談起耀州窯陶瓷的海外收藏，首先要提到的是我們的近鄰——日本。1997年，中日共同舉辦的“耀州窯陶瓷展”在日本的三個城市展出，日方拿出了63件精品參展。展品涉及13個收藏單位，并有私人藏品參展。

當今世界收藏亞洲陶瓷最為豐富的大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館是主辦單位，他們有14件藏品參展，其中有被列為日本重要文化財?shù)乃未莞G青瓷刻花牡丹紋瓶(圖1)。此瓶最完美地展現(xiàn)了耀州窯刻花工藝刀鋒犀利灑脫、線條活潑流暢的特點，富麗的牡丹花，飄動的花葉，在晶瑩透亮的橄欖綠色釉面下一覽無余，繁密的布局與飽滿的造型相得益彰，是現(xiàn)存耀州窯青瓷刻花器中最漂亮的一件。

該館參展的宋代青瓷印花五嬰戲犬紋碗(圖2)也是一件難得一見的珍品。碗口徑14.6厘米。內(nèi)壁的畫面上有五個玩耍的小孩，一個藏在樹叢中探著頭，似在看熱鬧，另兩個小孩正在合作捕捉一只小狗。另外一組也有兩個小孩，其中一個坐在山石上，向同伴索求他懷中抱的小狗，而他的同伴則緊緊地抱住這只動物，面部和形體都表現(xiàn)出極不情愿的神態(tài)。畫面上還有山石、芭蕉和竹等植物，充滿濃郁的生活情趣和鄉(xiāng)土氣息，一幅宋代兒童風俗畫躍然于碗壁。此碗的構(gòu)圖雖是一種不受格律限制的自由式構(gòu)圖，但在布局上仍采取繞著碗壁布置三組畫面，碗底還有適合紋樣團菊紋，兩種方法相結(jié)合，形成滿地裝的裝飾效果。中國硅酸鹽學(xué)會主編的《中國陶瓷史》贊譽耀州窯的印花裝飾“布局嚴整，講求對稱，各地出現(xiàn)的印花紋飾無不具備”、“在宋代印花瓷器中最為出類拔萃”，此碗內(nèi)的印花裝飾印證了這一最具權(quán)威的評價。耀州窯裝飾紋樣無論在題材上還是在構(gòu)圖布局上都可謂豐富多彩，僅嬰戲圖案就有一嬰戲于花間的，兩嬰在竹枝上蕩秋千或在梅竹叢中嬉戲的，還有三嬰蕩竹枝、四嬰戲把蓮或纏枝葡萄的。構(gòu)圖布局也變化多端，有散點式、求心式、轉(zhuǎn)換式、直立式……

東京國立博物館參展的青瓷刻花牡丹紋水注(圖3)和刻花雙鳳牡丹紋溫碗(圖4)應(yīng)是宋代耀州窯生產(chǎn)的一套溫酒器。這兩件器物據(jù)說出土于朝鮮半島，器物上的裂紋證明了這一點。但他們的造型卻是非常優(yōu)美。那件水注敞開的口好似緩緩開放的喇叭花，頸部的“C”形輪廓線婉轉(zhuǎn)流暢，姿態(tài)嫵媚動人。柄的上端貼在口沿的下方，二者的結(jié)合竟然是嚴絲合縫，無比妥貼，真可謂“巧如范金，精比琢玉”。修長的壺流至口部微微屈身，好似一個優(yōu)雅的紳士。水注的裝飾也是無可挑剔，腹中部的一組八條細線弦紋將瓜棱形的壺腹分為十二個裝飾區(qū)域，每個裝飾區(qū)域內(nèi)都刻有造型相同的折枝牡丹花，而花頭則是兩兩相對，既有平衡，又有變化。溫碗的造型與裝飾更是高貴與典雅，花瓣形的口具有均衡跳動的韻律美，弧形的曲腹與小小的臥足使這件平式體的碗也給人以亭亭玉立之感。而碗內(nèi)外滿地裝的刻花紋樣更是錦上添花，碗壁上的牡丹與碗底的雙鳳紋樣雖布局嚴整，但紋樣的線條卻是活潑而又柔美。優(yōu)雅的造型與富麗的裝飾如此完美地結(jié)合在一起正是耀州窯工匠的過人之處。

