自古以來，歷代都涌現(xiàn)出不少丹青父女，他們有的承其父藝，有的繼往開來，成為畫壇明星，并留下許多不朽的經(jīng)典杰作而載入美術(shù)史冊。在筆者看來，明代的仇英和仇珠，清代的任伯年和任霞，當(dāng)代的傅抱石和傅益瑤恐怕是最為耀眼、最具藝術(shù)成就的。

功力深厚的仇英和仇珠

仇英(約1482－1559年)是明代著名畫家，與沈周、文徵明、唐寅合稱“吳門四家”。字實(shí)父，一作實(shí)甫，號十洲，江蘇太倉入，寓居蘇州。工匠出身，早年為漆工，兼為人彩繪棟宇。曾拜周臣門下學(xué)畫，后又得到文征明的指點(diǎn)。他初學(xué)繪畫從臨摹古跡著手，先后與陳官、項(xiàng)元汴等大收藏家交往，館食其家，大開眼見，并臨摹了大量歷代名跡，繪事益進(jìn)。史稱他“摹唐宋人畫，皆能奪真”。

與吳門沈周、文徵明、唐寅相比，仇英沒有詩文的才能，也沒有深厚的書法功力，甚至連正宗的蘇州人也不是(客居蘇州的太倉人)，但卻憑著自己雄厚的實(shí)力，從一個低微的畫工躋身于明四家之列，與沈周、文徵明、唐寅并駕齊驅(qū)，實(shí)在是仇英天賦很高，繪畫勤奮，作品太出色，尤其是細(xì)致工巧方面，古往今來，少有人與之匹敵。在繪畫上，仇英的創(chuàng)作態(tài)度十分認(rèn)真，一絲不茍，每幅畫都是嚴(yán)謹(jǐn)周密，刻畫入微，創(chuàng)作了不少優(yōu)秀作品。

仇英擅長人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長于臨摹，他功力精湛，落筆能亂真。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院本”，以工筆重彩為主。青綠山水和人物故事畫是仇英的拿手好戲，他的作品形象精確、工細(xì)雅秀，色彩鮮艷，具有文人畫的筆致墨韻。他的仕女畫吸收南宋馬和之和元人技法，筆力剛健，尤善于用粗細(xì)不同的筆法表現(xiàn)不同的對象，或圓轉(zhuǎn)流暢，或頓挫勁利，既長設(shè)色，又善白描，人物造型準(zhǔn)確，形象秀美，線條流暢，對后人有很大影響。仇英也作花鳥作品，與其山水、人物一樣，屬雙勾填色的，可惜流傳至今真跡絕少，故宮收有一片雙鉤蘭花散頁，幾乎成為孤本。

仇英一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣，但始終保持了他的個人風(fēng)格。由于他自身的漆工烙印和沈周、文徵明、唐寅在明末的巨大影響，吳門一帶的文人畫家們大都留意于抒發(fā)筆墨豪情，問津于仇英工筆畫者甚少。

其女仇珠，有關(guān)她的資料甚少，生卒不詳，號杜陵內(nèi)史。仇珠專承父藝，自幼聰慧內(nèi)秀，受其父仇英的影響，逐漸通筆墨之道并深得父法。由于受其父自身文化修養(yǎng)的限制，她從不在畫中題寫詩文，大多只題寫名款而已，甚至很少題寫年款，因此給今人研究仇珠的風(fēng)格形成和發(fā)展帶來一定的困難。明姜紹書《無聲詩史》記她：“畫人物、山水，綽有父風(fēng)?！比欢?，作為一個封建社會的女子，在封建社會的重重倫理道德的束縛下，政治上無地位、經(jīng)濟(jì)上不獨(dú)立、婚姻中不自主，她的繪畫藝術(shù)亦不為社會所關(guān)注，只是在專業(yè)性較強(qiáng)的書籍中才有關(guān)于她簡單而重復(fù)的記載。仇珠僅知為“吳門畫派”畫家仇英之女。她自幼觀父作畫，漸通筆墨之道，深受仇英工筆重彩人物畫風(fēng)的影響，擅繪仕女畫，筆致工細(xì)精整，設(shè)色于明麗鮮亮中毫無媚俗浮躁之氣。畫工人物，細(xì)致精研，能得其父之筆法。山水畫亦秀麗，絕無塵俗。故宮博物院收藏其《女樂圖》，吉林博物館收藏《白描羅漢圖》手卷。

