近年來亞洲藝術異軍突起，已成為國際藝術市場關注的焦點和熱點。隨著今年7月兩岸三通的實現，兩岸藝術市場之間的頻繁互動，也必將牽動包括香港、東南亞等在內的整個亞洲藝術市場發(fā)生巨大變化。針對這種格局，上海800號藝術區(qū)在7月18日到20日三天舉辦首屆藝術投資論壇。作為一次藝術產業(yè)界高級別的對話，此次活動邀集了兩岸具有豐富實戰(zhàn)經驗及學術背景的專家和頂尖藝術品投資收藏界顧問前來現身說法，探討如何把握當前所面對的藝術市場投資的機遇與挑戰(zhàn)。

本次發(fā)起與主持人是洪平濤先生，上海800號藝術區(qū)總策劃、上海800拍賣暨敦煌藝術中心創(chuàng)辦人、上海保利拍賣總經理。曾任臺灣畫廊協(xié)會理事長。他以20多年豐富的藝術市場和多次主持藝術論壇的經驗，充分調動演講者與觀眾的溝通與互動，實現演講者與聽者之間深度的了解與溝通。以下是記者采集整理的關于當代藝術的精彩內容。

當代藝術：天價泡沫抑或時代主流

當代藝術一邊維系著當前全社會的藝術傾訴激情，一邊承受著非左即右的強烈的評價擠壓。當代藝術到底整個就是沙上聚塔的泡沫，還是未來藝術大廈的支柱?這種話題由于牽涉了后殖民、文化控制等政治主題，也裹挾了暴富、操盤等小民白日夢想，所以呈現出全社會語言狂歡的特征，而本身也成了人盡可言的輕浮泡沫。

在論壇上，主持人洪平濤先生也壞壞地挑逗著各路專家，他問道：“看當代藝術2005年、2006年價格上升，但一兩年后下降，其中有無涉及炒作?”

對此命題，作為實戰(zhàn)派代表，且已賺到真金白銀的資深藝術投資顧問伍勁坦然接招。他一向認為，當代藝術分上下半場，這次春季拍賣起了波折，成交率下降，價格分化嚴重，“比如張曉剛，就是藝術品銀行的‘招商銀行’，是各基金必須持有的，他下降，大家都下降，現在大家看見他的作品在一個不合適他身份的普通價格上流拍，這個是不少人講當代藝術利空的重要信號”。那怎么理解這種波折呢?伍勁認為，經過2007年狂飆，2008年春季拍賣可看作是中場休息。整個上半場，2005年以來的當代藝術，即使是莽撞的投資者也認為當時進場投資者如伍勁者太膽大。現在當代藝術價格的劇烈震動，不亞于股市從6000點下滑到3000點?！暗敶囆g中的重要作品，還維系在100萬以上。在經歷了一個大起飛階段后，2007年秋到達階段性高點，涌現了大量上千萬的作品，當時多數是真實的。而到了2008年，上千萬的就罕見了，連500萬的也難以見到，原因是宏觀形勢的調整。房產股市都受影響，房產是按揭的，縮水15％就等于股市、藝術品縮水50％，如果房產縮水30％就是負資產了。宏觀調控，資本的流動性受限制，活錢少了，而藝術品市場的活躍是基于閑暇資本，所以今年的波折一點也不奇怪”。至于未來，身為民生銀行藝術基金顧問、炎黃藝術館新任副館長、《Hi藝術》藝術顧問的伍勁抱樂觀的期許：“下一步的主題，是尋找新的增長點，這個行業(yè)會存在，會跟著GDP增長而成長，宏觀市場基本面沒有改變。”這是他的基本判斷。

而風頭正勁的中央美術學院藝術市場分析中心主任、中央美術學院人文學院副院長、著名藝術市場投資分析專家趙力則動用了專業(yè)數據分析，展開了對此命題的正規(guī)集團沖鋒。他認為，當代藝術的價值判斷，得還原到全球背景下去關照。在藝術資源全球化的前提下，整合藝術市場最需要的信息化已經得到充分達成?！八囆g投資，最核心的是門檻在于信息不對稱，全球化帶來的藝術資源信息化使得這個障礙被掃除”。他舉了一個印度的例子，說印度當代藝術家最近整體上升，個別藝術家的國際化程度很高，但是大部分的藝術家還只是參與南亞雙年展，這幾年才走出區(qū)域?！暗鋵嵨覀兺ㄟ^網絡，就已經了解他們了，信息通路多了，信息透明了，美林、凱捷的全球富豪報告中說得分明：藝術繁榮的原因是信息透明?！?/p>

