張　鵬

作為一門通俗藝術(shù)，動(dòng)漫以其形象、生動(dòng)的特征，伴我們走過了那段聲色缺乏的年代。動(dòng)漫是一個(gè)萬花筒，又如同多拉A夢(mèng)萬能的小口袋，裝下了人類的整個(gè)夢(mèng)想世界。其實(shí)動(dòng)漫可以是一門藝術(shù)，也可以成為投資回報(bào)率很高的產(chǎn)業(yè)，甚至能借此強(qiáng)行推廣自己的文化?？v觀動(dòng)漫發(fā)展史，有一支力量正是靠著這支筆幾欲占領(lǐng)世界。

20世紀(jì)60年代，當(dāng)美國(guó)的嬉皮士身著奇裝異服，樂此不疲地推廣他們的嬉皮文化時(shí)，偏居?xùn)|方一隅的島國(guó)日本偷偷地向海外寄出了第一部動(dòng)漫影像資料，于是，此后的半個(gè)世紀(jì)，世界動(dòng)漫業(yè)唯一能跟美國(guó)叫板的日式動(dòng)漫正式啟程。

日式動(dòng)漫的隨意、豐滿、夸張或是充滿誘惑的食色性，無一不滲透并影響著戰(zhàn)后精神貧瘠的世界各國(guó)。當(dāng)美國(guó)人反應(yīng)過來時(shí)，不由驚呼：我們又被偷襲了“珍珠港”！

今天，全世界播放的動(dòng)漫作品有60%以上來自日本。動(dòng)漫已是日本第三大產(chǎn)業(yè)，年?duì)I業(yè)額達(dá)230萬億日元。二戰(zhàn)結(jié)束后，日本和中國(guó)的動(dòng)漫產(chǎn)值幾乎沒有區(qū)別，然而后來的短短幾十年間，日本迅速成長(zhǎng)為動(dòng)漫大國(guó)，而我們的國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫業(yè)卻停滯不前，特別是近幾年在日本和歐美動(dòng)漫業(yè)的沖擊下，我國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫發(fā)展舉步維艱，先天不足加上后天失調(diào)，讓國(guó)內(nèi)這樣一個(gè)巨大的文化市場(chǎng)陣地瀕臨失守。

其實(shí)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫起步還是非常早的。1926年，美國(guó)動(dòng)畫片一傳入中國(guó)，上海熱愛美術(shù)的萬氏兄弟便用手工制作了中國(guó)最早的動(dòng)畫電影《大鬧畫室》，隨后又推出了亞洲第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《鐵扇公主》及《神筆馬良》《哪吒鬧?！返龋_立了東西方動(dòng)畫電影的明顯分野，也成為澤被后世的動(dòng)畫經(jīng)典。

說起動(dòng)畫經(jīng)典，首推上海美術(shù)電影廠拍攝的《小蝌蚪找媽媽》與《大鬧天宮》?！缎◎蝌秸覌寢尅酚?961年7月攝制完成，1962年連獲首屆電影“百花獎(jiǎng)”最佳美術(shù)片獎(jiǎng)、法國(guó)國(guó)際動(dòng)畫節(jié)特別獎(jiǎng)，16年后又榮獲南斯拉夫國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)一等獎(jiǎng)。影片《大鬧天宮》甫一問世，便受到中外觀眾的廣泛贊揚(yáng)。1983年6月，《大鬧天宮》在巴黎放映一個(gè)月，觀眾達(dá)10萬人次。

但是，一蟹不如一蟹，經(jīng)歷了曾經(jīng)的輝煌，國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫竟然在漫漫征途中敗下陣來。從歷史角度看，“文革”10年的文化低谷也許拖了動(dòng)漫的后腿，可是從20世紀(jì)80年代中期開始的經(jīng)濟(jì)文化高速發(fā)展陣營(yíng)里，也未曾看到動(dòng)漫的身影，偶出個(gè)別作品，也很快付歷史塵埃中?；蛟S，國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫一開始就走了一條急功近利的路，以致動(dòng)漫這條產(chǎn)業(yè)鏈先天不足。

中國(guó)人不乏浪漫主義天分，但動(dòng)漫過分夸大的特征和天馬行空的意象，本質(zhì)上就是凌駕于衣食之上的，這讓曾經(jīng)執(zhí)著于社會(huì)勞動(dòng)、整日奔波的中國(guó)人無暇顧及，偶有涉及也是把動(dòng)漫當(dāng)作附加教育來抓，文化產(chǎn)業(yè)硬生生變成了公益事業(yè)。在這種體制影響下，動(dòng)漫成了呆板的死物，成了成人眼中的“幼稚園教育”。一大批專供嬰幼兒欣賞的“純純”作品堂而皇之地搬上電視熒幕，成了幼教佳品，而廣義上的動(dòng)漫因此一蹶不振。文化氛圍造就文化形態(tài)，這種畸形的發(fā)展模式逐步改變了人們的接受心理，更重要的是制約產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展。