靜嘉堂文庫美術(shù)館收藏的青瓷刻花鳳銜牡丹紋枕(圖5)也是宋代耀州窯鼎盛時期燒造的刻花青瓷中的一件精品。以往所見的包括窯址出土的耀州窯瓷枕造型大多為長方形或六角形，而此枕的俯視圖卻呈腰圓形，枕立面有五條凹槽，將立面分為六個裝飾區(qū)，凹槽延伸到枕面，在腰圓形的枕面上形成五個凹點，使簡單的造型也具有了動感。然此枕的亮麗之處主要體現(xiàn)在它枕面上的裝飾。枕面圖案以一條形狀與枕面輪廓線相似的細線分為內(nèi)外兩部分，線內(nèi)刻一只姿態(tài)優(yōu)雅的鳳鳥，口銜牡丹花的枝條，正欲展翅飛翔。線外刻兩組二方連續(xù)纏枝牡丹紋，兩條枝莖呈“S”形細線從枕面的下方反向向上方不斷延伸，枝頭以一朵牡丹花收尾，花朵兩兩相對，相互呼應(yīng)。畫面布局對稱規(guī)整，然每朵花、每片葉、每根枝條卻又不完全相同，都有各自的風姿。枕的五個側(cè)面都刻有一朵牡丹花和葉，其刀鋒犀利，線條簡潔，與枕面刻花線條婉轉(zhuǎn)柔美、構(gòu)圖嚴密的風格有鮮明的區(qū)別。統(tǒng)一中有變化、變化中有統(tǒng)一在這里得到了完美的詮釋。

MOA美術(shù)館參展的青瓷刻花玉壺春瓶(圖6)也是一件值得稱道的珍品。此類造型的瓶在窯址發(fā)掘品中尚未見到完整器，僅在甘肅華池縣出土有一件與此瓶相似的器物。這件玉壺春瓶高28.7厘米，口沿微微向外翻卷，頸部細長，溜肩，垂腹至底部微收，圈足。整體輪廓線似一支跌宕起伏的樂曲，直線與“C”形曲線的巧妙相接，造就了一個修長婀娜的形體。精美的刻花裝飾永遠是宋代耀州窯青瓷的亮點，此瓶也不例外，除在口沿下有一條邊線外，其余器身全部以纏枝牡丹來裝飾，枝條上下左右纏繞，而花朵則因瓶體曲率的變化逐漸按比例縮小，雍容華貴，精致富麗，而且還在不斷的變化中尋求條理節(jié)奏之美。

大和文華館收藏的青瓷刻花蓮紋瓶(圖7)是耀州窯宋金過渡時期的產(chǎn)品，此類器型也俗稱為“棒槌瓶”，以其形似棒槌而得名。翻沿、卷唇、折肩、筒腹、隱圈足是這類瓶的共同特征，刻花裝飾由宋代的嚴密向金代的疏朗發(fā)展的過渡性特點也在這件瓶上有所體現(xiàn)肩部以連續(xù)的卷云紋裝飾，看似簡單，卻也別具一格；瓶體下部的蓮瓣紋比之宋代稍顯瘦長，比之金代則顯飽滿；瓶身刻卷枝蓮紋，構(gòu)圖布局較之宋代隨意疏朗，尤其是蓮花的刻劃已明顯具有金代的特點——簡潔，明快；翻轉(zhuǎn)的荷葉雖已無筋脈的點綴，但輪廓線依然不失嫵媚之美。它證明耀州窯在這一時期依然保持著向上發(fā)展的勢頭。

梅澤紀念館參展的青瓷刻花蓮瓣紋罐(圖8)也是很少見的宋代耀州窯器物。罐口徑4.9厘米，高10.2厘米。這件罐的別致之處在于它的裝飾紋樣以三種不同形狀的蓮瓣組成，工匠在罐的肩部刻了一周圓頭蓮瓣紋，又在腹部刻了七組相同的長圓形蓮瓣紋，互相重復(fù)連接，然后在裝飾主體之間又間刻一個瓣尖，一方面使圖案具有了層次感，也使裝飾主題和肩部的蓮瓣紋樣之間互相呼應(yīng)，收到“賓主相應(yīng)”的效果。這種格律式紋樣既有規(guī)整之美，又不失節(jié)奏變化之韻律感。

日本私人收藏家手中的耀州窯瓷器數(shù)量也為數(shù)不少，僅此次參展的就有19件，都是一些造型、裝飾無可挑剔的精品。如五代青瓷剔刻花壺(圖9)，高21.3厘米，寶珠鈕蓋，直頸，圓肩，鼓腹，大圈足外撇，造型莊重大方。裝飾工藝采用剔刻與劃花相結(jié)合，紋樣輪廓線減地深刻平剔，圖案凸起呈浮雕狀，然后用細線劃出筋脈與花蕊，花朵飽滿，富有立體感。此器的胎質(zhì)細膩，呈灰白色，器表施淡雅的青釉，足底擦釉，制作與裝飾工藝非常精到細致。過去國內(nèi)外常把這種釉色和裝飾的器物稱之為“東窯器”，1973年的耀州窯發(fā)掘中出土了一件與此器相似的器物，終于揭開了所謂“東窯”之謎。

