一，熱銷的三個“當代藝術(shù)”版本

通常，中國的“當代文化史”或“當代藝術(shù)史”著述，幾乎全部以新中國誕生的1949年作為起點。新中國以來的“當代美術(shù)史”，又通常劃分為建國初的“十七年”時期、文革十年時期、新時期至今二個時段。然而，在鼎沸的市場落槌聲中，本水比較清晰的“當代藝術(shù)”的含義，變得摸糊，“當代藝術(shù)”市場在“張冠李戴”后，情況愈加復(fù)雜。

拍賣市場上的中國當代藝術(shù)，原本涵蓋很寬泛，多稱之為“中國油畫及雕塑”、“二十世紀中國藝術(shù)”、“華人西畫及雕塑”等，但隨著其中部分品種的熱銷，其含義變得越來越狹窄。目前，最受市場關(guān)注的“當代藝術(shù)”，既不包括通常的中國當代美術(shù)中的“新中國美術(shù)”，也不包括通常的中國當代美術(shù)史中的中國畫等畫種?！爱敶囆g(shù)”成為市場語境下的特殊稱謂，僅指1979年以來的架上油畫及影像、裝置等，甚至在多數(shù)場合，僅指其中占絕對市場份額和絕對人氣的架上油畫。近來對“當代藝術(shù)”的熱捧或冷棒，便是指此而言。這種狹義的“當代藝術(shù)”，細化起來，大致又有如下三個版本。

其一，是以陳逸飛、王沂東、楊飛云、艾軒、陳丹青等為代表的“寫實版”。該版本具有明顯的古典和學(xué)院傾向，存上世紀80年代就得到了港臺和海外藏家的認可，也是最容易被同內(nèi)藏家接受的風(fēng)格。

2005年下半年，“寫實版”代表畫家的市場行情開始走高，陳逸飛的《晨曦中的水鄉(xiāng)》拍至671萬元，王沂東的《深山里的太陽》拍至506萬元，陳丹青的《西藏組畫·進城之三》拍至418萬元。該版本經(jīng)過2006年的整體大幅拉升，在秋拍達到高位后，進入調(diào)整期。盡管它在2007年秋拍的旺盛背景下也有所上漲，在2008年春拍中個別畫家也有上佳表現(xiàn)，但大勢已弱。以陳逸飛作品為例，在其2005年春拍的第一個高峰期，最高價為29萬元／平尺；在2007年春拍的第二個高峰期，《黃河頌》以4，032萬元創(chuàng)造個人最高價，達47萬元／平尺；在2008年4月，《二重奏》僅拍出896萬元，為其個人作品成交價第7名。目前，陳逸飛總成交額56，298萬元，排名第4位。

其二，是以張曉剛、岳敏君、曾梵志、王廣義、方力鈞等為代表的“前衛(wèi)版”。該版本的顯著特征，是短期內(nèi)實現(xiàn)價恪的急速攀升。

在上世紀90年代中期，“前衛(wèi)版”由海外畫廊、經(jīng)紀人操縱，進入西方藝術(shù)市場體系，獲得了巨大的商業(yè)成功。從2006年開始，該版本在國內(nèi)市場接替“寫實版”的上升趨勢，至2007年秋拍達到階段性高位，成為當前在國內(nèi)外市場同時熱銷的品類。以張曉剛為例，其《大家庭系列》在2000年只拍出6.6萬元，2003年的成交價不足2萬元／平尺；2006年，《血緣系列：同志120號》在“紐約蘇富比”春拍上以97.92萬美元成交，打開了其個人和整個中國當代藝術(shù)價位共同的上升空間；2007年，其成交價超過千萬的達8件之多；2008年上半年，超過千萬元的已有9件，其中，《血緣：大家庭3號》在“香港蘇富比”以4，263萬元，創(chuàng)造其個人最高價。目前，張曉剛作品總成交額68，226萬元，排名第2位。

其三，是以尹朝陽、高偊等為代表的“新銳版”。該版本又稱“70后”或“80后”繪畫，現(xiàn)在正倍受質(zhì)疑。

2005年8月，朱其策劃“70后藝術(shù)：市場改變中國后的一代”，37位畫家在“70后”名義下首次集體亮相；同年底，房方策劃的“壞孩子的天空：70后出牛的問題青年”，有30余位藝術(shù)家參展；2006年，朱其又策劃了“自我造局：2005中國當代繪畫展”、“超驗的中國”等關(guān)于“70后”的重要群展。由此，不少明星式的藝術(shù)家應(yīng)運而生?！?0后”面世后，很快成為新世紀藝術(shù)市場上的重要現(xiàn)象，隨著當代藝術(shù)市場一線作品價格的飆升，該群體被市場賦予越來越多的熱望。領(lǐng)軍人物尹朝陽，在2006年的拍賣成交量猛增至40件，單價突破百萬元；2007年成交63件，《神話·疲憊的巨人》拍至481.6萬元；2008年春拍已有兩件超過500萬元。目前，其總成交額13，126萬元，排名第23位。

