中亞地區(qū)與國家的當代電影藝術之二

[摘要] 中亞地區(qū)國家的電影近年來有了一些發(fā)展。中亞的吉爾吉斯斯坦、烏茲別克斯坦和土庫曼斯坦等國家的民族電影較好地體現(xiàn)出鮮明的民族特色，有著特殊的藝術風格和價值。

[關鍵詞] 電影 藝術 民族 吉爾吉斯斯坦 烏茲別克斯坦 土庫曼斯坦

吉爾吉斯斯坦的電影藝術

吉爾吉斯斯坦是中亞地區(qū)的小國，首都比什凱特，人口450萬，是上海國際合作組織的成員國之一，和中國關系友好。在斯大林領導的前蘇聯(lián)期間，吉爾吉斯斯坦在第二次世界大戰(zhàn)后，開始出現(xiàn)了第一批電影藝術家，金吉茲·艾特瑪托夫(Chingiz Aitmatov)就是其中一員大將。在二十世紀五十年代，斯大林領導的蘇聯(lián)政府為了和西方世界抗衡，加強了對于蘇維埃聯(lián)盟共和國的控制和管理，特別強調(diào)蘇維埃思想和意識形態(tài)的統(tǒng)一性。在前蘇聯(lián)文化部電影發(fā)展局的領導推動下，蘇聯(lián)莫斯科電影學院和基輔電影學院選拔了一批來自中亞地區(qū)小的蘇維埃聯(lián)盟國的青年人學習電影。在當時的情況下，這些年輕的電影藝術家，時常受到歧視，被視為另類，他們無法進行故事片的制作和拍攝，一般只能做些打雜的工作。在六十年代中期，終于有幾個出類拔萃的以自己的優(yōu)秀創(chuàng)作獲得青睞。由阿克坦·阿迪卡里科夫(Aktan Abdikalikov)編導的《白胡子的老賢人》是早期吉爾吉斯斯坦的電影作品之一。影片以寫實的手法表現(xiàn)了一個具有民族主義思想的老知識分子的苦悶。但無論從藝術手法，電影語言，內(nèi)容思想等來看，都明顯帶有前蘇聯(lián)電影的影響和痕跡，電影所采用的語言是俄語，不是吉爾吉斯語。

真正的吉爾吉斯斯坦的民族電影業(yè)始于二十世紀九十年代，即前蘇聯(lián)瓦解吉爾吉斯斯坦共和國宣布成立之后，正式成立文化部，1991年，文化部所做出的第一個決定就是把吉爾吉斯語列為民族語言(原來俄語為正式官方語言)，同時把戲劇和電影作為重要文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。1993年，第一個吉爾吉斯的民族電影制片廠建立，同年拍攝制作出第一批吉爾吉斯的民族電影。從這時開始，吉爾吉斯的電影有所發(fā)展，一些電影作品也在世界各地的國際電影節(jié)上公映并獲得大獎，從2005年開始，吉爾吉斯的電影藝術家不斷的來華訪問和學習，同中國電影同行建立了友誼合作關系。

從藝術風格和流派來講，吉爾吉斯斯坦的當代電影藝術主要受到三個方面的影響，第一也是最大的影響，是前蘇聯(lián)的電影藝術。從二十世紀五十年代吉爾吉斯斯坦的電影藝術剛剛誕生時開始，前蘇聯(lián)的電影藝術就是吉爾吉斯電影藝術的楷模，而且，吉爾吉斯斯坦的第一批電影藝術家是在前蘇聯(lián)的電影學院受到專業(yè)教育和訓練的，因此，前蘇聯(lián)電影的美學思想，專業(yè)技術特色，以及具體的編劇，導演，攝影等都對于吉爾吉斯斯坦的電影藝術有著極大的影響。第二，伊朗電影業(yè)對于當代吉爾吉斯的電影有著巨大的影響作用。正如一些吉爾吉斯斯坦的電影藝術家所言：從文化源流來講，伊朗電影對于吉爾吉斯的電影藝術似乎更具有影響力，這不僅伊朗的地理環(huán)境和文化、宗教、民族、生活習慣、風俗等都與吉爾吉斯斯坦的人民有著血緣的聯(lián)系，就是伊朗電影的紀實和現(xiàn)實主義風格等，都為吉爾吉斯的電影藝術家所迷戀和效仿。第三，是吉爾吉斯斯坦的鄰國哈薩克斯坦的電影藝術。從年齡來講，哈薩克斯坦的民族電影要早于吉爾吉斯斯坦的民族電影，而且在開始時，由于環(huán)境和經(jīng)濟條件所限，吉爾吉斯的年輕的電影工作者一般都喜歡在哈薩克斯坦的電影廠工作和學習電影拍攝技術。此外，有些吉爾吉斯的電影學者和藝術家也談到中國電影的影響作用，特別是進入二十一世紀之后，越來越多的中國電影在中亞地區(qū)和國家放映，受到歡迎。

