[摘要] 以同性戀為題材的電影正受到越來越多的關(guān)注，作為華語電影的主要陣地之一的臺灣電影也不甘落后，幾乎以一年一部的速度來加快本地同性戀為題材的電影的發(fā)展，自新世紀(jì)以來，甚至形成了一種具有其本土特色的電影新類型和自己獨(dú)特的觀念范式，如青春加偶像的非常態(tài)戀愛的常態(tài)敘事表現(xiàn)形式，MTV般的影像風(fēng)格，視聽結(jié)合方面的新探索等等。

[關(guān)鍵詞] 新世紀(jì) 臺灣同性戀電影 青春

在過去很長的一段時期內(nèi)，由于道德、情感等諸多方面的因素，以同性愛情為題材的電影長期以來一直是受主流影視的排斥的，一直都是比較忌諱的題材。但即便如此，還是會有部分大膽前衛(wèi)的影視工作者曾如履薄冰地涉足這一領(lǐng)域，并試圖通過一些不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法對同性戀群體進(jìn)行多角度的思考與相當(dāng)深度的挖掘，并且?guī)缀趺恳徊恳酝詰贋轭}材的影片都會引發(fā)極大的爭議和討論，這一方面從側(cè)面反應(yīng)了同性戀題材被擠壓的邊緣地位，一方面也反應(yīng)了人們對該類題材的非一般關(guān)注度。從最初的好萊塢的《費(fèi)城故事》，《男孩不哭》，《心太羈》，《倫敦故事》，華語圈的《東宮西宮》，《藍(lán)宇》，《霸王別姬》，《春光乍瀉》等到2005年李安的《斷背山》，同性戀電影正逐漸建立起一個專屬于自己的類型，影片中所向主流社會傳達(dá)的尊嚴(yán)與無奈，愛與不舍，掙扎與困惑，尤其是主人公們在道德與人性邊緣苦苦掙扎的生存境遇，無一不對主流社會的觀念和情感產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的震撼。如今，隨著這些知名同性戀電影潛移默化的影響，人們對同性戀所持的態(tài)度已經(jīng)變的越來越開放，同性戀電影也已逐漸從小制作走向大雅之堂。特別是進(jìn)入新世紀(jì)以來，以同性愛情為題材的電影甚至成為了全球的一種風(fēng)尚。作為緊跟世界潮流的華語電影的主要陣地之一的臺灣電影，也開始以平均每兩年出現(xiàn)一部有影響力的同性戀電影的速度，甚至近兩年以一年一部的速度來加快本地同性戀為題材的電影的發(fā)展，特別是《藍(lán)色大門》，《盛夏光年》，《十七歲的天空》，《刺青》等影片，都引起了該地以往任何時期的任何同性戀電影都未曾達(dá)到過的關(guān)注度，甚至形成了一種具有其本土特色的電影新類型。

一、青春+偶像的非常態(tài)戀愛的常態(tài)敘事表現(xiàn)形式

近幾年來，臺灣的青春偶像劇大行其道。新世紀(jì)以來備受關(guān)注的臺灣同性戀電影無論是從商業(yè)角度還是受眾角度來考量，也都未能免俗，無論是《藍(lán)色大門》，《十七歲的天空》，還是《盛夏光年》和《刺青》，記敘的故事內(nèi)容無一不是關(guān)于青春的成長記憶的，劇中的男女主角啟用的無一不是長像清純的當(dāng)紅青春偶像，劇中人物的設(shè)定以十七、八歲的正處于人生轉(zhuǎn)折期的“轉(zhuǎn)大人”青少年為主。清純的學(xué)生制服，熟悉的校園場景，唯美的畫面，俊美的男女主角，苦澀的戀情，偶像劇架勢十足。而且導(dǎo)演們慣常采用一種表現(xiàn)策略，那就是以一種常態(tài)的方式來表現(xiàn)“另類”從而達(dá)到“反另類”的目的，即用非常態(tài)的同性戀情來類比常態(tài)的戀情；其次用常態(tài)的講述方式和鏡頭語言來傳達(dá)一種平等意識一種非歧視感，讓人感覺同性情感只不過是人類各種情感中的“普通”一種而已，甚至在其中更添加出一種苦澀唯美的效果，在引發(fā)觀眾對男男或女女主人公同情的同時，也無形中提高了人們對同性戀的接受度，為同性戀電影的再生產(chǎn)創(chuàng)造了很好的社會條件?！端{(lán)色大門》中對同性戀問題邊緣化的淡化，沒有把重心放在對女主角同性戀傾向的悲情描述上，反倒將中心放在起在服從與抵抗主流異性戀社會的內(nèi)心掙扎上。到最后甚至讓男女主角跨越了愛情和友誼的界限，產(chǎn)生了一種更憐惜彼此的珍貴情感，至此影片已卓然超越了二元分立的異性對同性，愛情對友情的傳統(tǒng)界限了。到了最近自《刺青》，對于同性戀情的敘述甚至已經(jīng)開始十分高調(diào)了。片中對女主角的性取向敘述再沒有過往影片的絲毫隱晦或羞澀之感，導(dǎo)演娓娓道來的常態(tài)化敘述，使原本異端的戀情看起來竟有些唯美悵然。

