楊曉燕

前幾年，在“面向用人單位”思想的指導下，職校語文教學的目標要求發(fā)生了劇變，一味強調“必需、夠用”。使語文課變成了“識字課”“朗讀課”，語文所蘊含的豐富深厚的文化內涵被無情地剝離，文化素養(yǎng)、審美情趣、價值取向、思維方式的潛移默化式的培養(yǎng)和熏陶就此消失，學生的文化素養(yǎng)直線下降，企業(yè)用人的熱情隨之大幅降低。

觀察中高職語文課堂，對中國古代經典文學作品解讀的厚度和深度的嚴重不足，導致教學效果低下的現象層出不窮、比比皆是，錯讀、淺讀、功利性閱讀呈泛濫趨勢。其原因在于作為文本的第一讀者——教師對文本的理解能力低下(僅等于或低于教參)，對于文本所涉及的歷史、哲學、美學等內涵知之甚少，對作品的內在邏輯欠缺貫通能力。因此課堂上經常發(fā)生“繞道走”現象，即教師不去觸及作品的精神內核，不向學生解釋作者這樣表達的動機，單單對作品的顯性知識作形式上的探究和歸納。

如教《前赤壁賦》，回避“變與不變”的辯證關系，停留在字面解釋上。對主人公“悲”轉“樂”的思想基礎不甚了了，生硬地進行思想教育，把教學重點孤立地定在“秋江月夜泛舟”的景物描寫的賞析上。割裂了蘇軾的出世思想與自然景觀的內在聯(lián)系，讓學生憑空體驗夜游赤壁的陶然之樂，把一次不尋常的精神游歷簡單地等同于現代人的休閑旅游。

又如教王羲之的《蘭亭集序》，津津樂道于會稽山陰的“惠風和暢、清流激湍”之美，“曲水流觴”之雅，對促發(fā)抒寫景物之美和人物之雅的內在心理動機渾然不覺，對文本中“死生亦大矣”的感慨——“痛哉”所包含的魏晉人的價值觀和文學審美觀沒有進行合理的闡釋。

文本解讀“繞道走”的結果是造成文脈的中斷、文氣的衰竭。如果把一篇文章看成是有機統(tǒng)合、各部分相互依存的生命體。那么以上幾種解讀無異于扼住生命體的咽喉，而去端詳它的某一部分形體的樣貌；把握的不是生命體血液奔流體魄強健時的美，而是一個個部件瀕死的印象。朱光潛先生認為，“文藝作品都必須具有完整性。它是舊經驗的新綜合，它的精彩就全在這綜合上面見出。在未綜合之前，意象是散漫零亂的；在綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感。凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句精辟，因為完整的全體中各部分都是相依為命的?！苯庾x文本若要謀得精彩，非融通各意象不可。而融通意象的前提是得其神韻，即創(chuàng)作主體在某種強大文化影響下表現出的心理特征。

中國傳統(tǒng)文化的核心是儒、釋、道三家思想，在漫長的歷史進程中，三家既鼎足而立，各有側重，是“佛治心，道治身，儒治世”，又相互融合，共同對士大夫知識分子的思想、情感和價值取向產生潛移默化的、深厚穩(wěn)固的影響，從而建構了特定的士族心理特征。這種心理特征超越了個體人某時某刻的喜怒哀樂，超越了日常生活、社會交往等具體歷史內容促發(fā)的內心感受，而呈現出深刻的人生感受。讀者只有充分領悟了這種心理特征，才能欣賞作品中的“山山水水”，作者的“一顰一笑”。

