[摘要] 影片《和你在一起》講述了主人公小春對音樂的理解和追求，同時昭示我們音樂表現(xiàn)與情感內(nèi)質(zhì)之間的關(guān)系，正如片中佘教授所說：“我可以給你技術(shù)，但是感情是任何人都無法給你的”， 歐美現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，也有人主張音樂是感情的表現(xiàn)，承認(rèn)感情在音樂中的特別重要的作用，這意味著同其他藝術(shù)相比，音樂在表現(xiàn)現(xiàn)實的全部多樣性，首先是通過感情的表現(xiàn)。

[關(guān)鍵詞] 《和你在一起》 音樂美學(xué) 情感

影片《和你在一起》講述了主人公小春對音樂的理解和追求，同時昭示我們音樂表現(xiàn)與情感內(nèi)質(zhì)之間的關(guān)系，正如片中余教授所說：“我可以給你技術(shù)，但是感情是任何人都無法給你的”。

的確，音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，黑格爾認(rèn)為只有情感才是音樂要據(jù)為己有的領(lǐng)域，他說：“在這個領(lǐng)域里音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊的情感，靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈：一切深淺程度不同的焦慮、煩惱、憂愁、哀傷和惆悵，乃至敬畏、崇拜和愛之類的情緒都屬與音樂地所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域。”，歐美現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，也有人主張音樂是感情的表現(xiàn)，承認(rèn)感情在音樂中的特別重要的作用，這意味著同其他藝術(shù)相比，音樂在表現(xiàn)現(xiàn)實的全部多樣性，首先是通過感情的表現(xiàn)。

影片中，小春在第一次為余教授演奏的時候就打動了老師的心，原因是他的音樂里“有傾訴”。小春在民風(fēng)純樸的江南小鎮(zhèn)里成長，小提琴是母親唯一的遺物，所以在他的心目中小提琴是他素未謀面的母親的象征，或是母親精神的延續(xù)。琴之于他是能夠貼近思維，情感、靈魂的伙伴，或者說，是他生命的一部分，是他靈魂的代言，音樂就是他的語言，琴就是他的喉嚨。從家鄉(xiāng)來到充滿困惑和誘惑的北京，在父親的親情中和外界的各種復(fù)雜的目光里，他很自然地在用他自己的方式傾訴——那就是音樂。在影片里，小春的臺詞不多，而他的情感和思考往往就是通過琴聲來表達(dá)的。

正如波蘭音樂學(xué)家麗莎在《論音樂的特殊性》中提到的“純粹的、自在的、不具表象、判斷等內(nèi)涵的感情是不存在的。感情永遠(yuǎn)屬于客觀世界的某種東西所喚起的。音樂在反映感情的過程、變化、波動時，必須同時與喚起這些感情的一切因素結(jié)合在一起”。在影片中，小春演奏柴科夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲時，同樣對作品中感恩的情懷沒有體驗，更談不上理解，當(dāng)然無法自然的投入和流露，余教授為了喚起小春的感恩之心，忍不住講出了小春身世的秘密，小春深受震動奪門而出回到家中淚流滿面地看望養(yǎng)父，看到養(yǎng)父為他所付出的，孩子并沒有提及身世，而是哭著說“我想你了”。雖然他沒有說感恩，可是此后在他的音樂里明明多了凝聚著的升騰的感恩之心。正是這個身世的秘密喚醒了他的這一部分情感，化作了充盈著情感的音符。