明代仇珠的作品很少在海內(nèi)外市場上亮相，一般以贗品為主。2004年嘉德曾推出過一件仇珠(款)的《文姬歸漢圖》手卷，結(jié)果獲價(jià)4.4萬元。2005年香港佳士得上拍了仇珠和文徵明合作的設(shè)色灑金箋《山水》成扇，獲價(jià)33.07萬元。2008年3月嘉德推出了羅振玉收藏的仇珠《仕女圖四開冊》，獲價(jià)26.88萬元；同年6月，該件仇珠冊頁又被中貿(mào)圣佳推出，結(jié)果受到各路藏家的青睞和追捧，以95.2萬元成交。由于仇珠在市場上真跡極少，贗品很多，沒有形成固定的價(jià)格。

雅俗共賞的任伯年和任霞

任伯年(1840-1895年)是海上畫派的首領(lǐng)人物和杰出代表，他的崛起，一改清代人物繪畫的頹勢，標(biāo)志著清代人物畫融古創(chuàng)新的成功。與任熊、任熏合稱“三任”，與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱“海上四大家”。初名潤，號次遠(yuǎn)，青年時(shí)代因崇拜費(fèi)曉樓才華，改名小樓，別號山陰道人，浙江山陰(今紹興)人。清末五口通商后，上海已成為國內(nèi)最大的商埠，人稱“十里洋場”，那時(shí)，全國各地以賣畫為生的都集中到上海來淘金。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，由于海上繪畫受求新變古影響，傳統(tǒng)一路已是強(qiáng)弩之末，于是創(chuàng)新的畫家和新的畫風(fēng)應(yīng)運(yùn)而生，任伯年就是其中的佼佼者。任伯年生活在一個民間藝人家庭，自幼隨父學(xué)畫，后到上海一家南紙店當(dāng)學(xué)徒，還在上海商務(wù)印書館專門用鉛筆學(xué)習(xí)過西洋素描，因此有高超的造型能力。其后隨任熊、任熏學(xué)畫。中年起，在上海靠賣畫為生，可惜一生困于生活，五十歲后得了肺病，五十六歲就離開了人世。

任伯年是一位天資聰穎、才氣橫溢的繪畫全面手，對花鳥、人物、山水、魚蟲、翎毛無所不能、無所不精。他的繪畫重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設(shè)色諸法，形成了豐姿多彩、新穎生動、雅俗共賞的獨(dú)特畫風(fēng)。任的花鳥畫成就最大，他的花鳥畫吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調(diào)。他的肖像畫，取法陳洪綬、新羅山人，重視寫生、鉤勒、點(diǎn)族、潑墨交替互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，且題材相當(dāng)廣泛，多繪歷史故事、民間神話傳說等老百姓喜聞樂見的題材。他的山水早年師法石濤，中年以后兼取明代沈周、丁云鵬、藍(lán)瑛，并上追元代吳鎮(zhèn)、王蒙，以縱肆勁真的筆法見長。任伯年的繪畫對近代繪畫產(chǎn)生了重大影響，徐悲鴻稱其“仇十洲以來中國第一人”。

在藝術(shù)市場上，任伯年歷來是熱門人物，在世時(shí)作品就很有銷路，據(jù)說早年任在上海一葉扇面可賣兩百文，一張畫片可賣三四百文。這個價(jià)格在當(dāng)時(shí)并不低，一般畫家一葉扇面只能賣到幾十文。他的老師任熏不相信任伯年畫價(jià)如此高，因?yàn)樗纳让嬷毁u百文，故特地從蘇州趕到上海來了解，果然如此。民國期間，其作品在藏界享有很高聲譽(yù)，盡管存世作品較多，但其作品的價(jià)格十分昂貴，并有專門收藏任伯年作品的圈子，著名收藏家錢鏡塘先生就藏有大量任伯年的作品。上世紀(jì)80年代初期，他的作品開始走上海外兩大拍賣行，1986年他的四開《人物冊》在香港以16萬港元成交，這個價(jià)格當(dāng)時(shí)與張大干、徐悲鴻、齊白石作品的市場價(jià)差不多。進(jìn)入90年代，其作品價(jià)格上漲明顯落后張大千、徐悲鴻、齊白石，1991年他的《花鳥》四屏在蘇富比拍賣會上以23萬港元賣出，同年他的《鐘馗》被蘇富比拍至76萬港元，1993年12開《花鳥草蟲冊》在首屆朵云軒拍賣會上以95萬元成交，1997年《華祝三多圖》在新世紀(jì)拍賣會上以264萬元成交，創(chuàng)當(dāng)時(shí)任氏作品市場最高價(jià)。以后，作品價(jià)格有所回落，但精品價(jià)格不低，如1998年《攢花攜姬》被中國嘉德以55萬元拍出。2000年一幅《評字圖》被中國嘉德拍至154萬元；2001年上海敬華首次拍賣會上，共推出其4幅作品，全部成交。2005年《華祝三多圖》被中貿(mào)圣佳推出，由于此作為錢鏡塘的舊藏，故受到各路藏家的熱烈追捧，最后以2860萬元的天價(jià)成交，此作此前在1997年曾以264萬元成交，8年的時(shí)間價(jià)格翻了10倍，可謂獲利豐厚。