二、耐人尋味的“當代藝術(shù)”市場接力

上面三個版本市場軌跡的交替，實際是市場熱點在其間的接力。

當2004年前后油畫市場起動時，立刻有“厚新薄古”的詰問，“寫實版”的陳逸飛在2005年仍頗受微詞，但兩年后其《黃河頌》，成交價升高7倍有余，卻很少再聽到責難的聲音。在2008年的春拍中，該版本盡管也小有精彩表現(xiàn)，例如王沂東的《遠方來信》拍至1，067萬元，已是波瀾不驚。顯然，經(jīng)歷市場歷練之后，該版本畫家的知名度和個人成就得到了公認，購藏群體走穩(wěn)，成為本土的主流購藏趣味。

正由于不再“時髦”，不再是市場的關(guān)注焦點，對該版本的短期投機行為也明顯較少，收藏或投資都平和地建立在“價值判斷”之上。

現(xiàn)在所謂的“前衛(wèi)版”，事實上只是沿襲著若干年前的稱謂。在上世紀90年代初期，該版本因為與國內(nèi)主流尖銳對立，遭到激烈的打壓，只能走“外向型”道路，當時確實很有義無反顧的“前衛(wèi)”意味。所以，即便后來登陸國內(nèi)市場，購藏者仍然疑慮重重。不過，隨著該版本逐漸被學(xué)院接納、被公眾熟悉，甚至得到官方的默許，其代表畫家的早期作品已經(jīng)被市場內(nèi)外認可為“亞經(jīng)典”。例如，張曉剛作品成交價前11名中的絕大部分，完成于90年代中前期，目前個人最高價的《血緣：大家庭三號》，便創(chuàng)作于1995年，并曾參加過1995年的“第46屆威尼斯雙年展”。岳敏君的12件“千萬級”作品，多半完成于1994年之前，今年5月在“香港佳士得”以4，814萬元成交的《轟轟》，創(chuàng)作于1993年。曾梵志在2007年成交的4件“千萬級”作品，全部為其最典型的個人圖式《面具系列》，5月在“香港佳士得”以6，708萬元成交的《面具系列1996NO.6》，創(chuàng)作于1996年，它打破了所有中國當代藝術(shù)的世界拍賣紀錄。

“新銳版”藝術(shù)家的作品近年頻繁出現(xiàn)，且價格不斷上升，被稱為“中國藝術(shù)在國內(nèi)資本推動下發(fā)生的奇跡”。朱其最早在2002年策劃的“青春殘酷繪畫”展上，正式推出了尹朝陽等，并提出了“70后藝術(shù)”的概念。很快，尹朝陽等對青春境遇的感性化概括，讓人耳目一新，“70后”的“青春主題”受到廣泛關(guān)注?！?0后”不必再像“前衛(wèi)版”畫家那樣，“出口”走紅后再“轉(zhuǎn)內(nèi)銷”，而是在本土大紅大紫后，才產(chǎn)生國際影響。“新銳版”的年輕一代藝術(shù)家，被認為代表了中國當代藝術(shù)的“最新走向和最鮮活力量”，其中佼佼者的影響力越來越大。在中國當代藝術(shù)整體上漲的背景下，他們得到藏家極高的預(yù)期。

在各個版本的市場接力中，伴隨著新藝術(shù)面貌的面世，接踵而來的多是保守者的反感和質(zhì)疑。而伴隨著熱點接力中價格的愈漲愈高，各方的態(tài)度逐漸從批判、疑慮轉(zhuǎn)化到默認。很顯然，在不同時期對當代藝術(shù)的不同質(zhì)疑，實際是新舊審美眼光和新舊購藏趣味的對抗，也包括不同市場利益體的競爭?？梢哉f，不同時期的“前衛(wèi)”或“新銳”，不僅是藝術(shù)家所呈現(xiàn)的作品形態(tài)，也昭示著藝術(shù)市場的選擇時尚。

