耿　婉

他被英國《世界名人辭典)以及美國世界傳記研究院的<500位有影響的領(lǐng)導(dǎo)，人物>等多部權(quán)威辭書收錄，訪學(xué)于莫扎特的故鄉(xiāng)，受邀擔(dān)任美國密蘇里哥倫比亞大學(xué)客席教授，《鋼琴藝術(shù)>雜志副主編、中國音樂家協(xié)會會員、上海音樂家協(xié)會理事、現(xiàn)代音樂學(xué)會副會長和東方音樂協(xié)會、日本音樂研究會會員，現(xiàn)任教于中國上海音樂學(xué)院。他的經(jīng)歷豐富多彩，在中國和世界數(shù)十個城市舉行鋼琴獨奏音樂會，在多次音樂創(chuàng)作比賽中獲獎。他一身三任：作為作曲家，他擔(dān)任博士生導(dǎo)師；作為鋼琴家，他的學(xué)生在國內(nèi)國際舞臺上頻頻獲獎：作為教育家，他曾長時間擔(dān)任上海音樂學(xué)院附中的校長，將傳道授業(yè)為己任，在學(xué)者、演奏家、教育家之間切換著自己不同的人生角色。他就是我們本期封面人物，擔(dān)任《琴童>近十年的專家顧問趙曉生教授。

東方詩情樂恩淵源

上世紀(jì)80年代創(chuàng)刊的《音樂愛好者》雜志曾詳細記述了趙曉生教授海外學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，趙教授回國后迸發(fā)出用之不盡的工作激情，“瘋狂”實踐在鋼琴演奏和教學(xué)的舞臺上。然而更重要的是，作為作曲家的他除了帶學(xué)生以外，更是筆耕不輟，構(gòu)建著中國作曲教學(xué)理論以完成自己多年心中的夢想。

在長達40年的高等教育實踐過程中，趙曉生教授在繼承和發(fā)揚中國民族音樂傳統(tǒng)的同時，深入研究當(dāng)代音樂作曲理論及應(yīng)用的問題，發(fā)表文章數(shù)百篇，《鋼琴藝術(shù)》雜志曾數(shù)年連載他的著作《鋼琴演奏之道》和《琴禪》，為如火如荼的中國鋼琴熱送來了理性的思考和方法，影響了整個鋼琴教育界。作品《太極》榮獲1987年“中西杯”上海國際中國作品創(chuàng)作比賽一等獎，成為中國國際鋼琴比賽指定的中國作品之一。作品完整呈示了“六十四音集”由純陰按卦位變化逐步發(fā)展到純陽又逐步發(fā)展到純陰的過程?？諘绲囊繇?，由弱而強，由疏而密，由慢而快，由松而緊，達到震天撼地的高潮后又逐漸歸于沉寂，體現(xiàn)著“道生一，一生二，二生三、三生萬物”的哲理。趙曉生教授運用西方現(xiàn)代作曲理論的形式和技法，抒發(fā)飄逸玄妙的東方心性，極具個性的創(chuàng)作風(fēng)格使之成為聞名當(dāng)代樂壇的作曲大師。他個人有一個號稱“大獅子”的和讀者互動的郵箱，筆者認為可以這樣解釋：“大獅子”即威猛富有活力——大詩人——大師也。這個郵箱有數(shù)十頁數(shù)百條與讀者互動的記錄，幽默簡潔，回復(fù)及時，胸懷坦蕩，表現(xiàn)了趙曉生教授不僅是一位融貫中西的跨界藝術(shù)家，還是一位電視音樂藝術(shù)節(jié)目、教育節(jié)目的優(yōu)秀創(chuàng)造者參與者，熟悉現(xiàn)代傳播手段以及與各界都沒有距離的可敬、可愛的老師。

音者有魂樂者依心

趙曉生教授十分擅長即興創(chuàng)作并演奏。在他錄制《中國鋼琴家》個人專輯時曾寫下了這樣的詩句：“音者有魂，樂者依心，音由心出，是為至樂?！彼@樣闡述詩的意義：每一個音都是一個活生生的生命，每一個音都有它的靈魂。每一首音樂作品都是～個活生生的生命體。音樂在生命之產(chǎn)生、成長、發(fā)展、壯大、體驗、死亡的過程中展現(xiàn)。音樂本質(zhì)上依心而生，依心而出，依心而入。音由心出而生“意”，沒有“心”的“音”是沒有“意”的。一切的意思、意象、意境、意義皆由是而發(fā)，如此方能產(chǎn)生“至樂”，即最好的音樂，亦即最大的快樂。