不過從市場上看，任伯年的偽作不少，早年任霞、任堇、倪田、江寒汀等都是任伯年偽作的高手，并留下不少任的贗品，使得任伯年偽作的作品價(jià)位在相當(dāng)長的一段時(shí)間被市場嚴(yán)重低估。筆者認(rèn)為，任伯年作為早期海派的領(lǐng)袖人物，總體看其畫價(jià)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有到位，特別是精品，未來還有很大升值潛力。

任霞(?－1920年)，字雨華，近代海派名家任伯年之長女，吳興吳少卿妻，僑居滬上。她自幼聰慧機(jī)敏，秉承家學(xué)而有所得，善繪人物、山水、花鳥，畫風(fēng)直追任伯年筆意。在家境貧寒時(shí)，她曾憑其深厚的臨摹功力，為父代筆作畫，以謀畫資。特別是任伯年晚年，因長期嗜食煙酒，肺疾日重，健康與精力大受減損，為維持家中生計(jì)，常由任霞代筆做畫。任伯年死后，任霞鬻畫以養(yǎng)母撫弟，據(jù)當(dāng)代鄭逸梅先生記：“鬻畫以養(yǎng)母撫弟，且常署父名以圖易售，伯年畫遂充斥于市，真贗為之淆亂矣”。但任霞終屬女流，隨其父亦步亦趨，在技法表現(xiàn)上，勾勒、點(diǎn)染兼用，細(xì)筆、粗筆結(jié)合并施，設(shè)色明麗，畫風(fēng)豪爽清新。但筆墨功力較倪田仍遜，線條往往纖柔刻板。因其早殞，故所作任畫沒有倪田流傳廣泛。清秦祖永《桐陰論畫》言她：“用筆用墨深得古人三昧，頗無脂粉之氣?！比蜗伎胺Q畫史中為男性代筆作畫最為成功的女畫家。故宮博物院收藏《人物詩意圖》，《松下泛舟圖》成扇藏于日本。

由于任霞缺乏獨(dú)創(chuàng)，作品風(fēng)格屬于其父一路，她的作品在市場上價(jià)格不高，2004年《人物集錦》四屏在北京翰海獲價(jià)11萬元。2005年《浣沙圖》在蘇富比獲價(jià)5萬元；同年，《珍禽奇香》四屏在上海崇源獲價(jià)11萬元。

繼往開來的傅抱石和傅益瑤

傅抱石(1904－1965年)是我國現(xiàn)代中國畫巨匠、美術(shù)史論家、美術(shù)教育家、書法篆刻家，現(xiàn)代金陵畫派的創(chuàng)始人。原名長生、瑞麟，因慕屈原，取《史記·屈原列傳》“抱石自投汨羅河”之句首詞，改名傅抱石。號抱石齋主人，江西新喻人。傅抱石擅長畫山水、仕女、高士，所作章法結(jié)構(gòu)不落常套，線條縱逸挺秀，皴法融合諸家，自創(chuàng)“抱石皴”。其山水煙雨茫茫、氣勢不凡，堪稱一絕。1959年他與關(guān)山月成功地為北京人民大會堂創(chuàng)作了《江山如此多嬌》巨幅山水畫，使他在中國畫壇的聲譽(yù)達(dá)到頂峰。傅抱石人物畫學(xué)六朝，筆簡、意遠(yuǎn)、瀟灑傳神、格調(diào)高古。他筆下的仕女、高上圖中服飾是古人，意態(tài)神韻更是士人。傅抱石還善書法、篆刻。其篆書基于漢印，入秦篆、兩周金文，典雅端穆；楷書、行書具晉唐風(fēng)韻，方直險(xiǎn)峻。治印初學(xué)趙之謙，后融各家之長，自成一家。