二、MTV般的影像風(fēng)格

由于創(chuàng)作數(shù)量的限制，新世紀(jì)以來的臺灣同性戀電影，創(chuàng)作實踐內(nèi)容還不是很豐富，但其所呈現(xiàn)出的觀念與范式，已有脈絡(luò)可尋。他們的影像風(fēng)格基本上走的都是青春片式的純美路線。在內(nèi)涵寓意上都非常熱衷于使用“藍(lán)色”意象來作為表意符號，如藍(lán)色的天空，游泳池中藍(lán)色的水，藍(lán)色的大海等等，或是直接在片名中直接貼上藍(lán)色的標(biāo)簽如《藍(lán)色大門》。它們除了具有同性戀電影的一般美學(xué)特點外，如易裝形象，男性肉體美：同時它還具有很多中國文化的審美特征，其中最暗合的大概就是如MTV般畫面細(xì)膩唯美的影象風(fēng)格，畫面十分明練簡潔，連結(jié)快速，使用的音樂也最大程度上地契合影片的內(nèi)容，流露出一種清新唯美的氣質(zhì)。這大約同這些影片的導(dǎo)演們的拍廣告片，MTV出身有關(guān)?！端{(lán)色大門》的導(dǎo)演易志言是拍廣告片出身，《盛夏光年》的許正道和《十七歲的天空》的陳映容都屬于臺灣的新生代拍MTV和短片出身。此類影片中所共有的這種影象風(fēng)格和氣質(zhì)可以用朱天心在《古都》中的一首詩來概括：“那時候的天空藍(lán)多了，藍(lán)得讓人老念著那大海就在不遠(yuǎn)處好想去……那時候的體液和淚水清新如花露，人們比較愿意隨它要落就落……那時候的樹……存活得特別高大特別綠，像赤道雨林的國家”。

其次，視覺的目的性被模糊化。通常意義上，影片在傳達(dá)明確觀念時，鏡頭語言呈現(xiàn)出確指性，視覺的目的性是清晰的，例如鮮花、笑臉，燦爛的陽光可以代表愉快的心情。同性戀影片在視覺傳達(dá)上提供了更多的不確定性。如：藍(lán)色。這在這幾年的臺灣的同性戀影片中很常見。它們有時是純凈的藍(lán)，有時是偏冷的藍(lán)，有時甚至是極低照度下的陰暗的藍(lán)，有很深的青春片的類型特征，當(dāng)然這部分與故事中所涉及的同性戀內(nèi)容的隱晦壓抑是相一致，既是對郁悶情緒的渲染，也是同性戀情感的一種曲折表達(dá)，就像霧里看花，忽明忽暗，若隱若現(xiàn)。這種藍(lán)在這些影片中其實已經(jīng)超越了我們生活中普通意義上的藍(lán)，而具有了一種更深的意味，可以說已經(jīng)成了影片中“青春”的代名詞，如《藍(lán)色大門》中的“藍(lán)色大門，”《盛夏光年》中通篇的淺藍(lán)色調(diào)，《十七歲的天空》中的天藍(lán)，它們都象征了對純真的向往、對青春的迷戀。藍(lán)色大門代表了年輕一代對美好未來的無限憧憬。那時的我們，可以拋開一切煩惱，盡情地做著自己高興的事情，就像片中男女主角那樣輕松地騎著腳踏車在陽光下，期待有一天可以推開那扇屬于純真，但卻預(yù)示著美好未來的藍(lán)色大門。

