝匠人所沒有的雕塑美感。

不斷否定才能突破

在周國楨的所有陶藝品中，《雪豹》留給人深刻印象，也讓周教授回味無窮，提起自己的這次“創(chuàng)新”之作，他用了自然天成這個詞來概括。一般而言，陶藝品出現(xiàn)裂縫就被宣告為“報廢”，因不能達到藝術(shù)家所要求的效果而無法稱為藝術(shù)品。但《雪豹》不一樣，眾所周知，在周教授創(chuàng)業(yè)的第二個時期，他十分注重釉色的完美，色彩豐富的釉色，使其作品達到唯美的境地。然而一次他正在燒制一件高溫釉的“花豹”，當溫度升到900℃時停電了，沮喪地關(guān)閘回家，準備第二天繼續(xù)。但次日仍未來電，他只好打開窯門，可萬萬沒有想到這一事故竟創(chuàng)生了一件精美絕倫的作品。釉色在900℃的溫度下呈現(xiàn)分裂、聚縮狀態(tài)，形成自然而有序的龜裂，恰如其分地表現(xiàn)出豹子的狀貌特征，這種自然的藝術(shù)美，讓周教授將這件陶品改名為《雪豹》。據(jù)介紹，有人愿意傾家蕩產(chǎn)來收藏這件意外的稀世孤品《雪豹》，但都被周拒絕了。事實上，從現(xiàn)在來看，《雪豹》成為其新時期作品的創(chuàng)新轉(zhuǎn)折點。

在接受多家媒體采訪時，周國楨教授表示，陶品是藝術(shù)品，殘缺機理所帶來的自然天成的藝術(shù)表現(xiàn)效果與彩釉完美的張力效果是一樣的，同樣可以帶來視覺的沖擊，帶來不同的主題，讓陶藝品在這種殘缺中找到了不同的表現(xiàn)方法。隨后，在很長一個時期，他不斷發(fā)展完善這一獨特技巧，在運用上達到隨心所欲的程度，如果說《雪豹》是無意的發(fā)現(xiàn)，而《黑葉猴》則是“有意”的代表作，利用燒陶方法和溫度來控制陶藝品的藝術(shù)效果，這形成了他后期陶藝創(chuàng)作的典型風格。

既然一次偶然的“失敗”都能促成不一樣的成功，那么著力的追求會是什么結(jié)果呢?周國楨告訴記者：“那時，我有意識地利用窯變的紋飾肌理，加強作品的寓意和美感，顏色釉在我手里，仿佛成了有情感有生命的藝術(shù)語言和寄意造境的手段，到了得心應(yīng)手取舍自如的地步。然而藝術(shù)上取得的成績讓我欣慰，也讓我不安。那時我剛五十出頭，感到藝術(shù)之路還長，還需努力。但是，一個雕塑家在形成風格并達到一定高度后，再想突破自己的模式向前邁進一步，又是何等艱難。正當我感到茫然的時候，一次我在陜西興平看到霍去病墓前的石刻，被鎮(zhèn)住了。那粗礪堅硬的巨石，雄渾博大的氣勢，簡潔整齊的造型，自由流暢的線條，使我久久不能平靜，發(fā)現(xiàn)自己原來尋覓到的火焰藝術(shù)不過是停留在一個雅俗共賞的層次”。

于是，周國楨教授便一反過去注重顏色釉裝飾的效果，著力于追求內(nèi)在生命力的塑造。拋棄用得爛熟的高溫顏色釉，采用樸素無華的泥土，甚至是粗糙的匣缽料，以樸素的本色來表現(xiàn)質(zhì)樸的情感，體現(xiàn)出深厚、純真與原始的美?！堵淙~歸根》《黃河》《槍打出頭鳥》《千斤頂》等，都是以這樣的手法制作的。尤其是《黃河》，通體是黃土的本色，沒有華麗的釉彩，沒有附加的裝飾，儼然是奔騰不息的巨流，起伏的波濤中竟是一個躁動于母腹的嬰兒，美和力全在其中。

用動物展現(xiàn)人性世界

在周國楨教授的陶藝品世界里，不僅什么樣的動物你都可以找到，而且不同形態(tài)的相同動物你也都能找到。仔細觀察，從這一件件陶藝品中，你能看到對人性的深層思考。拿破侖曾說過：“中國是頭睡著了的獅子。讓它去睡吧，等到它哪一天醒來時，吼一聲，地球都要搖三搖?！备鶕?jù)這句話，周國楨在上世紀80年代，完成了《春眠不覺曉》的睡獅雕塑，意為當時的中國還未崛起。90年代，中國經(jīng)濟開始騰飛，他又完成了《站起來的雄獅》，寓意中國正在崛起。

與此寓意相類似的作品還有《沙漠風暴》《落葉歸根》《一場驚夢》《本是同根生》《貪得無厭》等作品，多反映人間社會的喜怒哀樂，耐人玩味。在《天亮了》作品中，他用一只昂首挺立、迎著太陽啼叫的公雞，夸張變形，合而不露，將人們經(jīng)歷“文革”后豁然開朗的心情表達無遺。另外，他還以紅猩猩為原型創(chuàng)業(yè)了《老外婆》這個陶藝品，以此來反映當時社會“門難進，臉難看”的“外婆臉”的社會現(xiàn)實。

將對社會對人情的洞察放之于作品中，讓陶藝作品有了人的性格，并且有了可依托的主題，使得在所有觀者眼中，周教授的陶藝品具有了穿透人心的生命力，這種生命力在給人留下深刻印象的同時，讓人對生命對人性的認識更多了一層思考。據(jù)介紹，周國楨的童年是在民間藝術(shù)的熏陶中度過的，家鄉(xiāng)的皮影戲、奶奶做的糯米雞、媽媽做的虎頭鞋，都給他留下了深刻的印象，孕育了他崇尚稚拙、洗練與夸飾的審美意識。經(jīng)過六年美專和中央美院的嚴格訓練，西方古典美術(shù)的嚴謹寫實又在他的藝術(shù)追求中扎下了根。

周教授告訴記者，從體形上看，人只有大小胖瘦之分，但動物不一樣，不同種類的動物體形不是一樣的，即使同一種動物在不同時間不同狀態(tài)下的表性和形態(tài)也是不一樣的。觀察動物的性格、體形以及表情的變化，尋找可表達陶品意境的動物，再捕捉其適宜的形態(tài)，再配以不同的材質(zhì)進行雕塑與燒制，動物其實就可以展現(xiàn)豐富的人性世界。