在藝術(shù)市場上，傅抱石的畫屬于近三十年來上升最快的畫家之一。上世紀(jì)60年代中期，他的大幅山水畫在國內(nèi)僅標(biāo)價(jià)80元，四尺三開的山水和人物在香港“集古齋”售價(jià)約600港元，丈二匹山水巨幅精品售價(jià)約1800港元。70年代起傅氏畫價(jià)開始大幅攀升。1975年，傅抱石的《湘夫人》立軸在香港“集古齋”售出價(jià)為3萬港元。1980年此畫又在蘇富比拍賣會上以18萬港元成交。以后，他的代表作品和大幅精品頻頻亮相，1996年《麗人行》在嘉德拍賣會上以1078萬元成交。2000年秋季，中國嘉德隆重推出了“傅抱石精品暨張氏珍藏中國書畫專場拍賣會”，該專場成交率92％，成交額為671萬元。2001年春季，中國嘉德又覓到了一張傅抱石50年代探索性的力作《秋谷飛瀑》圖，畫中泉水從懸崖石縫中涌出，形成氣勢恢宏的大瀑布，該作品起拍價(jià)為300萬元，在眾多買家競投下，一路飆升至671萬元。2003年至2006年傅抱石的作品更是大放異彩，價(jià)格頻頻創(chuàng)出傅抱石作品的新高，而且為傅抱石其他精品的大幅上揚(yáng)打開了空間。

傅益瑤是當(dāng)代著名的旅日著名女畫家。生于1947年，為國畫巨匠傅抱石之女，自幼受其父影響，遵父命而專攻中國文學(xué)，1979年底她東渡扶桑求學(xué)，1981年4月考入日本武藏野美術(shù)大學(xué)，取得碩士學(xué)位，1983年進(jìn)入東京藝術(shù)大學(xué)平山郁夫教授研究室。在日本期間，潛心傳統(tǒng)，感悟生活，品鑒經(jīng)典，靜心修煉。她將傳統(tǒng)水墨畫技法和日本畫技法有機(jī)糅合起來，從而能超脫原有，從事獨(dú)立創(chuàng)作活動。她的水墨山水畫帶有濃厚的抒情風(fēng)格，以激情洋溢的詩人氣質(zhì)，營造筆下的山水世界，散鋒皴點(diǎn)山色，靈動飛揚(yáng)，細(xì)膩而又富有層次，色塊對比柔和，漸進(jìn)過渡而不濃烈，色不礙墨，墨不礙色，墨色相得益彰。傅益瑤作書功力很深，雖小字也挺腰懸腕，正襟危坐。一招一式，毫不茍且，如老將臨陣橫刀，根本看不出是一位女性書家所作。書法精于楷書和行書，書作線條老辣，格調(diào)蒼勁，十分耐看。尤值得一提的是：她的視野寬，畫外修養(yǎng)深，藝術(shù)追求廣，寫生能力強(qiáng)，并逐漸探索出自己的繪畫題材——障壁畫、民間祭和唐人詩意，其中障壁畫、民間祭題材的作品多為宏幅巨制，氣勢磅礴。隨著傅益瑤走紅日本畫壇，傅益瑤的作品先后在中國、日本、美國、瑞士，以及香港等國家和地區(qū)舉辦個展四十余次，好評如潮。現(xiàn)在傅益瑤已經(jīng)成為日本家喻戶曉的著名畫家，她是中國對外友好的使者，為中日文化交流做出了獨(dú)特貢獻(xiàn)。