趙力先生認為，藝術資本的規(guī)?；?，充裕的全球資本已經進入整合并轉強的態(tài)勢，資本的互參性不可忽視。他認為，國際上有評價說中國當代藝術是由中國炒家操盤而起的說法(如《英國OFT》、《華爾街日報》的報道)是不客觀的，有的國內評論更涉及外國資本炒作、意識形態(tài)侵入等指責?！罢嬲那闆r，如當時去倫敦、紐約看拍賣的話就知道，很多情況是你中有我，我中有你，并非最后買到者最有發(fā)言權。要說泡沫，大家都有作用力，或者說是國外資本與國內資本共同作用的結果?！?/p>

同時他認為，資本是有流動性的，資本是要牟利的，比如熱錢，當代藝術出現的高增長、高回報帶來了資本對市場的期望值。如果沒有資本的流動性，難以有目前的規(guī)模，資本的積聚，是對核心資源的競爭。資本在選擇上又有分散的特點，顯著的例證是全球資本對所謂“新興市場”的掠奪，如印度、俄羅斯、日本、韓國、東南亞、中東成為全球資本新的投資方向?！捌鋵嵍砹_斯、印度的當代藝術的局部板塊受資本追捧的程度遠遠超過中國?！?/p>

對于當代藝術的判斷，李旭先生身為張江當代藝術館館長與當代藝術著名策展人、藝評家，其立場已然分明。只是李旭也承認，不少事情需要放置到一個歷史空間中去關照，才有價值。他說，“看現在人寫的美術史比較無聊，很多人都是朋友，折中美術史，是一部情緒性的美術史?！?/p>

而同樣來自臺灣的胡懿勛、陸潔民先生也對當代藝術的基本面持肯定的判斷。作為有多年市場經驗的獨立經紀人，兼中國國際畫廊博覽會顧問，陸潔民先生從戰(zhàn)略層面入手分析，他認為，一個富裕起來的民族、國家必然要買回她的歷史與文化，起作用的“不是政治，不是丑化，是錢”。他說，地球上最后一個十三億消費市場要富有起來，那些已經在其他新興富裕國家從購買藝術品中嘗到甜頭的資本，無法忽視中國這個勢頭。以前認為中國可能富有起來，做投資嘗試，現在看見中國真的要富起來了?！叭绻玫搅酥袊敶囆g代表作，他會怎么辦?會拋售?會短線操作?不是，就該留給兒子。因為要符合具備他們傳統(tǒng)家族的氣質，作為一線藏家，如果沒有中國一線藏家作品，很沒面子，所以他不賣了。他不賣的話，那么你說誰是最后一棒呢，如果他們不敗，那么誰是倒霉鬼呢?”

而胡先生是從藝術投資戰(zhàn)術層面分析的。作為上海大學藝術研究院藝術市場學教授、藝評專家，臺灣歷史博物館研究員，跨越多領域、多空間的藝術達人，他認為，當代藝術的泡沫也好，最后一棒也罷，“很可能沒有那么一個倒霉鬼。因為這不是一個人，是一群人，人數的量·大，是有一定群體護盤的。崩盤的可能性非常小?！?/p>

當代藝術預測：新一波行情會眷顧淮

當代藝術的未來，是一個空泛而無法回避的話題，其實，在各位專家肯定當代藝術基本面的時候，未來的價值就已經蘊涵在其中。洪平濤先生現場給的問題是，以前在拍賣行與畫廊有很多故事，一萬一張的畫不多久就一千多萬，現在還有沒有這樣的機會?

胡懿勛的回答十分簡明，他說“我給大家一個良心建議：一夜致富的可能幾乎沒有?！边@契合了他的學者立場。陸潔民是當代藝術基本面的肯定者，但是他也覺得，市場只認領頭羊，那些被大家公認能進入藝術史的明星地位會被鞏固，而新手從一萬成為1000萬的機會很小。雖然也不是完全沒有可能，但要經過大變革，“如果美的價值回歸被大眾接受，如果一定需要一個預言，那么我說北京畫院里那些默默無聞畫得很好的畫家，以及水墨畫將可能成為未來的明星?！?/p>