目前，吉爾吉斯斯坦的民族電影業(yè)正處在起始階段，主要困難是資金缺乏，所以在很大程度上，仍需依靠俄國和白俄羅斯等國，有時也有一些西方國家的投資，因此電影作品產(chǎn)量不大。第二個困難是電影設備陳舊。一般來講，電影廠的設備大多為前蘇聯(lián)支持的老舊設備，連彩色電影膠片的洗印也需送到俄國。吉爾吉斯的電影藝術家希望同中國同行合作，并且希望得到中國有關方面的援助和幫助。最近幾年吉爾吉斯出現(xiàn)了幾位不錯的電影藝術家，簡介如下：

阿克坦·阿布迪卡里科夫(AktanAbdikalikov 1957-)是一位現(xiàn)實主義電影藝術家，出生于1957年一個貧困的鄉(xiāng)鎮(zhèn)中，曾經(jīng)在吉爾吉斯藝術學院學習舞臺設計，后從事紀錄片創(chuàng)作。1993年，他以一個三部集系列參加世界電影節(jié)獲得大獎并開始出名。阿布迪卡里科夫以自己的生活經(jīng)歷作為原素材拍攝了三集系列片，表現(xiàn)了自己對于吉爾吉斯斯坦普通人的熱愛和關懷。

第一集名為《秋千》(The Swing)，是一部無聲短片，一個鄉(xiāng)村小男孩和一個老農(nóng)夫，兩個人在一起推秋千，秋千上一個小女孩在嬉笑著，這時一個粗野的家伙搗亂了孩子們的歡喜。

第二集名為《養(yǎng)子》(The AdoptedSon)，一個名叫阿扎提的小男孩在成長中，得知自己原來是被抱養(yǎng)的，他開始變得憂愁，苦惱，甚至不滿和反抗，但當他看到老祖母身體漸漸變壞最后死去時，他改變了，回憶起多年來養(yǎng)父母的撫育之恩，他發(fā)誓要報答老祖母的恩德。但是，由于家境貧寒，無法埋葬老祖母，小孩又一次陷入苦惱中。

第三集《蠢貨》(The Chimp)，阿扎提長大了，但由于他的耳朵有些耳聾，村子的同伙都叫他“蠢貨”，阿扎提希望當兵好脫離這個貧困的小村，他等待招兵，同時也逐漸成熟并開始夢想性和戀愛，他的父親酗酒而且不時打小孩，最后，母親帶領女兒離家，小孩子進一步成長：更加希望早日能離開小村。