由于傅益瑤自幼觀父作畫，漸通筆墨之道，她早年仿其父的作品可以亂真，為此有些畫商曾找上門來出高價(jià)買她的畫。但是，他們讓她把題款寫到邊上去，這樣可以冒充傅抱石先生的畫，甚至說：“你畫500張，一輩子可以封筆不畫，享盡榮華富貴了?！彼牶蠛苌鷼?，一張也不畫，從此在日本不和畫商來往。80年代傅益瑤潛心于中國水墨畫的研究和創(chuàng)作，堅(jiān)持走自己的藝術(shù)道路，并以自己獨(dú)特的個性和氣韻受到日本藏家和機(jī)構(gòu)的青睞，許多作品被日本寺院、神社及藏家等珍藏，其中《春夜宴桃李圖》曾以2000萬日元的價(jià)格售出。但是，上世紀(jì)八九十年代國內(nèi)藏家對其比較陌生，特別是藝術(shù)市場上她的作品亮相不多。步入21世紀(jì)后，隨著傅益瑤在日本的聲譽(yù)日隆及中國藝術(shù)市場的急劇升溫，國內(nèi)一些知名拍賣行也開始推出傅益瑤的作品，結(jié)果她的藝術(shù)格調(diào)很受各路藏家的歡迎，2004年《唐人詩意圖》在嘉德露面后，不少藏家你爭我奪，互不相讓，最后以13.2萬元成交。2006年嘉德再推傅益瑤兩件作品，一件《山翠添新雨》成交價(jià)為12.1萬元；另一件《積雪淡孤村》獲價(jià)9.9萬元。同年，上海崇源推出的《劉禹錫詩意圖》獲價(jià)12.9萬元。2008年《春夜宴圖》在中鼎國際獲價(jià)7.7萬元?？偟膩砜?，作為在異國他鄉(xiāng)發(fā)展的水墨畫家能在國內(nèi)市場有如此善價(jià)，實(shí)屬不易。特別需要指出的是，傅益瑤的作品不存在人為炒作、虛假成交的現(xiàn)象。應(yīng)該講，隨著國內(nèi)藏家對傅益瑤作品價(jià)值認(rèn)識的提高，她的作品價(jià)格還有很大的上升空間。

明代的仇英、清代的任伯年、當(dāng)代的傅抱石都是劃時(shí)代的藝術(shù)巨匠，在中國美術(shù)史上占有極其重要的地位。仇珠和任霞同古代其她女畫家一樣，由于長期受儒教“男尊女卑”的倫理思想影響，使女子在心理上往往確立以男性為中心、消極處世的觀念。尤其是當(dāng)女性畫家們的生活空間已小到足不出戶的地步，狹窄的生活圈子使她們的藝術(shù)視野被封閉、創(chuàng)作靈感被窒息后，她們往往選擇的是追尋男性畫家創(chuàng)作的痕跡。所學(xué)繪畫皆師承父兄，這種無權(quán)無地位的身份很大程度上決定了其繪畫風(fēng)格、審美眼光皆以男性為轉(zhuǎn)移，追求與男性繪畫雷同的美學(xué)價(jià)值。不過，仇珠和任霞相對于古代其她女畫家，模仿其父的功力極其深厚，甚至達(dá)到以假亂真的境地，其實(shí)，能將大師級父親的作品模仿得惟妙惟肖也是一種本領(lǐng)、一種能力。至于傅抱石的愛女傅益瑤，作為現(xiàn)代中國的女性，無論從地位上還是美學(xué)品格上，均已取得了很大的提升，她的藝術(shù)才華也得以真正的展現(xiàn)。如果與仇珠和任霞相比，至少有三點(diǎn)不同。首先是傅益瑤有其父的氣質(zhì)，有深厚的文學(xué)功底，這一點(diǎn)與仇珠和任霞有著明顯區(qū)別。其次是傅益瑤的繪畫另辟蹊徑，借父開新，別開生面，特別是她的障壁畫氣勢磅礴，令人有身臨其境之感，過目難忘，唐宋詩意畫卻書卷氣十足。第三是視野開闊，廣泛吸納、精品迭出。古今中外，大凡流芳百世的不朽經(jīng)典杰作，往往是作者博大精深的思想體現(xiàn)，同時(shí)，又表現(xiàn)為作者對美的追求向往與精湛的繪畫技巧。今天，傅益瑤盡管年過60，至今仍獨(dú)身一人，但是她對藝術(shù)永不滿足的追求卻是有增無減。有人說她已經(jīng)“嫁”給了藝術(shù)。筆者堅(jiān)信：未來傅益瑤無論在藝術(shù)還是作品的市場潛力都是不可限量的，特別是精力旺盛的傅益瑤正值藝術(shù)創(chuàng)作的黃金時(shí)期，她還會有更多的經(jīng)典之作問世，讓我們拭目以待!

(責(zé)編：唐陌楚)