三、繼續(xù)刷新的“當代藝術(shù)”市場

2008年春拍上，中國當代藝術(shù)市場發(fā)生的兩個變化，引起不小震動。其一，作為近兩年高價象征的張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義，在倫敦和紐約市場遭遇流拍或以低價成交。王廣義的重要作品《大批判——萬寶路》在國內(nèi)以1097.6萬元成交，遠低于預(yù)期。其二，在“北京保利”的新銳藝術(shù)專場中，很多年輕藝術(shù)家作品都拍出了不菲的價格。高璃的2007年新作《打虎》在“北京翰海”拍得112萬元，代表“80后”藝術(shù)家，跨入了“百萬級”行列。

雖然“當代藝術(shù)”不及整個藝術(shù)市場份額的三分之一，但由于其過多的不確定性，成為廣受市場關(guān)注的風(fēng)向標。所以。二者不僅導(dǎo)致了多方對“前衛(wèi)版”高價紀錄的再度熱議，也導(dǎo)致了對“新銳版”價格升溫的高度懷疑。

其實，數(shù)年前對“前衛(wèi)版”的指責，主要來自主流批評界，認為其在“嫁接西方的當代藝術(shù)形式、迎合西方的不健康藝術(shù)趣味”。有趣的是，在該版瘋漲的價格遭挫后，購藏界內(nèi)部也有人提出，那些“充斥呆滯、媚俗、色情、變態(tài)、暴力、血腥，以及運用政治符號的丑態(tài)繪畫”，是“假扮前衛(wèi)姿態(tài)的惡搞”，認為其“價格的回落才剛剛開始”。這部分購藏者對當代藝術(shù)的冷眼和冷嘲，除了由于審美趣味的隔閡，還在于對國外資本操作的抵制和憤恨。他們認為，海外藏家囤積了大量“前衛(wèi)版”作品。拉抬價格后有策略地拋售，此時國內(nèi)買家的跟風(fēng)“接盤”是非常不理智的選擇。

不過，因為“前衛(wèi)版”代表畫家對中國當代藝術(shù)的重要影響，目前成交的千萬級作品，多數(shù)已經(jīng)被看作中國當代藝術(shù)史的力作。所以，更多的質(zhì)疑針對著“新銳版”，尤其是“80后”藝術(shù)家的火爆。來自批評界的負面判斷是：“充斥市場的‘80后’作品，拒絕描繪沉重的社會話題，幾乎是清一色的絢爛筆調(diào)”，“由于過度參與商業(yè)運作，虛高的價格和學(xué)術(shù)價值不匹配”。于是，“新銳版”與從前的“前衛(wèi)版”一樣，難免惡意炒作之嫌。

實際上，“80后”在市場的橫空出世并不偶然，來自購藏者和投資者的關(guān)注，是根本原因。

在中國當代藝術(shù)品升值的初期，介入者多是國內(nèi)的房地產(chǎn)商和海外畫商，投資目的比較明顯。但近兩年來，當代藝術(shù)收藏的參與者，趨向年輕化和本土化，其購藏眼光更為專業(yè)，價值判斷更為自信?！?0后”藝術(shù)家的成功入市，很大程度上標明著中國“當代藝術(shù)”品質(zhì)的衡量標準，在從西方投資機構(gòu)轉(zhuǎn)向本土藏家。

投資者發(fā)現(xiàn)，隨著近年當代藝術(shù)整體行情的高昂，飆升至千萬元級的一線畫家作品，越來越成為富人們的專利，而且價格達到高峰后，增值空間縮小。自然，起步價很低的“新銳版”，成為極具投資價值的“潛力股”。所以，有前瞻意識的投資者，將目光聚集在年輕的“70后”和“80后”群體中。

當然，正如高璃認為的，“自己作品的好市場，是在合適的時間遇到了合適的操作者”?！靶落J版”藝術(shù)家的市場崛起，主要歸功于畫廊的推舉。能夠以靈敏嗅覺發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作動態(tài)的專業(yè)畫廊，一直在用迅捷的速度，有效地推介最前沿的當代藝術(shù)。近兩年，越來越多的青年藝術(shù)家展覽，以及越來越多地伸進美術(shù)院校的觸角，正是他們對“更純粹、更新鮮”的新銳畫家的興趣使然。

確切地說，“當代藝術(shù)”不僅是時間的概念，更是一種藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)接受的狀態(tài)，是藝術(shù)家和購藏者對既有風(fēng)格與典范的挑戰(zhàn)態(tài)度。無疑，越來越指向當前的“當代藝術(shù)”，正在藝術(shù)家和購藏者兩面，同時進行著新型價值觀的建構(gòu)。就此意義而言，今春當代藝術(shù)市場的冷靜和微調(diào)，確實“反而是件不錯的事情”。