整個三部曲的中心是兒童的成長過程，導演以寫實性紀錄風格處理，使得整個三部曲象一首充滿憂傷的抒情長詩。

托洛穆什·歐基夫(Theolomush Okeef，1935～2001)，吉爾吉斯斯坦的第一代電影導演，早期曾經(jīng)在前蘇聯(lián)列寧格勒電影學院學習電影技術，并且擔任過幾個蘇聯(lián)導演的副手。上世紀五十年代后回到吉爾吉斯斯坦，協(xié)助籌建吉爾吉斯電影廠并且擔任過錄音師和技術顧問。1965～1966年，他曾經(jīng)在前蘇聯(lián)基輔電影學院研究生院學習電影劇作和導演理論，從此之后，他從事電影劇作和導演工作，不時還導演舞臺劇和紀錄片。1967年，他導演自己的第一部長故事片《我們童年的天空》(The Sky of Our Chiodhood)這是根據(jù)藝術家自己的個人經(jīng)歷編寫的故事片：卡里喀，一個城里的學生，假期回到家鄉(xiāng)探親，他回到家中看見種植草藥的父親，老人家多年辛苦耕種，依然住在草棚中?？ɡ锟吹郊亦l(xiāng)的土地正在被一條新公路所破壞，他很難過，想到其他地區(qū)看看，結果很失望。兒子對父親說：只有離開家鄉(xiāng)到城里，才有出路。父親試圖勸說兒子打消念頭，但兒子還是堅持，望著自己的童年時代的家鄉(xiāng)和嚴酷的現(xiàn)實，他決定同意和兒子離開家鄉(xiāng)。這部影片一公映，就受到歡迎和重視。

《拜火記》(The Worship of Fire)，拍攝于1971年，歐基夫根據(jù)吉爾吉斯斯坦第一位女共產(chǎn)黨員尤庫伊薩列娃(Urkui Salieva)的真實故事改編，并擔任編劇和導演。故事講述了吉爾吉斯斯坦貧困山區(qū)的小鎮(zhèn)。村民們正在計劃選舉自己的村長，一位年輕的婦女，也是一位貧苦農(nóng)村母親，被提名為候選人，村子中的富豪聯(lián)系一些人，企圖以習俗和傳統(tǒng)來阻止她當選。但是，這位農(nóng)婦領導大家開挖運河，不但解決灌溉，而且開拓了新的生財渠道，村民一致同意選舉她為村長。富豪無計可施，氣急敗壞，黑夜闖進農(nóng)婦家中，殺害了她的全家。悲劇教育了村民，他們決心團結起來，爭取勝利。歐基夫自己也認為這是他最好的一部電影作品。他說，吉爾吉斯的電影和自己的歷史、文化傳統(tǒng)不可分離，我們的電影就是吉爾吉斯人民的電影。這部影片曾經(jīng)在前蘇聯(lián)各地公映，受到歡迎，也獲得大獎。同時，正如張藝謀以一部《紅高梁》把鞏俐捧紅一樣，歐基夫以這部電影捧紅了吉爾吉斯的女明星塔塔布卜·特桑巴耶娃(Tattabubu Tursunbaeva)。

歐基夫后來還出任駐土耳其國的大使，開展國際外交和文化交流活動。從2000年開始進行大型歷史史詩片《金吉斯汗》的創(chuàng)作，2001年12月在影片拍攝期間，歐基夫不幸因病去世。死后，被吉爾吉斯斯坦和前蘇聯(lián)授予藝術終身成就大獎和民族英雄等榮譽。

最近幾年，吉爾吉斯斯坦在參加上海合作組織之后，得到了中國、俄國等國家的經(jīng)濟支持，經(jīng)濟有所發(fā)展，因此也促進了民族電影業(yè)的發(fā)展。吉爾吉斯的電影藝術家也有機會參加國際的大型的電影節(jié)并獲得大獎。目前，該國希望進一步同中國，俄國，以及西方國家特別是美國合作，拍攝出更多的民族電影作品。

烏茲別克斯坦的電影藝術

烏茲別克斯坦，地處中亞細亞，首都塔什干，人口大約為2500萬。是上海國際組織的成員國，和中國友好。烏茲別克斯坦的電影有著較長的歷史，1898年，盧米埃爾所拍攝的法國早期電影，就在烏茲別克斯坦的一家劇院內(nèi)放映，是世界上最早放映電影的國家之一。在20世紀30年代，作為蘇維埃聯(lián)盟共和國成員國，烏茲別克斯坦就開始同前蘇聯(lián)的電影藝術家合作拍攝出自己的第一批電影作品，比如《起義》(The Upsurge)，《黎明之前》(Before the Dawn)，其中，紀錄片《塔什干紡織廠》(Tashkent Textile Factory)還獲得紐約世界博覽會大獎，1937年，協(xié)作拍攝的大型故事片《誓言》(The Oath)，是一部優(yōu)秀的電影作品，在20世紀40年代中，曾經(jīng)在世界各國、包括在我國上海公映。