可以說，沒有對文化的解讀，就沒有中國古代經典作品的成功解讀。

讓我們來看《前赤壁賦》，一個顯而易見的事實是，蘇軾的大量詩文都表達出逆境中曠達超脫的情懷，這種情懷不是憑空產生的，緣起于創(chuàng)作者文化意識中的釋、道觀念。釋即佛，佛教主張世界萬物與人之身體皆由地、水、火、風之四大和合而成。它們的本質是“空”，即宇宙萬物都是眾緣(各種條件)生成的現象，隨著各種條件的變化，因空(因緣和合)起色(現象)。需要指出的是，只有隨條件而起、隨條件而變的現象。沒有脫離條件而存在的絕對獨立的事物?！督饎偨洝吩疲骸耙磺杏袨榉?宇宙萬物)，如夢幻泡影。如露亦如電。應作如是觀。”“無?！辈攀鞘澜缬篮愕囊?guī)律?！翱铡钡乃枷胧谷苏J識到：人生無圓滿，處世應淡然去執(zhí)著。以此來看“水”與“月”的“變”與“不變”，就非常清晰了，“變”是因空起色，“不變”是因色見空。具體解釋為：水和月為代表的宇宙萬象(包括人類)都是因緣而生的現象，本身不是獨立的存在；對于世界來說，水、月為代表的宇宙萬象(即地、水、火、風)沒有增加也沒有減少。永遠變化，永遠存在，此之謂永恒。既然宇宙的精神是這樣，也就是說日月山川與人生一樣，都是一種虛空的存在，既短暫(現象變動不居)又永恒(四大物質不滅)，那么對山川的羨慕、對曹操功業(yè)的羨慕就失去了意義。對人生的短暫、個人際遇的遺憾和悲哀也失去了意義。最終心情復歸平靜(“相與枕藉乎舟中，不知東方之既白”《前赤壁賦》)。佛教精神構筑了蘇軾平靜無爭，淡然一切的文化心理，是他于逆境中給心靈罩上的盔甲。再看“道”對蘇軾的影響，“道”的基本精神是無為而治，莊子認為充滿矛盾的社會無時無刻不在對生命個體進行著傷害，尤其是士大夫階層，為名、利、家族、國事奮斗，到頭來極大地傷害了自己。為了擺脫這些束縛，必須擺脫世俗的糾纏，追求人格獨立和精神自由，提倡“安時而順處，哀樂不入”。處于人生最失意最灰暗時刻的蘇軾，沒有走向絕地，源于“道”家精神的自覺內化。如果說“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而成聲，目遇之而成色，是造物者之無盡藏也，而吾與子之共識”是靈魂的表白，那么“清風徐來，水波不興”是對“道”的參行和實踐了。由此可得出結論，釋、道思想的熏陶，凝成了蘇軾特有的曠達情懷。

讀《蘭亭集序》，從“死生亦大矣”“痛哉”的悲慨中，不難體會到作者對人生歡愉易逝、悲苦恒常的無奈，人生短促、江山永恒的愁苦，這種情感蘊含著一種美學思潮的進步——人的覺醒，生命意識的覺醒。魏晉時期，社會動蕩不安、殺戮不停的殘酷現實導致整個文化和哲學思潮的巨變，致使門閥士族階層對完全屈從的外在權威(鬼神迷信、道德節(jié)操)產生了懷疑，對人生表達著強烈的欲求和留戀。無論是“晤言一室”還是“放浪形骸”，都是重新發(fā)現生命價值后對“人生行樂”的公開宣言。此時，莊玄思想的萌發(fā)和勃興，為人們擺脫道德倫理功名利祿的束縛，享受生命自由提供了理論依據。重視個體的存在(因為人終究是要死的)，擺脫物(包括禮教)役，返回自然的渾樸與天真，使心靈得到解放，在有限的時空里獲得無限的自由。在這種思潮的影響下。出現了與兩漢截然不同的山水詩文(輕倫理，重情感)，從視山水為某種倫理秩序的寄托，轉向珍惜其生命本色而忘情歌詠。于是，王羲之筆下的蘭亭之景就呈現出一派從所未有的清新活潑，極具生命情調，洋溢著汪洋恣肆不可阻扼的聲色之魅和形式之美，成為承載追求個性自由的士人生命意識的審美載體，而不是像過去那樣作為負載倫理道德的政治工具。從這個意義上看。文本折射出的景物之美和人物之雅，應是超功利的審美的哲學在起作用。

微觀分析兩個文本。我們發(fā)現，中國傳統(tǒng)文化是浸潤于中國古代經典作品中的一股氣血。其厚積千年凝成完備的體系、堅實的構架，一代代文學家就在它深深哺養(yǎng)、厚厚蓄積的泥土里發(fā)芽、吐穗、拔節(jié)、豐茂，用生命來撥亮古老文明的精神之光，書寫民族的心靈歷史。這樣，文化就總是不露痕跡地流淌于大師的筆下，流動于文本的各處，熠熠閃光，精美絕倫，形成另一種語言，等待著讀者去對話。

與傳統(tǒng)文化對話，是現代人精神發(fā)展的需要，但是，對話確有難度?！拔幕笔　笔购蟠x者在經典作品的門外徘徊，其實質是創(chuàng)作者與后世的文化背景的巨大差異。古老東方文明的文化價值觀建立在“大一統(tǒng)”的封建專制社會的基礎上，而當代中國人處在中西方文化交流與溝通的繁盛時期，社會體制的根本轉變、全球一體化經濟的所向披靡?guī)淼拿裰饕庾R的強化，地球村意識的深入，對于自己民族的古老文化反而昏昏。由此，經典作品就成了一塊塊難啃的骨頭，令人望而生畏了。

解決經典文本解讀難的有效方法是讀者自覺擴展自身的文化背景，通過對本民族傳統(tǒng)文化的系統(tǒng)學習和研究，獲得深邃的眼光和寬大的胸襟，以文化為鑰匙。打開一扇扇緊密的大門。當然，首要的學習和研究任務，應該落在職教語文教師的肩上。