以著名作曲家柴科夫斯基命名的烏克蘭柴科夫斯基音樂學(xué)院成立于1913年,迄今已有近百年的歷史。該院共分聲樂、鋼琴、管弦、指揮、作曲、歷史及音樂理論等六個系。其中,聲樂系是該院最為著名的一個系科,不僅國際級音樂大師、院士阿德葉夫斯基教授、俄羅斯夜鶯梅拉西倩卡、聲樂大師米考拉·康特拉揪克以及烏克蘭三駕馬車之一的男低音歌王安東尼·馬克連卡等享譽(yù)世界的聲樂大師和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在該系任教,而且還以其“二對一”教學(xué)模式培養(yǎng)了一大批諸如卡涅斯尼克、卡瓦利·彼丘、卡拜卡·戈那基等世界音樂精英而聞名于世。“二對一”教學(xué)模式就是聲樂教授和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)共同指導(dǎo)學(xué)生的一種教育模式,其中,聲樂教授講授發(fā)聲技巧與聲樂作品中的聲音表現(xiàn),而鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)除了承擔(dān)像我國鋼琴伴奏一樣的任務(wù)外,還負(fù)責(zé)指導(dǎo)學(xué)生作品中的語言、風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn),并和聲樂教授一起對學(xué)生進(jìn)行作業(yè)布置等。在烏克蘭柴科夫斯基音樂學(xué)院里,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)同聲樂教授一樣具有同等重要的地位,并像綠葉一樣為學(xué)生成長為美麗的鮮花而默默奉獻(xiàn),辛勤指導(dǎo)。在眾多鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)中,別格列特索娃·柳波夫教授因鋼琴技術(shù)精湛、教學(xué)嚴(yán)格而富有魅力,成為備受學(xué)生尊重和崇拜的教師之一。

別格列特索娃·柳波夫(BieglietsovaLiubov)教授,是烏克蘭共和國乃至歐洲地區(qū)享有很高威望的音樂教育家、著名的聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。她1938年11月28日出生于烏克蘭,先后就讀于圣彼得堡音樂學(xué)院和柴科夫斯基音樂學(xué)院,并獲得博士學(xué)位。柳波夫教授鋼琴技術(shù)精湛,多次在國際鋼琴比賽中獲獎,后因熱衷教育,開始在柴科夫斯基音樂學(xué)院聲樂系擔(dān)任鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。她精通俄、意、德、法等多國語言,并對各國藝術(shù)歌曲、歌劇的演唱風(fēng)格都有深入的研究和獨特的見解。她甘做綠葉,以高超的鋼琴技藝為男低音歌王安東尼·馬克連卡、聲樂大師孔斯當(dāng)頓·奧赫奈瓦伊等世界著名歌唱家以及柴科夫斯基音樂學(xué)院的學(xué)生擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)和伴奏工作,并曾在2006年10月烏克蘭舉行的一次國際聲樂比賽中,贏得全體評委和觀眾三次起立長時間地為其精彩的伴奏鼓掌;她熱衷培養(yǎng)學(xué)生,教育出很多年輕歌唱家在美國、意大利、德國、法國、芬蘭等國家歌劇院工作,并經(jīng)常在國際各類比賽中獲大獎,是烏克蘭共和國為數(shù)不多的功勛藝術(shù)教育家。筆者有幸?guī)煆牧ǚ蚪淌趯W(xué)習(xí)三年,深受其教誨和熏染,現(xiàn)將其教學(xué)經(jīng)驗總結(jié)一二,希望能給國內(nèi)的聲樂教育以及鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)以幫助或借鑒。

一、注重音樂表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)物我合一

“唱音樂而不是唱音符”是柳波夫課上常說的一句話。她認(rèn)為,音樂最重要的是情感,缺乏情感如無源之水,再美的音符也缺乏感染力。為此,她經(jīng)常要求學(xué)生要注重音樂表現(xiàn),強(qiáng)化物我合一。

