插花，指將剪切下來的植物枝、葉、花、果作為素材，經(jīng)過一定的技術(shù)(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(shù)(構(gòu)思、造型、設(shè)色等)加工，重新配置成一件精致完美、富有詩情畫意，能再現(xiàn)大自然和生活之美的藝術(shù)品。是一種以“花”為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、簡、籃、盆等七大花器內(nèi)營造無窮奧妙的一種盆景類花卉藝術(shù)，其表現(xiàn)方式頗為雅致，令人把玩，愛不釋手。在古代，插花與“焚香”“點茶”“掛書”同稱四藝，受到眾多文人雅士的喜愛。

學(xué)會欣賞插花

插花藝術(shù)的起源應(yīng)歸于人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達(dá)一種意境來體驗生命的真實與燦爛。欣賞插花藝術(shù)還需要有恰當(dāng)?shù)姆椒?，如同欣賞繪畫、書法、雕塑等作品一樣，是一種靜態(tài)的欣賞，需要有一定時間的駐足停留，對每件作品細(xì)細(xì)欣賞，凝視靜觀整體造型以及每個花枝形姿色韻的美，進(jìn)而揣摩回味其意境的美，領(lǐng)略作者的情感體感，從而引起自己的情感共鳴。若是走馬觀花地瀏覽作品，就無法用心去感受作品的美，也自然不能真正領(lǐng)略到插花藝術(shù)的美，獲得深層的美感。

靜觀插花作品還必須選擇合適的視距與視角。通常根據(jù)作品大小決定觀賞的視距，一般距作品1.5～3米的距離，面對作品的主視面為宜。視角的選擇要根據(jù)作品的造型和擺放的位置而定，大多數(shù)作品都以平視為主，部分下垂式造型作品必須擺放在視線以上的高處，因此須仰視欣賞才能看到作品的最佳觀賞面。另有部分水平式造型的作品，適宜擺放在視線以下的茶幾上或其他低矮處，才能獲得最佳效果。另外。還特別需要強調(diào)的是，欣賞插花作品時不可以隨意移動或手摸作品，因為它們都是清新鮮活的植物材料，又是輕輕地固定在一起的，隨便觸摸，容易變動其位置，影響造型與美觀。

◇整體效果

插花作品直觀性可視性都很強，而在視覺審美上首先給人以強烈印象與感受的是作品的整體效果，也就是說觀眾第一眼常常能看出作品整體形象(形體)的優(yōu)劣。它包括造型尺寸是否合理穩(wěn)定，花材結(jié)合、容器的搭配等是否合理優(yōu)美，整體色彩是否和諧，等等。這些方面的綜合狀況，構(gòu)成作品的整體效果。因此，可以說這是品評插花作品最直觀的視覺效果。

◇構(gòu)圖造型效果

這是形態(tài)美的主要標(biāo)志之一。它主要包括造型是否優(yōu)美生動或別致新穎，是否符合構(gòu)圖原理，花材組合是否得體，各種技巧運用是否合理嫻熟(如穩(wěn)定感、層次感、節(jié)奏感等)。

◇主題表現(xiàn)

這是構(gòu)成作品思想美、意境美的重要標(biāo)志，也常常是體現(xiàn)作品是否有創(chuàng)意、內(nèi)容題材是否深刻新穎、命題是否貼切、意境是否深邃雋永、能否引人回味遐想的重要依據(jù)，特別是在東方插花藝術(shù)作品中被視為作品的靈魂，最能引發(fā)受眾的美感與情思活動。

◇設(shè)色效果

主要看整體色彩的搭配，即花材之間的色彩搭配，花材與容器之間色彩的搭配，以及作品與周圍環(huán)境色彩的關(guān)系，是否協(xié)調(diào)美觀，是否符合色彩學(xué)的原理。插花設(shè)色無論是華麗多彩或淺淡素雅，均以和諧為標(biāo)準(zhǔn)。

◇技巧運用

主要看構(gòu)圖中剪截、捆綁、包扎，花材固定，花插花泥的掩蓋技巧，是否處理得干凈利落及其熟練程度。

自己動手來插花

對插花鑒賞有一定認(rèn)識后，您是不是也想自己動手制作一些插花藝術(shù)品呢?下面，就讓我們來看看最常見的幾種插花藝術(shù)吧——

◇萬類霜天競自由

造型花表現(xiàn)手法著重于造型原理之創(chuàng)作，強調(diào)花材現(xiàn)有的形色或姿態(tài)。

花材：蓮蓬、黃金烏、玫瑰、白掌、夕霧草、水仙百合、星點木、高山羊齒、綠蘿葉。

花器：水盤。

花型：造型花。

◇心香逐遙岑

運用插花藝術(shù)手法，表現(xiàn)線條之美，纖細(xì)的枝葉隨風(fēng)搖曳，飄然若仙，給人以生命的活力與柔情似水的美感。

花材：雪柳、玫瑰、康乃馨、千日紅、高山羊齒、綠蘿葉。

花器：竹筒。

花型：寫景花。

◇德藝雙馨

表現(xiàn)自然生態(tài)之美，如居高臨下、由近窺遠(yuǎn)、以高垂視、闊遠(yuǎn)孤居、幽林夾縫、前仆后繼、左右逢源等七景，是中華花藝寫景花之代表作。

花材：大葉仙矛、香水百合、洋桔梗、黃鶯、八角金盤。

花器：水盤。

花型：寫景花。