第二次世界大戰(zhàn)期間，因為戰(zhàn)爭，烏茲別克的電影業(yè)被迫停產(chǎn)直到六十年代。從歷史和文化源緣來看，同其他的中亞國家相似，烏茲別克的早期電影主要受到前蘇聯(lián)電影的影響。1968年，由烏茲別克導演舒克拉夫，阿布保蘇夫(Shukrat Abbosov)創(chuàng)作的故事片《面包之城》(The City of Bread)以類似意大利新現(xiàn)實主義的風格，獲得世人矚目，也為烏茲別克的民族電影奠定基礎。

在1989年之前，烏茲別克的民族電影業(yè)完全為前蘇聯(lián)政府所監(jiān)控，包括電影審查制度。在脫離前蘇聯(lián)政治體系后，烏茲別克斯坦的民族政府決定建立自己的文化藝術部門，包括民族電影業(yè)?？上驳氖?，西方國家特別是瑞士伸出援助之手，提出資助烏茲別克斯坦建設自己的民族電影，并且資助一些年輕人到西方學習電影藝術。目前，烏茲別克斯坦已經(jīng)有了自己的民族電影制片廠和電影藝術家。1996年烏茲別克斯坦建立了自己的藝術學院包括電影學校，到2000年年底，第一批烏茲別克自己培養(yǎng)的電影學生已經(jīng)畢業(yè)，同時參加到電影和電視藝術的創(chuàng)作中。目前，烏茲別克斯坦的民族電影的困難同中亞地區(qū)的其他國家的民族電影一樣，缺乏創(chuàng)作資金和先進設備，特別是在美軍入侵阿富汗之后，好萊塢電影大肆入侵中亞地區(qū)，當今在烏茲別克斯坦的大多數(shù)電影院中，主要放映的是美國好萊塢影片，特別是所謂的大片，吸引了絕大多數(shù)的年輕觀眾。雖然烏茲別克斯坦和伊斯蘭教禁止色情、暴力和兇殺，但烏茲別克的青年一代，還是通過各種渠道觀看美國影片。此外，印度寶來塢的音樂歌舞片也同樣受到歡迎。從2000年起，中國電影，伊朗電影也開始被介紹進來。同美國好萊塢，印度寶來塢的電影藝術家不同的是，烏茲別克的電影導演相當貧困，沒有私人汽車和房屋等，工資微薄。為了拍攝自己的電影作品，他們不得不四處借貸，包括向西方國家借貸。從2000年起，日本的一些公司借錢給他們，資助拍攝了一些影片。目前，烏茲別克斯坦政府決定每年出資拍攝六部大型故事片，私營電影制片廠依靠自己力量，包括向國外銀行借貸，每年能夠拍攝制作6～10部影片。2005年，烏茲別克斯坦全年生產(chǎn)故事片15部，是破紀錄之創(chuàng)舉。同年，幾位來自烏茲別克斯坦的電影藝術家應邀參加了上海國際電影節(jié)。目前，按照2006年上海國際組織簽訂的文化交流協(xié)議書，中國歡迎烏茲別克斯坦派留學生到中國學習電影藝術。

烏茲別克斯坦的電影藝術家特別強調(diào)民族電影的獨立性，他們面對國際電影的競爭，決心以“為人民服務，為烏茲別克服務”為目的，來創(chuàng)作自己的電影作品。近年來，幾位烏茲別克斯坦的電影藝術家，以獨具民族特色的作品獲得了國際影壇的青睞。下面是幾位著名電影導演的概況：