青瓷刻花百合紋盤(圖10)是日本私人收藏的一件耀州窯金代產(chǎn)品，口徑18.6厘米，高3.3厘米。盤折沿，淺腹，坦底，圈足，胎體厚重，造型敦厚沉穩(wěn)。釉色呈青白色調(diào)，釉質(zhì)瑩潤柔和，且釉面無耀州窯常見的冰裂紋，口沿的釉色淺淡，猶如后世的“燈草邊”，其淡雅且又深沉的質(zhì)感有如一塊美玉，給人一種美的享受和無窮的遐想。而盤底中心刻的百合花已具有文人繪畫小品的意境，更使此盤擁有一份非同一般的品味。

談完了日本，讓我們把目光再轉(zhuǎn)向歐美，看看那里還有哪些更“搶眼”的精品等待我們?nèi)バ蕾p。

歐洲收藏耀州窯瓷器的主要時期是在1910年至1930年之間，大部分瓷器是從中國購入的墓葬或古遺址出土的器物。倫敦的大英博物館、維多利亞及阿爾伯特博物館和戴維德中國藝術(shù)基金會，及法國的巴黎，德國的柏林、波恩，瑞典的斯德哥爾摩的博物館都收藏有豐富的耀州窯瓷器。

法國集美博物館收藏的五代蓮紋鳳首注壺(圖11)被稱為“稀世之珍”，此器曾被認為是越窯器，但耀州窯址考古發(fā)掘中出土有與此器相同的殘器。壺高22厘米，蓋缺失。此壺的特別之處在于將壺流做成兩只鳳首形狀，引頸張開的鳳嘴為流口，而把手則設(shè)計成繩結(jié)形，也很別致。壺身圓圓的，整個器面布滿浮雕大朵形似牡丹的花，但花蕊卻長出了蓮蓬，并且襯以荷葉、茨菰等常見組合。紋樣同樣是采用剔、刻、劃相結(jié)合，格調(diào)極具犀利感?；野咨奶ンw上涂有淡綠色的釉藥，予人以舒暢明朗的感覺。造型上的鳳首雙注、繩結(jié)型的壺把，及外撇的高圈足無不帶有金銀器的余韻，這也是五代耀州窯白胎瓷器的重要特點之一。

英國的大英博物館和戴維德基金會都收藏有為數(shù)不少的耀州窯瓷器。大英博物館收藏有30余件，精品有蓮花式香薰等。他們還多次到耀州窯參觀訪問，撰寫論文，參加學(xué)術(shù)研討會，在耀州窯的研究方面頗有心得體會。戴維德基金會收藏的耀州窯瓷器也有不少精美之器，如宋代刻花牡丹紋大蓋盒(圖12)和印花“三把蓮”紋盤(圖13)。大蓋盒口徑達17.7厘米，蓋面微呈穹廬狀，盒身直壁，矮圈足，造型略帶唐代金銀器的遺風。蓋面刻纏枝牡丹紋，兩朵花頭與花葉或相背，或相向，布局對稱均衡。環(huán)沿刻卷枝蔓草紋，蓋與盒的直壁刻花瓣紋樣，波浪紋的瓣沿極似金銀器上弧形鏨刻的花瓣，但比之顯得活潑靈動。紋飾的構(gòu)圖布局與造型緊密結(jié)合，突出蓋面，主次分明。橄欖色的青釉涂得很均勻，釉質(zhì)瑩凈透亮，將優(yōu)美的花紋清晰地顯現(xiàn)出來。

“三把蓮”紋盤是北宋晚期耀州窯青瓷產(chǎn)品，口徑19.7厘米。三把相同形態(tài)的束蓮以回旋式構(gòu)圖方法布置在盤底，三朵盛開的花頭上各捧一字，合成“三把蓮”銘文。耀州窯的三把蓮圖案比較豐富，但在構(gòu)圖上則有一些區(qū)別，有的做離心式運動，有的做求心式運動，還有的與開光形式相結(jié)合，分別作為橢圓形開光內(nèi)的適合紋樣。