柳波夫認(rèn)為,了解、分析作品的出處,創(chuàng)作的歷史文化背景,把握作曲家和作品的整體風(fēng)格,是實現(xiàn)音樂表現(xiàn)的前提。為此,她要求學(xué)生嚴(yán)格把握作品的時代特征及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。比如,在唱柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲《愿那句話啊》時,柳波夫會介紹這首歌創(chuàng)作于1875年,歌詞是由梅伊翻譯的歌德的詩,此曲旋律抒情性強(qiáng),在憂郁哀婉的音樂主題中表達(dá)了對愛的寄語。這種介紹,有助于學(xué)生形成對作品的初步認(rèn)知。

在分析完作品基本風(fēng)貌之后,柳波夫會從歌詞和旋律兩個方面展開作品的具體分析。首先,柳波夫會一句句地講解歌詞的含義,確立作品的藝術(shù)形象。比如,她在分析古諾的《圣母頌》時,指出這是一首十九世紀(jì)法國作曲家古諾創(chuàng)作的宗教作品,是天主教徒對圣母瑪利亞的贊美歌。它的歌詞最早是由羅馬教廷在1545年起召開的特倫特會議上確定的。十九世紀(jì)以來,圣母頌的歌詞已變得較為自由,除了必須含有贊頌圣母瑪利亞的基本內(nèi)容外,所表達(dá)的思想情感亦在不同程度上有了些世俗成分。作品內(nèi)容的分析,有助于歌唱者準(zhǔn)確把握作品的情景和內(nèi)涵,為實現(xiàn)與曲調(diào)的完美結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。其次,柳波夫會分析作品的旋律,把握作品的曲調(diào)和節(jié)奏以及蘊(yùn)含的情感。同樣對于古諾的《圣母頌》,她會指出這是作曲家以巴赫的《C大調(diào)前奏曲》為伴奏,又依據(jù)和聲的提示,加上旋律而成。旋律諧美莊重而又深邃,呈現(xiàn)出虔誠、恬靜的氣氛。通過對曲調(diào)和節(jié)奏的分析,有助于歌唱者對曲調(diào)蘊(yùn)含情感的把握。

然后,柳波夫會用其精湛的伴奏融入到學(xué)生的演唱中去,努力達(dá)成物我合一的境界,實現(xiàn)音樂表現(xiàn)的完美合成。其間,在唱的不準(zhǔn)確的地方,柳波夫會停下來,從作品情感、語言、音準(zhǔn)、節(jié)奏、強(qiáng)弱等每個細(xì)節(jié)出發(fā)悉心指導(dǎo),然后讓學(xué)生自己揣摩后繼續(xù)練習(xí),直到準(zhǔn)確表達(dá)并具有表現(xiàn)力為止。

正是因為柳波夫特別注重歌唱的表現(xiàn)力和感染力,才要求學(xué)生必須分析和理解作品,能夠運(yùn)用自己理解的內(nèi)容進(jìn)行情感還原,并與作品旋律諧和,實現(xiàn)作品情感的表達(dá),達(dá)到物我合一的境界,通過情感的張力實現(xiàn)與觀眾的共鳴。

二、注重發(fā)聲效果,強(qiáng)調(diào)快樂教學(xué)

發(fā)聲和語言是歌唱中非常重要的兩個要素,它能夠準(zhǔn)確地表達(dá)情感,最終實現(xiàn)良好的歌唱效果。作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),柳波夫雖然不進(jìn)行發(fā)聲技巧的教學(xué),但非常注重發(fā)聲的效果,并從練聲曲的使用、發(fā)聲的自然性、發(fā)聲的準(zhǔn)確性等方面加強(qiáng)發(fā)聲效果,不斷提高歌唱表達(dá)的情感張力。