同樣的問題，伍勁則顯得有話要說與有備而來。他明確地認為“70后藝術家是下一個潮流焦點，尹朝陽是70后的開始，現在他是38歲，目前是黃金時期”?！?008年春季明星藝術家是曾梵志，拍賣總金額超過1.6億，但是也不如去年的2.6億。年輕藝術家成交狀況，35歲以下，李暉457萬，陳可200萬”。他指出這些與已經成熟的明星之間的差別，是從400萬到兩個億，這個差距就是未來的想像空間?！拔业倪x擇是中國藝術家，境外的我不熟悉，連臺灣的藝術家信息我了解也非常有限，信息是不對稱的”。

他認為，藝術品出現天價，是因為出現了富有人群。日本雖然有價格炙手可熱的當代藝術家村上隆，但百億富翁的群體數量柱狀圖顯示，10億美元以上的富翁比中國少，日本的富翁收入更平均，中國更集中。而天價作品是需要成組的階層支撐的。

目前大陸居民存款超過20萬億，公司存款余額超過21萬億。伍勁指出：個人理財，理的就是這些財。今年新房銷售動用了其中的三萬億，總體來看大家投資方向有限，普通人只在股市、房產與藝術之間做選擇。目前的投資只消化一個小比例，所以未來投資理財中，切一小塊給當代藝術，就是一個大蛋糕?！耙栕髌方衲甑男星?00萬，十年前最貴不過10萬。高璃作品兩年前價格不超過8萬，今年已經100萬出頭。選對有增長空間的藝術家，就有未來。印度1979年出生的藝術家其作品已經賣出500萬美元，這個價格與中國大陸年輕一代之間有想像空間。”

他接著分析說，中國國力持續(xù)上升，資本市場建設發(fā)展很快，目前來看，藝術品具有金融衍生品的性質。“現在藝術市場與股市完全一致，以前則無關”。他認為從中國經濟基本面分析，中國當代藝術是有空間的，不過他也坦誠地談到：“五年后，當代藝術作品熱門交易中的90％都不會有一丁點回報，只有1％會成為神話，9％被追捧，我以我10年的經歷，相信這點。”

李旭發(fā)言認為，筆墨當隨時代，藏家在變，當時買寫實畫派的人還在嗎?現在是誰在買畫?接受什么美學?當代藝術家中不少人不是靠作品成名，而是靠傳播成名。方力鈞、劉小東借助電影的傳播力量。而根據藏家年齡來分析，每個階層都有自己對童年的記憶，都需要尋找生活經歷在藝術中的反映。不同的群體有不同的認同美學，只有找到自己認同的部分，才會舒服，所以藏家群體的消費分析十分重要。

伍勁贊同這個說法，他佐證說：“陳逸飛60歲，買家是上世紀50年代生的；曾梵志40歲，買家是臺灣電子企業(yè)家，40歲；毛焰40歲未到，買家是70年代人。所以我鼓吹投資70后，是因為現在買家的構成變化了，尹朝陽的買家是1977年生的，未來賣家年輕了，更年輕的收藏家崛起，70后收藏家崛起，未來80后崛起。這個是本質?！?/p>

伍勁認為，最近價格起落比較大的寫實板塊，恰好佐證了他對未來當代藝術前途的信心。他給大家提供了一個獨到視角，他說，在網絡上搜索信息，發(fā)現當代藝術在媒介上傳播力度大大大于王沂東他們，更像是這個時代的藝術家，既時尚，又時髦?！皩憣嵁嫾覀內狈蕚?，心態(tài)停留在19世紀的心態(tài)，把自己當成富人眼中的點心，但是艾未未們認為我就是這個社會的富人，最成功人士?！?/p>

他接著分析說，當初羅中立的《父親》，是以600元賣掉的，到現在的這種價格，其間認識價值需要15甚至30年的時間，而30年可以天翻地覆?！拔椰F在還看不清楚21世紀什么是重要的，所以投注，好在賭注不大”。伍勁快人快語，盡顯投資客本色。

在當代藝術未來的品類期待上，李旭館長陳述了自己的觀察：“除了卡通，新概念，70后，仍然有很多空間。例如影像藝術，其上世紀90年代價格從幾百美元到幾十萬美元，很多人覺得無法收藏。當然，彩色影像收藏是世界級難題。其實一般美術館的做法是一下買兩張，一張保存，一張陳列，等待彩色攝影保存技術的出現。另一個保護方式，在合同中注明，如遇見褪色，就換一張，繼承編號，原來的銷毀。至于多媒體藝術已經進入了國家企業(yè)機構與政府的采購視野?！睂Υ嗽掝}，趙力在休息時說：“影像藝術目前最合適的是持有。”