作為鋼琴家的趙曉生教授從沒有離開過舞臺，他擔(dān)任上海音樂學(xué)院附中校長時更是強調(diào)每一位任課老師一定要上臺演奏，積極參與表演實踐。《中國鋼琴家》趙曉生專輯共錄制了兩張碟片，收錄了藝術(shù)家三類不同性質(zhì)的鋼琴音樂：第一類是根據(jù)民間樂器的傳統(tǒng)器樂改編的，如《冀北笛音》這首曲子根據(jù)笛子傳統(tǒng)樂曲《五梆子》改編，在鋼琴上演奏出各種打音、滑音、倚音、顫音等，獨具民族神韻的裝飾音情趣生動，意境悠遠i《琴韻》是一首十分受人稱道的樂曲。鋼琴家純粹運用黑鍵，將鋼琴變成一架大古琴，空弦的散音洪亮雄渾，滑動的走音回味無窮。輕靈的泛音晶瑩透明，營造了空、遠、高、潔的意境。在這首樂曲的演奏技術(shù)上，趙曉生教授還由此獨創(chuàng)了“掌心刮鍵”，尤具古琴行云流水之神韻。樂曲中還有一首趙教授根據(jù)自己的電話號碼寫成的作品，“62343314”八音音列作為固定低音，由八音相互交錯結(jié)合而構(gòu)成各式各樣不同的音程，組織成“帕薩卡利亞”的意味，十分有趣，富于想象。一位從新加坡到上海的知名畫家偶然結(jié)識了趙曉生教授。有一次，趙教授正在課堂給學(xué)生講述即興演奏，他就讓畫家用粉筆在課堂上即興作畫，由他即興創(chuàng)作演奏。畫家隨手畫了一些不同的線，畫家要表達的意境似乎如謎底暫時埋在心底，他期待這些線條能在鋼琴家和作曲家手中流動出何等的音響。稍思片刻，趙曉生教授坐在鋼琴前微微瞇上遠望的眼睛，手下?lián)崦鲆欢味螠厝缌魉愕呐靡?，曲線如起伏的山巒，直線如跌宕的險峰，連起來的線群在一簇簇音塊中似乎表達了山的豁達和萬物的茂盛，一切都動起來了。畫家被鋼琴家的表演和想象力征服了，伏在鋼琴上聆聽著由他的線條生出五彩斑斕的畫面帶來的享受，由趙曉生教授即興創(chuàng)作而記錄下來的音樂瞬間，已經(jīng)形成特別的記譜形式，有音柱，有音群，猶如圖畫表現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作邏輯。

傾心奉獻童心不泯

音樂是一種最奇妙的藝術(shù)形態(tài)，它看不見，摸不著。一幅畫可以有紙有畫布，可以用眼睛觀賞：雕塑可以用泥土、用石頭和金屬材料，塑造成立體的三維形態(tài)，可用手觸摸：文學(xué)作品無論是詩歌、小說或戲劇，都能以文字為載體，傳遞思想，傳遞情感，制造氛圍，制造情趣；而音樂表現(xiàn)則最“虛無”，是時間和空間的，既不能用手觸摸，也不能用鼻子嗅味。總之，音樂是通過振動傳遞聲波，傳遞音樂表達的意義。然而看不見摸不著的音頻振動卻能夠傳遞出來米開朗基羅的雕塑、德克羅瓦的繪畫、莎士比亞的悲劇、拜倫的詩意，甚至“平湖秋月”、“高山流水”或“飄蕩在晚風(fēng)中的香氣”來。音樂能給人感受到任何其他藝術(shù)形式無法傳遞的意境、氣氛、心情和思想。這就是音樂了不起的“通感”，也正是音樂無比美妙的妙處所在。

正因為如此，所謂“走進音樂”，就是要用心靈去體驗和感受音樂的一切妙處。音樂的一切構(gòu)成要素，都能給人心靈以沖擊和震撼，比如，節(jié)奏有活力和律動，和聲的緊張與松馳，調(diào)式的明與暗，曲調(diào)的張力和起伏，樂隊的氣氛和聲響，都是幫助學(xué)習(xí)音樂的孩子們“走進音樂”的途徑。

學(xué)習(xí)音樂應(yīng)當(dāng)首先成為樂趣，成為愛好，成為生命的一部分，成為食糧，就如我們每天的飲食，從中吸取精神的養(yǎng)料，培育我們精神田園中絢爛的花朵。學(xué)習(xí)音樂受到的熏陶，是受用一生的。

賴斯年輕時沉迷于鋼琴與溜冰，她既夢想成為國際花樣滑冰冠軍，又夢想成為職業(yè)鋼琴家，但最后她選擇了國際政治專業(yè)，專攻俄羅斯政治，卻由此成為美國國務(wù)卿，但在擔(dān)任國務(wù)卿期間，數(shù)次在白宮以十分職業(yè)的姿態(tài)與大提琴巨星馬友友合作勃拉姆斯鋼琴與大提琴奏鳴曲。她的一手稱得上“專業(yè)”程度的鋼琴為她打開外交局面添了不少分。

創(chuàng)立狹義和廣義相對論的20世紀(jì)最偉大高能物理學(xué)家愛因斯坦酷愛小提琴。他在物理學(xué)上的主要爭論對手玻爾卻是演奏鋼琴的好手。他們在爭論量子力學(xué)尖端問題感覺疲勞時，就采取最典雅的休息方式：愛因斯坦拉小提琴，玻爾彈鋼琴，合作演奏弗朗克《A大調(diào)奏鳴曲》。“專業(yè)”或“業(yè)余”的區(qū)別在音樂中實際上是不存在的。要說“專業(yè)”就是對音樂的熱愛，專注，全心全意，視為生命。

趙曉生教授在為少年兒童做音樂演講時，常常以這樣多彩多姿的音樂故事開頭，將每一個熱愛音樂的家庭迅速帶進音樂的氛圍。他每年都會拿出專門的時間進行基礎(chǔ)音樂的傳播。作為教育家的趙曉生教授和上海的谷米文化、上海夢源文化藝術(shù)交流公司等藝術(shù)機構(gòu)舉辦形式創(chuàng)新的、有影響力的少年兒童的音樂演出活動、“大師集訓(xùn)營”、“走進交響樂”，用以傳播音樂教育思想。近10年來，趙曉生教授一直關(guān)注《琴童》雜志的成長，在新年伊始，又傾心奉獻20頁為互聯(lián)網(wǎng)發(fā)問“大獅子”的讀者回答的精彩問題，通過《琴童》的平臺傳播，一起分享教育家給予大家的新年“美味”。