[摘要]鋼琴彈奏是一種全身各部分積極的協(xié)調(diào)運動，是一種從指尖開始到手腕，手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整體協(xié)調(diào)和靈活運動組合。幾乎每一個身體部位的工作，都是需要緊張與放松的協(xié)調(diào)動作，只有處理好整體的放松與局部緊張的相對性關(guān)系，鋼琴演奏水平才能得到提高。

[關(guān)鍵詞]演奏 放松 緊張 協(xié)調(diào)統(tǒng)一

鋼琴彈奏是一種全身各部分積極的協(xié)調(diào)運動，是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整體協(xié)調(diào)和靈活運動組合。幾乎每一個身體部位的工作，都是需要緊張與放松的協(xié)調(diào)動作，只有處理好整體的放松與局部緊張的相對性關(guān)系，鋼琴演奏水平才能得到提高。筆者通過自身的實踐和多年高職鋼琴課堂教學(xué)中總結(jié)的經(jīng)驗，將對鋼琴演奏放松準備、技巧及健康演奏心理狀態(tài)三個方面問題來進行闡述：

一、放松的準備——正確的坐姿和正確的身體狀態(tài)

從開始學(xué)琴起就要讓學(xué)生明確身體的狀態(tài)要充分放松，更要積極協(xié)調(diào)。保證身體協(xié)調(diào)的根本是正確合理的坐姿。臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音。要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動。而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。坐的前后和高低都要根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)。坐得太近了使手缺少了活動余地。影響了手臂的舒展：坐得太遠了，影響對鍵盤的控制，不利于力量的集中：在開始學(xué)琴時，要求學(xué)生身體坐正，隨著學(xué)習(xí)程度的加深。就逐漸要求學(xué)生的身體要非常協(xié)調(diào)放松的隨時調(diào)節(jié)著，不可以僵硬、緊張。但是在彈奏時演奏者又要注意不能把全身的重量松懈地放在琴凳上而毫無準備，身體要處于積極興奮而不僵硬的“待命”狀態(tài)中。身體要保持像打太極拳一樣的狀態(tài)，在放松中凝聚著內(nèi)力，這種內(nèi)力是發(fā)力前的準備，當(dāng)下鍵的命令下達時，它能把力量集中和瞬間釋放。要掌握好這種身體內(nèi)在的放松和緊張感覺是必須反復(fù)體會、感受和進行練習(xí)。

二、掌握鋼琴彈奏中的放松技巧

肩、臂、肘、腕在一定意義上的放松是必須的，但這個“放松”的概念必須是正確的，是相對于用力建立的一種狀態(tài)，絕不可因放松就下泄、下墜，不能讓手指如墜泥潭，整個胳膊坐在琴上把整個重量和力量全壓在指尖上，應(yīng)該明白的是肩關(guān)節(jié)首先要通暢放松才可以幫助手臂傳送整個上體的重量(包括來自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量)，同時手臂也只有在放松的自然狀態(tài)下才能起到傳遞作用，所以肩部的放松直接關(guān)系到手臂的放松。肘部也要放松但決不可下泄，要始終處于積極的配合狀態(tài)。根據(jù)鍵盤上音區(qū)的推移隨時打開：當(dāng)雙手在琴上的位置到達最高或最低音區(qū)時，肘部的充分打開將為手指拓開空間，給予足夠的支撐和力量：同時還要學(xué)會肘部力量的調(diào)節(jié)，可以根據(jù)需要，隨心所欲地從肘部放下重量或拿走重量。手腕的支撐和調(diào)節(jié)在鋼琴彈奏中缺一不可。手腕是手指與身體連接的橋梁。彈奏中肩、肘、臂乃至全身的力量都須通過手腕的支撐才能傳遞和到達指尖，如果處理不好，這條傳輸力量的必由之路就會“斷裂”而失去作用。完全放松會導(dǎo)致手腕的疲軟、力量的流失和分散：而過于堅挺，會導(dǎo)致僵直，產(chǎn)生不良的聲響，大大影響技術(shù)的發(fā)揮。正確的感覺應(yīng)該是“有控制的放松。有調(diào)節(jié)的緊張”。手腕的狀態(tài)應(yīng)該像彈簧一樣，既要承擔(dān)上面下來的力量，有適當(dāng)?shù)木o張感，又要十分有彈性，柔順地把力量傳送過去。這樣既不會因僵硬而手掌疲勞。又能發(fā)出良好的聲音。同時手腕的彈性可以消除反作用力所產(chǎn)生的震動。手要放松才能有良好的手型，當(dāng)然也需要一定的緊張度(特別是掌關(guān)節(jié))，否則手就會趴在鍵上失去彈奏的良好姿態(tài)。保持牢固的手架子，才能在下鍵時把力量送到鍵底。下鍵后發(fā)出聲音的一瞬間，一定要及時放松，停止手指用力，把用力擊打鍵盤的力度放松掉。讓剛才觸鍵而收縮的肌肉立即恢復(fù)原來平靜的狀態(tài)，只保留一點使琴鍵不致于起來的重量就行了，這樣出來的聲音是明亮透徹?！胺潘伞辈皇墙^對的，也不可能“一勞永逸”。每練習(xí)一個新作品，每遇到一種新技巧，每逢一種不同的鍵盤組合排列，都可能引起新的緊張。由音樂表現(xiàn)需要的力度層次、聲音變化與控制也會產(chǎn)生種種緊張。但是懂得彈的原理，就能夠找到調(diào)整放松的路子，去除種種由于不熟練而引起的緊張。彈奏中必須要有一個明確的概念：“放松”只是針對多余的緊張而言。彈鋼琴的過程，實際就是一個“放松”和“緊張”之間辨證結(jié)合的過程，沒有絕對的放松，也沒有絕對的緊張。明白了這些道理，只要悉心加以練習(xí)，反復(fù)真切地體驗手臂、手腕、手掌、手指各關(guān)節(jié)、肌肉的張弛變化。才能在彈奏中應(yīng)付紛繁復(fù)雜的彈奏技術(shù)，讓手指正真奔馳、跳躍在鍵盤世界之中。