柳波夫注重練聲曲的使用。練聲曲是介于基本發(fā)聲訓(xùn)練和作品演唱的一個中間環(huán)節(jié),它因難度相對不大,并能針對性地糾正發(fā)聲中的問題,而成為聲樂教學(xué)中最為常用的一種方法。雖然我國聲樂教學(xué)中也有對練聲曲的演唱要求,如“孔空”練聲曲等,但在實際教學(xué)中卻經(jīng)?？捎锌蔁o。與我國注重基本發(fā)聲訓(xùn)練而忽視練聲曲不同的是,柳波夫在注重基本發(fā)聲訓(xùn)練的同時,特別重視聲樂教學(xué)中練聲曲的使用。她認(rèn)為,練聲曲雖然沒有語言,但也是“曲子”,千萬不能漠視它,而應(yīng)把練聲曲當(dāng)作聲樂作品去演唱,在演唱作品之前,用簡單而有針對性的練聲曲,加上不同的母音進(jìn)行訓(xùn)練,對調(diào)整不同聲部學(xué)生的發(fā)聲狀態(tài)、糾正發(fā)聲中的問題特別有作用。不僅如此,她還指出,練聲曲還具有“預(yù)熱”功能,通過練聲曲能夠很快進(jìn)入歌唱狀態(tài),為演唱完整的聲樂作品打下堅實的歌唱基礎(chǔ)。在柳波夫長期的教學(xué)過程中,規(guī)定學(xué)生練完聲后必須進(jìn)行練聲曲的演唱訓(xùn)練,然后再演唱聲樂作品,已經(jīng)成為不可逾越的練習(xí)秩序。

柳波夫在發(fā)聲技巧方面也有其獨特見解。作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),雖然不示范演唱,但柳波夫?qū)β曇舻母拍罘浅?zhǔn)確。在技術(shù)性教學(xué)中,她幾乎不講喉頭位置要安放得怎么低(因為Bel Canto本來強(qiáng)調(diào)的就是低喉位的演唱方法,可好像歐洲的老師在教學(xué)上都不怎么提喉頭下降問題),只是一開始強(qiáng)調(diào)喉頭要穩(wěn)定住,但不要僵硬,更不能下壓。如果發(fā)聲正確,哪怕喉頭微微上提都行,最終的判斷以學(xué)生發(fā)出的實際聲音為準(zhǔn)。雖然沒有過多提出喉頭的問題,但柳波夫在課上特別強(qiáng)調(diào)歌唱時的高位置安放問題以及歌唱中呼吸支持等問題。她常以閹人歌手高位置的發(fā)聲感覺為例,提示學(xué)生高位置歌唱,把呼吸比作“歌唱的發(fā)動機(jī)”。在柳波夫的聽覺系統(tǒng)里,最好的發(fā)聲效果應(yīng)該是科學(xué)發(fā)聲的自然化,而不是刻意地造作。

另外,柳波夫特別強(qiáng)調(diào)歌唱語言的準(zhǔn)確性。首先,她對于演唱程度較淺的學(xué)生,不主張學(xué)生回去自己單獨進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練,而應(yīng)該將發(fā)聲問題在課堂上解決。她認(rèn)為,學(xué)生回去練習(xí)如果依然不準(zhǔn)確,容易導(dǎo)致重復(fù)錯誤記憶,并形成發(fā)音習(xí)慣,以致最后難以糾正。所以她要求學(xué)生回去學(xué)好聲樂作品,發(fā)聲的問題必須在課上解決,這也是柳波夫教學(xué)上的一大特色。其次,她不但要求學(xué)生語言發(fā)音準(zhǔn)確,還要精細(xì)、熟練、連貫,不可機(jī)械地把語言肢解為單詞甚至字母。柳波夫說,語言發(fā)音準(zhǔn)確與否直接影響到歌唱的表現(xiàn)力和感染力,為此,學(xué)生必須掌握好語言,才能唱好一首歌。柳波夫還告訴筆者,由于漢語的特征和語言習(xí)慣,導(dǎo)致中國人在演唱外國聲樂作品時會在元音、輔音、重音等方面出現(xiàn)不準(zhǔn)確的因素,使歌唱語言表達(dá)不夠準(zhǔn)確,以至影響到歌唱效果。為此,柳波夫在教學(xué)中,經(jīng)常要求學(xué)生隨著作品的節(jié)奏打著拍子大聲朗讀歌詞,使學(xué)生能夠較為準(zhǔn)確地、熟練地表達(dá)歌詞,為實現(xiàn)演唱效果奠定語言基礎(chǔ)。