祖爾菲卡·穆沙闊夫(Zulfikar Mussakov)出生于1958年。早在中學時代，他就參加業(yè)余戲劇的創(chuàng)作，并且制作過8毫米電影短片一此后，他曾經(jīng)在塔什干大學學習戲劇藝術，并且擔任過伊爾庫姆實驗劇團的導演。此間，他的一部16毫米的短片曾經(jīng)獲獎。穆沙闊夫是個多面手，才華橫溢，他不但從事電影、電視的創(chuàng)作，也是作家，詩人和畫家。在20世紀80年代，他被選派到莫斯科電影學院進修，學習電影導演和制片。1989年，他執(zhí)導了自己的第一部長故事片《士兵的故事》而一舉成名。此后他堅持創(chuàng)作，在10年內(nèi)創(chuàng)作6部故事片。他還寫過10個電影劇本，是中亞地區(qū)和國家中，最有創(chuàng)作力的電影藝術家。

《一個士兵的故事》(A Soldier’S Story)創(chuàng)作于1989年，當時他正自莫斯科電影學院學習。故事以烏茲別克斯坦的一個兵營為環(huán)境，表現(xiàn)烏茲別克斯坦和前蘇聯(lián)的士兵的生活。在這個兵營中，由于民族不同，兩國士兵之間不僅產(chǎn)生摩擦和沖突，也有友誼和關懷，由于彼此之間的缺乏交流溝通，以及兵營中枯燥的生活，上級軍官的官僚主義等，終于發(fā)生了悲劇事件。這部影片真實地描寫了前蘇聯(lián)與其小聯(lián)盟國之間的緊張關系和民族矛盾。

喜劇故事片《天上的孩子們》(Boys inthe Sky 2002)和《天上的孩子們Ⅱ》(Boys inthe Sky Ⅱ2004)。描寫在塔什干城中，四個小男孩成長的故事。影片效仿意大利著名導演費里尼的風格，沒有一個特別明確的故事，而以一系列關聯(lián)的情節(jié)片斷——作為小故事來貫穿其間，該片的輕松、活潑和幽默，獲得廣大觀眾的喜愛——這有些像中國導演馮小剛的賀歲片——一下子就打破票房紀錄：在2002年拍攝完成第一部之后，2004年又拍攝了第二集，仍然叫座。西方一些評論家也稱贊該片表現(xiàn)出某種人類的共性：比如四個小男孩第一次觀看色情片的“緊張”和“好奇”的情節(jié)，使得觀眾忍不住哈哈大笑，很好地表現(xiàn)孩童的性成熟時的復雜心理。《包-巴-布》(BO-BA-BU，1999)1999年，烏茲別克斯坦和意大利、法國聯(lián)合拍攝制作了這部大型故事片。影片在阿富汗境內(nèi)拍攝。故事描寫一個烏茲別克婦女，在受傷后，耳聾和失去記憶，受到兩個壞人的虐待、污辱、強奸和暴力，并心甘情愿地當性奴隸的故事。影片出現(xiàn)了大量的裸體鏡頭和暴力場面。此片在意大利和法國作為色情片上映獲得利潤。但烏茲別克斯坦的文化部禁止該片在該國公映。這是一部引起爭議的影片，西方的評論家對于該片有著不同的意見。

尤素夫·拉茲闊夫(Yusuf Razikov)1967年出生在塔什干市。他的電影藝術生涯是從打零工開始的。他曾經(jīng)擔任過烏茲別克電影廠的燈光師，在當兵入伍之后，考上塔什干大學學習哲學。大學畢業(yè)后，在烏茲別克電視臺工作，擔任導演助理，也曾經(jīng)導演一些電視節(jié)目。1981年，他到前蘇聯(lián)的莫斯科電影學院學習電影藝術。1983年，他的第一部故事片《屋子里的帶扶手的梯子》(TheLadder in the House with a Lift獲得當年莫斯科青年電影節(jié)大獎，拉茲闊夫也一下子出名，被認為是最有潛力的烏茲別克電影導演。此后，他受聘于莫斯科電影制片廠任編劇，同時開始為烏茲別克電影廠編寫劇本。拉茲闊夫是編劇能手，他曾經(jīng)為中亞地區(qū)和國家編寫了十多部電影劇本和100多部電視節(jié)目。1999年，他擔任烏茲別克斯坦電影制片廠的領導，負責電影創(chuàng)作：是一位熱心于民族電影建設的藝術家。