美國一些著名的博物館如紐約大都會博物館、波士頓美術(shù)館、西雅圖美術(shù)館、華盛頓佛利爾美術(shù)館及舊金山的亞洲藝術(shù)館等都收藏有一些耀州窯瓷器精品，如波士頓美術(shù)館收藏的刻花牡丹紋薰爐(圖14)就是耀州窯鼎盛時期燒造的一件精美無比的珍品。爐的結(jié)構(gòu)分為爐蓋和爐身兩部分。碗形爐蓋的中央是布滿鏤孔的半球形，球形上的鏤孔也并非隨意而就，而是形狀、布局都極為講究，俯視像一朵盛開的菊花。球形外圍，九個張口向上的龍頭雕塑俯在碗壁上，環(huán)繞一周。圓筒形爐身的腹壁是雙層套合而成，這種結(jié)構(gòu)在窯址出土的薰爐殘器上可得到證明。爐身外層通身布滿錢紋狀鏤孔，并有向外伸展的弧形闊邊口沿。爐身下承五個獸形足。碗形爐蓋的外壁和爐身的寬沿上均滿刻纏枝牡丹紋。這件薰爐的特別之處是將使用功能與裝飾手法巧妙地結(jié)合在一起，形狀精致多樣的鏤孔、張開的龍嘴既是薰爐必需有的裝置，又起到了裝飾美化作用，可謂匠心獨具。

波士頓美術(shù)館收藏的另一件耀州窯瓷器是五代的牡丹紋注壺(圖15)，此壺的造型與法國集美博物館收藏的蓮紋鳳首注壺相似，也以雙流為其最大特色，不同的是流的形狀是短流微曲。壺身的牡丹也是剔地高浮雕處理，花瓣肥厚飽滿，頗具唐風。

被譽為“稀世之珍”的另一件耀州窯青瓷鳳銜牡丹紋提梁壺(圖16)是美國大都會博物館的藏品，目前，窯址、墓葬及傳世品尚未見到類似的器物。此壺高21厘米。小口上的蓋已缺失，壺身鼓圓，上置龍形提梁，下設(shè)三獸形足。龍形提梁的前方貼一騎龍人物雕塑，提梁的一端向前延伸為龍首形的壺流。而鼓圓的壺腹則刻的是鳳銜牡丹紋，刻花風格已具有耀州窯鼎盛時期的特點——刀鋒犀利灑脫，線條活潑流暢，布局規(guī)整嚴密。此器的另一特別之處是將立體的龍裝飾與平面的鳳紋裝飾相結(jié)合，寓意龍鳳呈祥，整體設(shè)計不僅精美，而且非常巧妙。

美國西雅圖美術(shù)館收藏的耀州窯宋代青瓷刻花蓋碗(圖17)也是一件不可多得的珍品。說其“不可多得”是因為它的完整。目前國內(nèi)外收藏的此類刻花蓋碗都沒有蓋，有蓋的又多為素面器，像如此完整又有精美刻花裝飾的蓋碗至今還沒有見到。此件蓋碗口徑12.7厘米。碗直口，鼓腹，圈足較高且足墻直，形體輪廓線較之金代同類器圓潤柔和。蓋似斗笠形，頂面較平，置有提鈕。碗與蓋外壁均刻纏枝牡丹花葉紋，花朵層次繁富飽滿，極具裝飾美。通體敷以橄欖綠色釉，釉質(zhì)瑩亮純凈，將胎體上的花紋展露無遺。足圈的露胎處，涂以深褐色的護胎汁，由此可見其制作之精細。

看完了歐美大館的收藏，我們不妨把目光再移回亞洲，看看我們一衣帶水的鄰邦——韓國收藏的珍品。1994年耀州窯博物館新館開放，欲了解各國耀瓷收藏狀況，韓國國立中央博物館回函告知該館收藏有30件耀州窯青瓷器，并寄來一些照片，其中有一件纏枝菊紋碗(圖18)非常特別。以往見到的碗內(nèi)的纏枝菊紋都是二方連續(xù)紋樣，而此碗內(nèi)則創(chuàng)造性地運用四方連續(xù)菊紋來裝飾碗內(nèi)壁。碗中心飾團菊紋，依次是一層纏枝菊紋，而枝條在纏繞過程中不斷衍生出新的枝條，開出新的花朵，但基本都處于一種平衡狀態(tài)。整個畫面看起來生生不息，繁花似錦。

鑒于資料及篇幅的限制，以上介紹的只是海外收藏耀瓷中的滄海一粟，但也由此可看出幾個特點：一是精品多，二是青瓷多，三是宋代器物多。隨著耀州窯各時代發(fā)掘報告的出版，考古資料的陸續(xù)發(fā)表，研究的不斷深入，耀州窯瓷器的收藏必將向多品種、多釉色、多時代的方向發(fā)展，比如那些畫風隨意的唐代素胎黑花瓷，那些胎薄質(zhì)堅、造型精巧的宋代醬釉瓷，那些風格粗獷豪放的明清白地黑花瓷……