從音樂表現(xiàn)的美學(xué)原則來說，音樂的表演作為二度創(chuàng)作的基本性質(zhì)，決定了他必須兼顧真實性與創(chuàng)造性兩個方面，并力求做到兩個方面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。真實性是指對原作的忠實再現(xiàn)。但是這還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須與表演者的創(chuàng)造個性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能圓滿的實現(xiàn)音樂表演的藝術(shù)使命。音樂表演的創(chuàng)造，首先要求表演者必須具有強(qiáng)烈的參與意識和創(chuàng)造熱情，既不能把音樂作為毫無生氣的機(jī)械彰顯，也不能對音樂作品采取消極的旁觀態(tài)度。音樂表演者必須把每一次表演作為一次再創(chuàng)造，投入自己全部熱情、智慧和才能。表演者對音樂應(yīng)有自己的解釋，既要符合原作的基本精神又能體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造個性。同樣的作品，在忠實原作的基礎(chǔ)上，不同的表演者也會做出不同的處理。小春的演奏不但忠實地再現(xiàn)了原作，而且更能夠與他自身的個性、經(jīng)歷、情感結(jié)合，他的表演投入了他的全部熱情——似乎生命的力量燃燒出的熱情，他在得知身世以后的演奏，更加厚重而充滿張力，有著極強(qiáng)的感染力。于之形成對照的，是林雨的演奏，她能夠完全再現(xiàn)原作，但是她在個性和情感上沒有與作品達(dá)到契合，更談不上將全部熱情、才華投入進(jìn)去。這正是曉春和她的區(qū)別所在?？墒钦缬嘟淌谒f：“音樂沒有情感就像人沒有了靈魂”，在二度創(chuàng)作的這一環(huán)節(jié)上，林雨沒有創(chuàng)造性可以投入，二度創(chuàng)作止于真實性。而在小春的演奏里，注入了一股新的生命力，是一個孩子心靈的傾訴和激蕩，傾注了他在當(dāng)代社會復(fù)雜的精神與物質(zhì)關(guān)系中的困惑、成長與感恩。他的演奏不止于再現(xiàn)歷史風(fēng)格，還把時空此端的他在今天社會環(huán)境中的種種情感注入作品，使作品獲得了超越時代的積極因素和審美品味，他的演奏是在時空兩端的他和作曲家的對話，而不是對于時空彼端的音樂家的思維的機(jī)械重復(fù)。

在技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一方面，小春是把技巧作為表現(xiàn)的手段。音樂美學(xué)理論認(rèn)為，技巧對于音樂表演來說，是重要的必不可少的基礎(chǔ)，但并不是音樂表演成功的唯一條件，更不是音樂表演的目的，只有當(dāng)技巧為音樂表現(xiàn)的目的服務(wù)，并獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，才能實現(xiàn)自身的價值。李斯特說過：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別。前者力求表達(dá)自己的感受，把這些感受再現(xiàn)于音樂中，后者循者傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列組合，輕巧的超越種種障礙，得到的至多是一些新奇任意的音響配合”。優(yōu)秀的表演藝術(shù)家的表演不以炫技為目的，而是把高超的表演技巧完全融合于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，真正做到了二者的完美統(tǒng)一，他們的音樂表演不僅給人審美愉悅。而且以其豐富的精神內(nèi)涵與情感表現(xiàn)動人心弦。

最后，從音樂的美與審美角度來看，影片中幾個人物之間的審美趣味是很不同的。審美趣味的第一層意思，是對個人趣味的承認(rèn)與尊重，更深的審美趣味還包含更深的意思，那就是它還關(guān)系著審美傾向性和審美鑒賞力的問題，人們通常說的健康高尚的音樂審美趣味和庸俗低級的審美趣味的區(qū)別就在于這一層意義上。除了高尚和低俗，還存在著另一種性質(zhì)差異，就是審美層次上的雅俗不同、廣與狹的不同。通俗音樂往往反映的生活內(nèi)涵比較淺，表現(xiàn)形式上通俗易懂，更多給人輕松愉快的感受，嚴(yán)肅音樂內(nèi)涵上往往豐富而深刻，在審美上也要求更高的文化與音樂修養(yǎng)。在影片中，江老師是一位才華橫溢、卻有點孤芳自賞的人。從他在賽場上的睡眼朦朧笑容、賽后與其他老師品論小春的演奏到他在教小春之前的約法三章可以看出，這是一個有著優(yōu)秀的鑒賞能力和審美取向的人。他教小春的時候，他讓小春不要摸琴。要用心傾聽音樂，用心感受譜子，這也是他審美品味的表現(xiàn)。余教授在聽了小春拉琴以后，說了“你的音樂里有傾訴”，可見，他的審美層次使他能夠品味到情感與音樂的融合，只有有情感的人才能夠欣賞情感。余教授對于審美理想的追求、對于小春的欣賞和在教學(xué)中體現(xiàn)的審美理念都表現(xiàn)出他的高尚審美趣味。