另外如：“十七”。新世紀(jì)以來的臺灣同性戀電影似乎特別偏愛“十七”這個數(shù)字，影片中的主人公們青一色的在十七歲左右，甚至有的影片干脆就直接叫《FORMULE 17》(不尋常的十七歲)又譯《十七歲的天空》。也許“十七”多么美好的年紀(jì)，相對于青春大部分時候的懵懂無知，這個年齡是相對最為成熟的，自我意識剛剛覺醒的時候，但相對于18歲以后的成年生活，這個年齡又少了許多世故，多了幾分純真，充滿了青春的激情和無限可能，那時的我們，可以拋開一切煩惱，盡情地做著自己高興的事情，就像片中男女主角騎著腳踏車在陽光下，輕輕松松享受單純的渴望所帶來的幸福。“十七”在這里象征了一種美好狀態(tài)的臨界點。

第三，光影充滿迷幻色彩。此類的臺灣的同性戀電影經(jīng)常借助迷離的光影效果來塑造青春成長中的主人公們的生活，畫面美的不像真的。如《盛夏光年》，《十七歲的天空》等影片中對同性戀酒吧的表現(xiàn)，導(dǎo)演們有意強(qiáng)化了舞臺表演的夢幻感，絢麗的色彩，閃爍的燈光，彌散的煙霧，搖曳的舞姿，變換的景別，直逼人眼，又恍若夢中，讓人不由得地產(chǎn)生一種虛無感，就如主人公們的生活方式。如：長鏡頭的消耗。這種手法在臺灣的同性戀電影中很普遍，或者固定機(jī)位或者搖移跟隨。但是這里的長鏡頭和侯孝賢式的長鏡頭在美學(xué)上的追求上是不盡相同的。后者從寫實主義出發(fā)，力求保持時空的延續(xù)性和完整性；而前者是基于對世界認(rèn)識的多義性或模糊性，呈現(xiàn)為“無止境的搜尋和漫無目標(biāo)的消耗”，所以它可能不會去注重畫面的景深和層次(如很多同性戀的記錄片)，不強(qiáng)調(diào)變焦的效果。這兩者都是繼承了巴贊的長鏡頭理論。巴贊從個人主義哲學(xué)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)個性特質(zhì)和真理的多元化，所以他反對電影的表現(xiàn)主義技巧，如愛森斯坦和德國表現(xiàn)主義的主題式剪輯，認(rèn)為它造成了變形，損害了真實的復(fù)雜性。前面說的兩種長鏡頭其實從不同方向來闡釋真實的本質(zhì)，“侯孝賢式”以不變形的完整為核心，內(nèi)容和情緒的傳達(dá)通常是確定的，而臺灣同性戀影片中的長鏡頭以多義性為要務(wù)。

三、視聽結(jié)合的新探索

在臺灣的一些年輕導(dǎo)演的同性戀影片中，對視聽結(jié)合的探索常常體現(xiàn)出新鮮的特質(zhì)，它傳達(dá)出的曖昧意蘊(yùn)非常獨(dú)特。電影的畫面和聲音可以形成多種組合，但二者基本形成主輔關(guān)系，當(dāng)然聲音能夠作為獨(dú)立的劇情因素出現(xiàn)。如在電影《十七歲的天空》中對戲劇間離手法與周星馳式幽默的揉和使用，使影片無論是在形式上還是效果上，都給了觀眾一種全新的體驗。在電影《雨后的天空》中，編導(dǎo)楊孟儒把視聽的關(guān)系推到二者分立的狀態(tài)。畫面講述了兩個中學(xué)生小龍和小光的同性戀情，小光一直在聽一盤對同性戀者及其家長的采訪錄音。導(dǎo)演把這段錄音作為貫穿全片的畫外音，實際上形成了兩段故事的敘述，而且是同步敘述。兩者在具體內(nèi)容上是不相關(guān)的，但精神實質(zhì)上有是緊密相連的。雖然影片是以小光的故事切入，但錄音帶的內(nèi)容已經(jīng)形成很強(qiáng)的獨(dú)立性。兩段故事互為釋義，你是我的解說，我是你的圖解。這種視聽結(jié)合對于視聽一體觀影慣例是一種強(qiáng)硬的反撥，產(chǎn)生一種左右擺動的不穩(wěn)定感。

