郭秀文

摘要：當觀者欣賞一件藝術(shù)作品的時候，最先接觸的就是畫面的具有韻律的美的形式。山水畫的形式美體現(xiàn)在山水畫形式因素的各個方面，具體地說有：構(gòu)圖的形式美、筆墨的形式美、色彩的形式美。

關(guān)鍵詞：山水畫形式美筆墨構(gòu)圖色彩

中圖分類號：J211.26文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)24-0012-01

任何一門藝術(shù)都是有與它相應(yīng)的藝術(shù)形式的。在山水畫的創(chuàng)作山水畫的形式美體現(xiàn)在山水畫形式因素的各個方面，具體地說有：構(gòu)圖的形式美、筆墨的形式美、色彩的形式美。

一、構(gòu)圖的形式美

構(gòu)圖是山水畫存在的重要形式內(nèi)容，古人稱為“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖是美術(shù)形式中的一個重要組成部分，構(gòu)圖本身形成的形式美及它與其他藝術(shù)形式一起對作品內(nèi)容的表達有著重要作用。在山水畫的構(gòu)圖、筆墨、色彩三個形式要素中，構(gòu)圖具有統(tǒng)帥作用。歷代畫家為了取得構(gòu)圖組織的形式美，有的作品竟畫了數(shù)余幅，可見好的藝術(shù)作品是藝術(shù)家苦心經(jīng)營的結(jié)果。“三遠”的觀點“高遠、深遠、平遠”，這其實是非常講究形式美的構(gòu)圖，古今畫家都將其作為山水畫的構(gòu)圖處理規(guī)則。

值得一提的是元四家之一倪瓚，其五十五歲所作《漁莊秋霧圖》，是典型的三遠式布局。構(gòu)圖分成三段，近景平坡高樹，枝葉蕭疏；中景湖面空曠，水波微起；遠景推得高遠，山巒涵影，平淡天真。這種章法所謂“兩岸夾一水”，“平遠兩段式”，即利用散點、俯視、平視的構(gòu)圖形式法則在平面的畫紙上建立三維的立體空間。

構(gòu)圖是具體的形式，也是一件作品的形式美的集中體現(xiàn)。因為一切形式因素，不論是筆墨、色彩等都集中展露在構(gòu)圖中。構(gòu)圖自己的組合也是一種重要的形式，一幅畫的成敗，構(gòu)圖起關(guān)鍵作用，有如劇本對戲劇的成敗起關(guān)鍵作用一樣。所以人們對構(gòu)圖的要求，總比其它因素更為苛刻。

二、筆墨的形式美

傳統(tǒng)中國畫歷來講究筆墨，要求“筆精墨妙”。筆墨是中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式語言，是中國畫的藝術(shù)生命的一種特質(zhì)所在和最能體現(xiàn)畫家情感意趣的重要構(gòu)成要素，是中國畫的品評標準。齊白石的畫有筆墨，他就是以筆墨美來闡發(fā)幽微，別有一種樸素的氣質(zhì)。

筆墨精妙在于筆、墨、水渾然一體，又獨具神韻的表現(xiàn)技法和功力。董其昌說：“以自然之蹊蹺論，則畫不如山水，以筆墨精妙論，則山水絕不如畫。”他認識到并指出了筆墨蘊涵的生機和活力。

山水畫的筆和墨都是美的形式，具有豐富的內(nèi)涵，是一門深奧的藝術(shù)。其形式特征可歸納為渾厚、淡泊、蒼茫、古雅、虛靈等。

渾厚：舉凡渾厚、厚重、樸厚之感。淡泊：筆意舒緩、墨氣清和、色調(diào)潤雅。蒼茫：筆墨虛，筆痕弱化、墨水氤氳、若隱若現(xiàn)，有仙山飄渺之感。古雅：和古法相接近、氣息悠遠，有一種經(jīng)過歷史歲月沉淀的感覺，用筆、用墨、用色，皆需毫無火氣，一派沉靜之氣。陳子莊的《山莊高秋》，是高古。花青畫樹、赭石染山、淡墨勾勒，令人有忘卻時代不知山中歲月的聯(lián)想。

三、色彩的形式美

山水畫的色彩的形式美主要體現(xiàn)在以下三個方面：

第一，色墨一體，色不奪墨。山水畫中色彩的運用是與用墨融為一體的。唐岱在其《繪事發(fā)微》中提到：“要之，墨中有色，色中有墨，能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。”闡明了山水畫用色的特點，即墨色交融，“以色助墨光，以墨顯色彩”，墨色相互補充而升華。

第二，辯證設(shè)色。世界上的色彩極為龐雜豐富，無比紛繁的色彩在中國傳統(tǒng)陰陽五行觀念的影響下被提煉為五種：即青、赤、黃、白、黑五色，這五種色彩可以說是超越自然色彩的最基本、最精練的色彩。如作為純正中國畫的青綠山水，其主色是礦物質(zhì)石青和石綠。石青和石綠顯然不是某處山川的固有色，而是“類同”了一切山水之色，體現(xiàn)出以少寓多、以簡盡繁、以一運萬極富裝飾情味的藝術(shù)效果，體現(xiàn)了中國畫色彩極富特色的辯證關(guān)系。

第三，色中寓意。著色運筆，色中寓意是設(shè)色的精到之處。如山水有四季之變，非著色無以像其貌。四時朝暮明晦又每每各不相同，對此歷代畫家都力求以意體會，務(wù)極其致，以達到自己之情感、性格、意趣、氣韻、意境等需要，形成了寓意深邃的設(shè)色風格形式。

清代惲格在他的《甌香館畫跋》提到“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”。這說明了寫景用色是為了寄情寓意，表現(xiàn)情景交融的深邃意境。

山水畫中，令人游目騁懷的構(gòu)圖，虛實相生的筆墨。富于裝飾意味的色彩，均具有激起審美主體情感的功能，使觀者一接觸到這些形式就產(chǎn)生美的感受。

山水畫藝術(shù)作品的形式美是相對獨立的外部形式諸因素的組合美，涉及藝術(shù)家對構(gòu)圖、筆墨、色彩等形式因素的獨特理解和創(chuàng)造性使用。探索新的繪畫形式是當代畫家追求的目標，但是形式語言的精神內(nèi)涵是不容忽視的。在中國畫創(chuàng)新問題上，形式美一直成為中國畫家探索的方向。相信更多富有時代感和民族精神的、美的形式定會在當代畫家的努力下被創(chuàng)造出來，對此，我們拭目以待。