在柳波夫教學(xué)的過程中,總是能寓教于樂,使學(xué)生獲得歌唱水平的提高。柳波夫很嚴(yán)謹(jǐn),但是并不古板,她的每一個動作、每一個表情,都會給人激勵和啟發(fā),而且語言幽默詼諧,沒有師生之間的距離,仿佛像朋友在探討一個問題,并在探討中明白不足,找到改進(jìn)的途徑,獲得技藝的提升。

三、注重以人為本,強(qiáng)調(diào)因材施教

世界上沒有兩片完全相同的樹葉,也沒有完全相同的兩個人。每個人都有自己的音色和音域,應(yīng)該因人定位,找到適合自己的演唱方式,這是柳波夫在教授學(xué)生時經(jīng)常說的,也是經(jīng)常做的,體現(xiàn)了柳波夫以人為本、因材施教的教學(xué)理念。

以人為本、因材施教的前提是根據(jù)學(xué)生的個性差異而進(jìn)行準(zhǔn)確的歌唱定位。柳波夫往往會根據(jù)學(xué)生的音質(zhì)、音色、音域以及性格、愛好等不同,對學(xué)生進(jìn)行歌唱定位,然后采用相應(yīng)的教學(xué)方法、教學(xué)手段,幫助和教育學(xué)生找到適合自己的歌唱發(fā)展路線。她會先讓學(xué)生練聲,觀察學(xué)生的音域,然后再根據(jù)學(xué)生的音色、音域等確定學(xué)生所屬聲部,從而給學(xué)生以歌唱類型以及適合的作品風(fēng)格準(zhǔn)確定位。聲樂系的學(xué)生無論屬于哪個聲部,無論采用何種演唱方法,柳波夫?qū)W(xué)生歌唱聲音發(fā)展的線路、思路都非常明確。比如,柳波夫在對筆者演唱曲目定位的時候,由于筆者的嗓音音色較抒情,型號較小且不戲劇,在國內(nèi)唱的大部分是藝術(shù)歌曲和少量歌劇選段,她通過對筆者觀察,結(jié)合音色、音域和所能匹配的曲目進(jìn)行分析,最終定位為“莫扎特式的男高音”。柳波夫這樣認(rèn)真負(fù)責(zé)地為學(xué)生定位,能使學(xué)生準(zhǔn)確找到了自身發(fā)展的方向,從而大量地去演唱具有自身特色風(fēng)格的聲樂作品,有助于學(xué)生的盡快成才而不會在某些不可能成功的領(lǐng)域做無用功。在確定筆者的演唱風(fēng)格并進(jìn)行定位之后,她經(jīng)常要筆者演唱莫扎特的歌劇《女人心》、《唐璜》、《魔笛》等中的男高音唱段,以及歐洲古典藝術(shù)歌曲、俄羅斯和烏克蘭的民歌等,并經(jīng)常跟筆者交流,指出存在的不足,使筆者的歌唱水平大為提高。

筆者在與柳波夫交談過程中,經(jīng)常問她:什么是最科學(xué)的發(fā)聲方法?什么是最好的發(fā)聲方法?柳波夫告訴筆者,聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí),不同國度不同學(xué)派,有不同的教學(xué)方法,往往一個發(fā)聲技術(shù)要領(lǐng)每個人都有不同的解釋,但最終目的大都是一樣的,但不管什么方法,適合自己的就是最好的方法?；蛟S,正是基于這樣的認(rèn)識,柳波夫才不斷為學(xué)生所屬聲部以及演唱風(fēng)格定位,并以人為本,因材施教的,努力幫助學(xué)生找到“適合自己的”歌唱領(lǐng)域。