土庫曼斯坦的電影藝術

土庫曼斯坦(Turkmenstan)，地處中亞，首都阿什哈巴德(Ashkabad)，為突厥人，講土庫曼語，人口約500萬，是一個自然資源豐盛的國家，沿里海的500多公里的海岸線，不但使得圖克曼斯坦同其它里海沿岸的國家有較好的交流，而且提供了較好的自然資源，例如捕魚和石油工業(yè)等。最近一個時期圖克曼斯坦的自然水源——飲水成為大問題。從1991年，在脫離原蘇聯(lián)系統(tǒng)之后，土庫曼斯坦的國民經(jīng)濟曾發(fā)生困難，但參加上海國際組織之后，近年來有所恢復和發(fā)展，同中國友好。

如同其他中亞地區(qū)國家一樣，早在上個世紀二十年代，斯大林為了宣傳蘇聯(lián)的成就，曾經(jīng)讓前蘇聯(lián)的電影工作者來土庫曼聯(lián)盟共和國拍攝一部紀錄片，這是歷史上圖克曼斯坦的最早的電影拍攝紀錄。在二十世紀六十年代到七十年代間，一些穆斯林國家例如伊朗、沙特、和西方國家例如德國、法國的電影工作者曾經(jīng)來土庫曼拍攝短故事片或紀錄片等。此后，就有一些土庫曼斯坦的青年學生到國外學習電影藝術。1989年，前蘇聯(lián)解體之后，成立了土庫曼斯坦共和國，但實際上無論從經(jīng)濟還是從軍事上。依然為俄國所控制掌握。1991年起，土庫曼斯坦開始出現(xiàn)自己的民族電影，但政府嚴格控制媒體和新聞。對于電影創(chuàng)作和生產(chǎn)也嚴格控制，政府所控制的國家電影制片廠每年規(guī)定只拍攝四部電影作品，而且是以錄像帶來發(fā)行的，而且規(guī)定只能在土庫曼和俄羅斯等國電視臺播映，迄今尚未有36毫米電影作品發(fā)行。一些有才華的電影藝術家到俄羅斯或到國外尋求出路。目前，在土庫曼能看到俄羅斯、美國、德國、土耳其和中國的電影，但多為錄像帶或DVD形式，原35毫米的影片作品還是比較難看到。

目前，土庫曼斯坦已經(jīng)出現(xiàn)了幾位引人矚目的電影藝術家：

哈爾曼米特·卡卡巴耶夫(HalmammetKakabayev)出生于1939年，是土庫曼斯坦民族電影藝術的開路先鋒，他曾經(jīng)在前蘇聯(lián)的土庫曼蘇維埃聯(lián)盟共和國的阿什巴哈德大學學習民族文化學，畢業(yè)后留校任哲學教授。從1958年開始在前蘇聯(lián)的莫斯科電影學院學習，此后，在莫斯科的小劇場和土庫曼國家劇院擔任導演助理，導演過歌劇和芭蕾舞。1973年，再次到莫斯科電影學院進修，曾經(jīng)擔任過電影導演戈爾蓋丹尼利亞的助手，1980年回國任土庫曼國家電影制片廠負責人。他曾經(jīng)導演過幾部土庫曼的民族電影，其中，1988年創(chuàng)作的故事片《兒子》(TheSon)被認為是一部抒情詩的感人杰作。影片講述了一對父子的深厚感情：父親是個民族音樂家，是民族樂器都塔爾樂師手，父親應征入伍，留下兒子在貧困小村同婦女們在一起度日。兒子不愿意像父親那樣當一名塔突爾音樂家，他希望離開小村，到都市過活。父親犧牲后，兒子得知父親的音樂為很多人帶來過歡悅，他意識到民族音樂的偉大和美，于是他拿起都塔爾開始彈奏父親的樂曲，他希望像父親一樣。

土庫曼斯坦的民族電影業(yè)起步較晚較艱難，但是電影藝術家們表現(xiàn)出較強的民族自尊心，他們希望向中國同行學習和合作，創(chuàng)作出優(yōu)秀的電影作品。