目前，我國(guó)動(dòng)漫業(yè)產(chǎn)業(yè)鏈依然沒有形成，當(dāng)然，文化產(chǎn)業(yè)的形成不可能一蹴而就，研發(fā)、銷售、衍生品、回報(bào)、再研發(fā)缺一不可。在我國(guó)居民收入穩(wěn)步攀升的今天，人們拿出自己收入的十分之一去看一場(chǎng)舞臺(tái)劇，欣賞一場(chǎng)音樂會(huì)，已經(jīng)不是什么稀罕事，這是精神需求的具體表現(xiàn)，也是文化產(chǎn)業(yè)得以形成和發(fā)展的基礎(chǔ)。其實(shí)，從日本動(dòng)畫《火影忍者》《死神》《死亡筆記》等作品的收視率上不難發(fā)現(xiàn)，目前我國(guó)動(dòng)漫愛好者還是較多的。我們不是沒有消費(fèi)者，而是沒有去挖掘，直到市場(chǎng)份額被日本瓜分后才追悔莫及，于是就著急了，急功近利了，這一點(diǎn)表現(xiàn)在研發(fā)上，便是國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫受日系風(fēng)格影響較大。因?yàn)槭鼙娨呀?jīng)習(xí)慣了大眼睛大腦袋的日系動(dòng)漫形象，而國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫作品形象蒼白，毫無特點(diǎn)，唯一的終南捷徑就是抄襲，比如2008年國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫巨作《風(fēng)云決》就嚴(yán)重缺乏自主風(fēng)格。整體來看，國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫徒有日系形象，缺失了日系精髓，比照美國(guó)夢(mèng)工廠、迪斯尼的巨資動(dòng)畫更是相距甚遠(yuǎn)，成了名副其實(shí)的“偽軍”。日本動(dòng)漫大師宮崎駿曾經(jīng)說過：當(dāng)我決定成為一個(gè)動(dòng)畫師時(shí)，我決心絕對(duì)不抄襲任何人。缺乏自主風(fēng)格的文化創(chuàng)意是沒有生命力的，要保住自己最后一塊安身立命之地就要找到自我，創(chuàng)出符合國(guó)情的產(chǎn)業(yè)鏈。

而今，美國(guó)、日本等國(guó)家已經(jīng)形成“動(dòng)漫生產(chǎn)—播出—衍生產(chǎn)品開發(fā)—收益—再生產(chǎn)”的完整產(chǎn)業(yè)循環(huán)鏈。日本于2003年成立了“知識(shí)財(cái)富戰(zhàn)略本部”，正式把“新文化產(chǎn)業(yè)”確定為國(guó)家發(fā)展戰(zhàn)略的一項(xiàng)重要內(nèi)容，大力加強(qiáng)對(duì)這一產(chǎn)業(yè)的政治、經(jīng)濟(jì)等方面的扶持力。同時(shí)，作為創(chuàng)造力主體的日本民間也開始積極地興辦動(dòng)漫學(xué)校，通過不定期舉辦動(dòng)漫和游戲大賽等方式，下大力培養(yǎng)人才，壯大動(dòng)漫和游戲的創(chuàng)作隊(duì)伍?，F(xiàn)在，僅在東京，就有幾千家動(dòng)漫和游戲軟件公司，這些公司的職員一般每天工作12個(gè)小時(shí)，他們所制作的新產(chǎn)品源源不斷地被輸往國(guó)外。

相比之下，國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫作品多注重教育意義，動(dòng)漫產(chǎn)品目標(biāo)群體狹窄，忽視市場(chǎng)運(yùn)作，動(dòng)漫開發(fā)意識(shí)不強(qiáng)，缺乏贏利模式，產(chǎn)業(yè)鏈斷裂。目前全國(guó)動(dòng)漫從業(yè)者不足1萬人，只及韓國(guó)的1/3，動(dòng)漫人才需求正處于嚴(yán)重緊缺狀態(tài)。《動(dòng)漫周刊》總經(jīng)理鐘路明更指出，國(guó)內(nèi)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)最缺乏的是“唯利是圖”的商人，因而缺乏成功的商業(yè)運(yùn)作。由投入到產(chǎn)出，各環(huán)節(jié)相扣不嚴(yán)，產(chǎn)業(yè)鏈自然無法堅(jiān)不可摧，可見，強(qiáng)有效的利益驅(qū)動(dòng)機(jī)制是這一產(chǎn)業(yè)形成發(fā)展的催化劑。

催化劑的作用是促進(jìn)與發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)商機(jī)，發(fā)現(xiàn)市場(chǎng)，針對(duì)動(dòng)漫業(yè)來說就要找到合乎情理的目標(biāo)受眾。但目前國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫業(yè)目標(biāo)受眾不明朗，必須指出的是，國(guó)內(nèi)動(dòng)漫生產(chǎn)商在受眾的選擇上犯了一個(gè)極其寬泛的錯(cuò)誤，他們沒有一套合理的適應(yīng)于不同年齡、不同文化水平群體的目標(biāo)方案，而是采用一攬子解決方案來讓所有群體適應(yīng)，于是充斥在公眾眼中的永遠(yuǎn)是那些幼稚粗糙的作品。而在日本，動(dòng)畫片分為了3個(gè)等級(jí)，分別面對(duì)3歲到12歲、12歲到18歲以及18歲以上的年齡層。美國(guó)更是把動(dòng)畫片做得老少咸宜，如《獅子王》在不經(jīng)意中體現(xiàn)出的深意讓人反思。

我國(guó)是一個(gè)文化大國(guó)，文化的多元性帶來的是百家爭(zhēng)鳴，百花齊放，這是一股檀香冉冉的中國(guó)風(fēng)。1998年迪斯尼改編《花木蘭》，2008年夢(mèng)工廠推出《功夫熊貓》，陌路徘徊的國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫需要直面一個(gè)基本問題：在舉國(guó)提高文化軟實(shí)力的時(shí)候，我們的動(dòng)漫業(yè)該如何秣馬厲兵，銳意創(chuàng)新？如何在動(dòng)漫文化上貼上真正的中國(guó)標(biāo)簽？

答案或許就在那方寸白紙和小小筆尖上，從彷徨走向獨(dú)立，從模仿走向創(chuàng)新，文化也就開始顯現(xiàn)活力和繁榮，從邊緣走向了核心。無論從哪個(gè)角度說，市場(chǎng)化以及文化以一種獨(dú)立的方式去傳導(dǎo)，才能解救在意識(shí)上自卑并矜持著的中國(guó)動(dòng)漫業(yè)。