四、注重聲樂作品的布置,強(qiáng)調(diào)回課要求

聲樂藝術(shù)需要日積月累地磨煉,并非一朝一夕就能達(dá)成的。柳波夫多次告誡學(xué)生,應(yīng)該加強(qiáng)練習(xí),不斷提高演唱水平。而在教學(xué)中,柳波夫總是通過布置不同種類的聲樂作品、嚴(yán)格把關(guān)回課要求,來強(qiáng)化教學(xué)效果。

柳波夫從未放松對聲樂作品布置的要求。由于聲樂系有不同聲部的學(xué)生(有男高音、女高音、男中音、女中音、男低音),有不同專業(yè)方向的學(xué)生(有唱室內(nèi)樂的、唱歌劇的、聲樂教育的),所以作品的布置特別講究。但無論如何,她都是與聲樂教授共同協(xié)商、精心安排。在所布置的藝術(shù)歌曲和歌劇作品中,意、德、法等國的作品和國內(nèi)有些相似,但其中有些藝術(shù)歌曲的版本與調(diào)性和國內(nèi)有所不同(如意大利作品《我懷著滿腔熱情》等),當(dāng)然也有些國內(nèi)沒有的新作品。除此之外,還使用相當(dāng)量的宗教作品和俄羅斯的民歌、浪漫曲及柴科夫斯基、格林卡、里姆斯基·科薩科夫、拉赫瑪尼諾夫等大師的聲樂作品。每周布置的聲樂作品中必有一首宗教作品和一首古詠嘆調(diào),學(xué)生歌唱所用的聲樂作品的譜子,大都由其提供。每次布置的新作品都是先由她講解語言、風(fēng)格以及作品中需要注意的音準(zhǔn)、節(jié)奏等,如果碰到俄羅斯的作品她都先唱給大家聽,其聲音雖然沒經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練,但對音樂的細(xì)膩把握,震撼、感動著每個學(xué)生的心靈。

柳波夫認(rèn)為,作品量的積累是衡量一個藝術(shù)家水平的重要標(biāo)志。所以她對學(xué)生回課的要求非常嚴(yán)格,每節(jié)聲樂課上一般要求演唱到六至八首作品,而且都需背唱。每次課需學(xué)唱一至兩首新歌,每周就要唱出四至六首新作品,如果學(xué)生是在舉辦音樂會前夕,則要求學(xué)生在每節(jié)課上把音樂會上所演唱的十二首作品連續(xù)不斷唱兩輪。如此大的作業(yè)量,使得每個學(xué)生每天都非常忙,時刻都在學(xué)歌背歌,并在大訓(xùn)練量中提高了學(xué)生的演唱機(jī)能,保證了教學(xué)的效果和質(zhì)量。

結(jié)語

柳波夫教授是一個鋼琴大師,卻甘做教書匠,將自己對音樂的理解傳授給學(xué)生,促進(jìn)了學(xué)生的成長。她說,一個好的歌唱家,不僅會唱歌,還應(yīng)該熱愛生活,并能在文學(xué)、美學(xué)、表演學(xué)、心理學(xué)等諸多學(xué)科中汲取營養(yǎng),不斷提高自身的修養(yǎng)。唯有如此,才能加強(qiáng)對作品的理解,加強(qiáng)與觀眾的溝通,實現(xiàn)演唱水平的提升。柳波夫在進(jìn)行藝術(shù)指導(dǎo)的同時,還經(jīng)常要求我們每個學(xué)生應(yīng)該系統(tǒng)地去讀書,來提升自己的素質(zhì)。或許,高素質(zhì)的人才能唱出高品質(zhì)的歌,這也是為什么柳波夫教育、培養(yǎng)出眾多音樂杰出人才的原因吧!

單宏健 揚(yáng)州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系講師烏克蘭柴科夫斯基音樂學(xué)院碩士

(責(zé)任編輯 張萌)