其次在，對于符號的意象和造型上常常截取相近的視覺圖譜。如藍(lán)色的水。意象是中國古典文論和美學(xué)理論的范疇。意，指主觀情意；象，指具體事物的形象或景象：意象即“主觀情意和外在物象相融合的心象”意象審美論具有多重美學(xué)層面，本文的分析是從藝術(shù)形象角度切入的，在這個層面上意象和符號有著最簡單直接的對應(yīng)。意象符號總是體現(xiàn)為外在的物象或參照物，電影通過一定的空間造型把它表現(xiàn)出來。臺灣同性戀電影中的意象／符號在造型上基本偏于抽象，短于具像。具像造型，即以真實可感的事物／景象來表情達(dá)意，基本遵循真實色彩，真實空間，屬于物象的原型造型。如蝴蝶，水，魚等意象符號。抽象的造型，往往是背離事物的固有形態(tài)，將之扭曲變形，或抽象化為某種特定的形態(tài)，追求哲理思辨的電影在造型上都有一種趨向，那就是“力求擺脫電影造型的具像，逼真的累贅，尋求變化，抽象化，扭曲化，往往以夢境，主觀幻覺的形態(tài)呈現(xiàn)，如費(fèi)里尼的《八部半》，英格瑪·伯格曼的《野草莓》”中國電影并不注重抽象造型，特別是九十年代以前的電影。華語同性戀電影中的抽象造型也很少，相對而言，臺灣年輕新銳導(dǎo)演更傾向于在影片中嘗試抽象造型，如影片《盛夏光年》中的“夢境”意象，以及《十七歲的天空》中對白鐵男的精神分析，都帶有抽象化造型的色彩。

按照中國傳統(tǒng)的美學(xué)理論，意象批評注重主客體的關(guān)系，即外在事物的形象／景象與主觀情意的形似和神通。意象的營造既寫形，也寫意，以形寫神，形神兼?zhèn)?。審美主體通過聯(lián)想、想象、通感等方法，可以從外在的“象”感觸到內(nèi)在的“意”，力求審美的自然、新鮮感、可回味。臺灣的同性戀電影在意象／符號的造型上，也體現(xiàn)了這種美學(xué)追求，沿用了文學(xué)的經(jīng)典意象，如魚，水的意象，在造型上保持了寫形與寫意的結(jié)合。如在影片《盛夏光年》中，童年時期的余守恒被一個人罰站在操場上的意象，象征了社會對非主流的約束和壓制，還有影片中通過對黑白色的對比運(yùn)用，如兩主人公的鞋子，來暗示了他們之間的必然聯(lián)系和二人在性格上的特性，以及陰性和陽性的對比。

另外，水的意象在文藝作品中一向有著豐富的含義，尤其是在新世紀(jì)以來的臺灣的同性戀電影中，這一意象被頻繁的運(yùn)用。水包括河流，雨水，自來水，瓶裝水，甚至可樂等，都被賦予了強(qiáng)烈的主觀意念，含義也是多元的。在《十七歲的天空》中，周天財總是夢到有藍(lán)色的大面積的水的，不知是在海里還是游泳池里的情境(應(yīng)該是游泳池)，在水里，他與夢中的男子接吻，卻看不清他的樣子，這是一種對欲望最直接的具像描述。在《盛夏光年》表現(xiàn)青春期少年成長過程中的欲望時，那摔倒在地溢出的可樂……

小結(jié)

新世紀(jì)以來的臺灣同性戀電影，雖然題材講述的是另類的同性情感，但那些如圖畫般閃現(xiàn)的風(fēng)景過往，蔚藍(lán)的天空，碧綠的田野，悠閑的腳踏車，都是你我的青春中所共同擁有過的，還有成長過程中蛻變的苦痛與掙扎也都是你我所熟悉的，能把關(guān)于青春和成長的元素大量運(yùn)用于其中，并逐漸形成了本地同性戀電影的一種新類型，可以說是對華語同性戀電影的一種創(chuàng)新。