三、克服影響鋼琴彈奏放松的心理因素

準確完整地彈奏或演奏好鋼琴除熟練掌握曲子技巧的同時還包含著一個更重要的因素——健康演奏心理狀態(tài)。彈奏時因心理緊張表現(xiàn)出記憶與反應(yīng)遲鈍、注意力分散、思考能力與控制力降低。結(jié)果是演奏技巧發(fā)揮受阻，音樂表演蒼白無力或出現(xiàn)演奏不完整的現(xiàn)象影響正常的發(fā)揮。如何能夠從容不迫、游刃有余的表現(xiàn)音樂。筆者通過自身的實踐和高職鋼琴課堂教學(xué)中對學(xué)生的了解，大概歸納以下幾點。

1、對樂曲技術(shù)的處理達到非常熟練的程度。

完美準確的演奏是建立在熟練的技巧之上的。許多學(xué)生遇到技術(shù)或速度上的難點，心里就立刻緊張起來。心理的緊張就會導(dǎo)致生理的緊張。隨之而來的是小臂肌肉緊張、僵硬，肩膀收緊、上身懸浮……，伴隨而來的就是失去了對手指的操控性，緊張也就無法避免。這個時候教師要幫助學(xué)生克服技術(shù)問題，分析學(xué)生自身的缺點，找出解決技術(shù)難題的訓(xùn)練方法，這樣，才能使學(xué)生做到心中有數(shù)，從心理上消除緊張，放松下來。

2、對樂曲情感的處理做到心中有數(shù)

要在鋼琴演奏中具有較強的音樂情感表達的控制能力。作為一名好的演奏者必須充分了解作曲家生活時代背景，寫作背景及寫作意圖，深入了解樂曲，才能知道一首樂益中哪里是緊張激烈的高潮段落，哪里是輕松優(yōu)美的抒情段落，才能把一首樂曲演繹得起伏跌宕，優(yōu)美動人，才能夠自如地、恰當(dāng)?shù)乇磉_音樂。然而有的學(xué)生在彈作品時認為只要把音符彈響就可以了，由于大腦對樂曲的思路、結(jié)構(gòu)不甚明確，樂曲的處理上心中無數(shù)，只是靠手的慣性往下演奏，一旦出錯便會造成心理緊張，狀態(tài)失控，影響演奏。

3、個人演奏心理上處于非常健康的狀態(tài)。

常常發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生由于不能很好適應(yīng)環(huán)境的變化，造成心情不那么安定導(dǎo)致心理緊張而影響到演奏。還有些學(xué)生在彈奏中，既想展示出自己有克服難度技巧的能力。卻又怕彈錯。在這種矛盾的心理作用下。潛意識中會導(dǎo)致心理緊張而影響到演奏。針對這些問題教師要給予正確引導(dǎo)，一是對學(xué)生的訓(xùn)練一是要讓學(xué)生樹立起從最初的練琴開始，每次彈奏都要當(dāng)做只有這一次機會的態(tài)度。永遠都要記得，演奏只有一次。養(yǎng)成心態(tài)穩(wěn)定的好習(xí)慣。二是經(jīng)常讓學(xué)生在眾人或不同的環(huán)境演奏，要他們多參加一些公開演出活動或小型音樂會，鍛煉膽量，三是進行心理暗示訓(xùn)練。暗語提示對演奏中的心態(tài)穩(wěn)定、技術(shù)發(fā)揮、表現(xiàn)音樂起著積極的作用。如“一定能彈好”、“一定成功”等，建立起自信心和心理抗壓能力。

4、“以心聆聽”音樂是消除機體多余緊張的關(guān)鍵

法國鋼琴教育家齊格勒主張“十分之九要用以聆聽演奏出的聲音”并指出。如是相反“肉體會無意識中變僵硬。也會喪失旋律線的內(nèi)在聯(lián)系”如果遵照“以心聆聽”的原理去做長時間的、有效的練習(xí)，就會使身體松弛。在演奏中好像沒有肉體的存在。這樣做不但可使自己完全投入音樂的意境中，放松、充分的表現(xiàn)音樂，還可以排除雜念和緊張的產(chǎn)生，從而保證演奏出色圓滿成功。

總之，健康演奏心理狀態(tài)需要不懈地鍛煉和培養(yǎng)。緊張并不可怕，只要用有效的方法及時解決，相信同學(xué)們在鋼琴演奏的領(lǐng)域中一定能揮灑自如、游刃有余地演奏出絲絲入扣、動人心弦的樂曲。

綜上所述，在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中要不斷用心體會和把握“松而不懈，緊而不僵”的“度”，并將這種感覺演練為習(xí)慣，相信在整個學(xué)琴過程中一定會受益匪淺，鋼琴演奏技術(shù)水平才能切實得到提高：在鋼琴的演奏過程中要始終不懈地鍛煉和培養(yǎng)健康演奏心理狀態(tài)。只有在健康積極的心理狀態(tài)下，才能最大限度地駕御現(xiàn)代鋼琴。在演奏中控制好張弛有度、游刃有余的分寸，從而自如地詮釋出音樂的心靈奧秘。