何海霞先生是當代山水畫大師，是“長安畫派”創(chuàng)始人之一，是“長安畫派”的主將，又是何派山水畫的創(chuàng)始人。他在當今山水畫壇的影響很大，自成一家，后學者很多。在藝術(shù)市場上和收藏拍賣行列中，他的作品穩(wěn)中向上，市場一直看好，潛力很大，隨著市場自然規(guī)律優(yōu)勝劣汰的篩選，他永立于不敗之地，這是他的藝術(shù)生命不朽和自身價值所決定的。何海霞的作品，是時代的驕傲，是民族的輝煌，是人類智慧的結(jié)晶。怎樣研究和鑒賞何海霞先生的作品，應(yīng)該從以下幾個方面著手。

何海霞從十六歲開始畫畫到九十歲離開畫壇，他在藝術(shù)的道路上默默地耕耘了七十多個年頭。他的藝術(shù)之路走得很準、很直、很勤奮、很漫長、很艱辛，也很成功，因之也很輝煌。從上世紀30年代起他開始自己一生的創(chuàng)作生涯，在30年代后他的主要作品有《山中一夜雨》、《江天樓閣》、《聽泉在山麓》、《獨向山中訪隱居》等。50年代到60年代是他進入生活后創(chuàng)作旺盛時期，主要創(chuàng)作的有《錦繡山谷圖》、《征服黃河》、《黃河禹門口》、《西坡煙雨》、《春在田間》、《禹門天險》、《秦嶺新貌》、《寶成鐵路》（長卷）、《密云水庫》、《延安頌》、《昆明湖上》、《桑田行》組畫等。70年代由于文革原因，他下放農(nóng)村工廠，仍利用一切機會沒有放松自己對藝術(shù)的探索，他畫了幾十丈長的《收租院》，他在瓷器上作畫搞設(shè)計，他畫水粉畫、樣板戲、舞臺效果圖，他畫油畫肖像等等，凡能涉獵的藝術(shù)種類，他都要嘗試，廣泛吸收，增加藝術(shù)營養(yǎng)。此時期主要作品有《山花爛漫》、《萬山紅遍》、《沉舟側(cè)畔千帆過》、《山河無阻蜀道不難》、《寒林樓觀》、《青山樓閣圖》、《太白林場》等。80年代主要作品是巨幅青綠金碧山水，如北京飯店30余米長的《大地長春》圖、紫光閣的《愛我河山》、西苑飯店的巨幅《廬山圖》及《晴巒暖翠》、《天開圖畫》、《大地一統(tǒng)錦繡山》、《盛世海歌》、《海是龍家鄉(xiāng)》等。90年代后是他創(chuàng)作變法之全面展開年代，他用傾注了其一生的傳統(tǒng)功底，將院體畫、民間畫、文人畫、青綠金碧畫融為一體，變?yōu)樽约旱臇|西，也是他所說“蠶作繭、繭又化蝶”展翼高飛的時代，如《九寨溝》、《香港遠眺》、《長河紅日》、《金碧華山》、《夢幻成真》、《澗底幽深》、《靜靜的幽谷》等。

何海霞走過的藝術(shù)歷史之路，決定了他的藝術(shù)成果，他的藝術(shù)成果又決定了他在當今畫壇上的藝術(shù)地位。潘茲先生在文章中寫道：“如果舉行山水畫競技，何海霞先生無疑可以獲得全能冠軍，至少我要誠心誠意地投他一票。

海霞的全能表現(xiàn)在：

他可以放筆作尋丈巨幛長卷，游刃有余，絕不枯竭，也可以收筆作寸縑尺楮，而得千里之勢。

他可以潑墨大寫，氣勢磅礴，也可以重彩工筆，金碧輝煌。

他可以使墨如彩，也可以使彩如墨。

他可以千筆萬筆不覺其多，也可以兩筆三筆不感其少。

他可以追荊（浩）關(guān)（仝）李（成）范（寬）之精嚴，也可以比石濤、八大之放逸。

他可以臨摹古跡，落筆亂真，也可以自出機抒，一空依傍。

他可以冶南北于一爐，也可融東西為一體。

他可以優(yōu)入古人法度而具現(xiàn)代精神，也可以用現(xiàn)代手法而不隳傳統(tǒng)。……如此等等。”

周韶華先生在《金碧青綠第一人》一文中寫道：“在金碧青綠山水上的成就”，他是“青出于藍而勝于藍，在20世紀的中國畫壇上的第一人非何海霞莫屬”。徐義生在《何海霞和他的山水畫藝術(shù)》一文中也寫道：“在現(xiàn)代中國畫畫壇上，何老是一位以純正的中國品格告始終的畫家……而何海霞則以鐵板琵琶，鐘鼓笙笛，高奏黃鐘大呂，展示中華風范，響徹云天而不受任何雜音干擾，并且按照國畫的內(nèi)在規(guī)律和時代同步的節(jié)拍，不斷推進國畫的創(chuàng)新”。劉春和在《世紀末的絕響——何海霞藝術(shù)價值的再認識》一文中說：“如果能從客觀上把捉 ‘長安畫派’形成后經(jīng)歷的幾個發(fā)展階段去對照研究。形成期時三人的關(guān)系，就像三只腳的戰(zhàn)國銅鼎，形成一個穩(wěn)定有力的鐵三角……他們?nèi)酥g像是進行一場接力賽，趙望云跑第一棒，石魯接第二棒，最后沖刺的是何海霞；如果再殘酷些，讓他們進行一場國際山水畫中國區(qū)的超級聯(lián)賽，跑第一名得冠軍的只能何海霞?！本C上藝術(shù)大家及理論權(quán)威所述，他在畫壇上的地位已無所置疑。由于畫壇地位所定，他的作品在藝術(shù)市場上價位自然而然形成規(guī)律，目前的價位還比較保守，沒有達到應(yīng)有價值的高度，因而他的畫價還呈現(xiàn)日益見漲之勢。

解放后，藝術(shù)也和其他產(chǎn)品一樣進入計劃經(jīng)濟，國有和集體兩大范圍。專業(yè)藝術(shù)家基本上全部國有化，國家全部養(yǎng)起來，當然此種體制是歷史的必然，有利也有弊，畫家不再賣畫，賣畫視為“走資本主義道路”，藝術(shù)市場也隨之消失，藝術(shù)品也因而無市場價值。改革開放后百業(yè)俱興，隨著對外開放、對內(nèi)搞活政策的實行，以及和世界經(jīng)濟接軌，加入世貿(mào)等等大潮的沖擊，所有機制發(fā)生了根本的變化，藝術(shù)品開始買賣交易，有了價值交易規(guī)律，自然也形成藝術(shù)品的市場，有了市場，也就有市場規(guī)律的形成。

周韶華先生在文章中說道：“若論藝術(shù)成就和真功夫，何海霞堪稱20世紀中國畫壇當之無愧的巨匠。海霞老雖然走了，但隨著時間的推移，人際關(guān)系的淡化，偉大的藝術(shù)生命將會不朽，作品會更加顯出自身的價值，作品會與中國美術(shù)史同延續(xù)，后人會給他以應(yīng)有的文化定位?！焙Ｏ枷壬讶ナ朗甓嗔?，隨著中國改革開放的繁榮富強，藝術(shù)市場日趨成熟，人們越來越清楚地看到真正藝術(shù)品的價值，因而何海霞的作品，在大的拍賣行及市場，價位一直上升看好，越來越得到人們和收藏家的喜愛，這一切是歷史所注定的。展望未來，海霞先生的作品價格還會上揚，會發(fā)出更加耀眼的光輝，歷史將會證明這一切。