由于曾當(dāng)過幾年刊物的書畫欄目主持人，又長期與畫界交友，我關(guān)注的目光，從未離開過國內(nèi)的水墨畫壇。

在眾多的畫家中，我特別喜愛的就有已故的何海霞先生。認(rèn)識何先生畫作的價值，并非出于近年來的市場行情不斷上漲。實際上在近年行情上漲的畫家作品中有許多是缺乏審美價值的，甚至不能稱之為佳作，其中不乏疏通業(yè)內(nèi)權(quán)貴、玩弄炒作、假拍等把戲，而使價格虛高之作，也是盡人皆知的公開秘密。此類書畫作品雖可紅極一時，然而只是過眼云煙，轉(zhuǎn)瞬即成一堆廢紙，更不用想“傳世”了。但是一些有獨立個性，有才華、有創(chuàng)意的書畫家經(jīng)過大浪淘沙、魚龍混雜的局面，塵埃落定時，會顯出它的奪目光彩，何海霞的作品就屬于此類。

評價國畫作品，對于一般受眾來說，要求有美的情操陶冶和感官上的娛悅與滿足。從專業(yè)角度看，無非是傳承與創(chuàng)新兩個方面。何海霞先生的作品擁有廣大的喜愛者，說明他的創(chuàng)作是鮮活有生命力，而且能和欣賞者互動的。從專業(yè)水平看，所謂傳承方面，他自幼投名師，普遍而扎實地臨摹過宋元明清諸大家的名作，這一點不但是當(dāng)今許多畫家所欠缺的，而且現(xiàn)在即使想要尋求這樣的環(huán)境與條件也是求之不得的。

技法上的傳承最重要的是扎實的筆墨功夫訓(xùn)練，是對古代大師名作最直接有效的耳濡目染，這是可以使一個畫家受用終生的“筑基”過程。何海霞先生1953年創(chuàng)作的《巨然雪圖》可以說是忠實而詳盡地把宋元一代大師的風(fēng)骨，發(fā)揮得淋漓盡致。從仰視的角度觀察，初雪覆蓋的群山，強(qiáng)烈的明暗對比中蘊(yùn)含著整體的諧調(diào)與柔和，小橋流水流露出盎然生機(jī)，稀落的行人與搖曳的樹木則表現(xiàn)出一種天然的靈動。整幅畫作氣勢雄渾，然而節(jié)奏卻是明快的。這不是對古代大師的機(jī)械臨摹，而是作者正值壯年時對生命活力的展現(xiàn)與藝術(shù)追求。正像許多大師反復(fù)講過的不要食古不化，鉆進(jìn)去然后跳出來。這一點何海霞先生是脫穎而出了。

所謂的傳統(tǒng)技法，無非是線描皴擦和色彩的運(yùn)用，何先生的作品所顯現(xiàn)的沉雄豪放的風(fēng)骨真正體現(xiàn)了一種骨子里的大氣。他1979年創(chuàng)作的《陜北晨曦》可以說是我所見到的表現(xiàn)陜北高原題材中最優(yōu)秀的作品之一。排排窯洞在殘陽如血映照下顯現(xiàn)出一片絢爛奇特的紅褐色，寥寥數(shù)筆勾畫出黃土地上的縱橫溝壑，坡下是青綠潑墨中的綠樹與石塊，樹干與石崖完全用簡陳的鐵殘皴擦，線條剛勁毫無柔膩的氣味，體現(xiàn)陜北人文色彩中質(zhì)樸剛強(qiáng)的氣質(zhì)。這幅畫妙在它獨特的潑墨運(yùn)用，上部分以紅、黃、褐三色為主，下部為青綠墨三色，對比極為強(qiáng)烈，給人以感官上的震撼。此幅作品乍看似很不協(xié)調(diào)，但稍為定睛品味，會發(fā)現(xiàn)它是一幅渾然天成的杰作，用色極其大膽，上部暖色調(diào)中加入少量淡墨，下部冷色調(diào)中鋪墊淡淡的褐黃，在強(qiáng)烈對比中求統(tǒng)一，奇妙無比。由其創(chuàng)作中可以看出八大、石濤的簡煉與狂放，又可看出當(dāng)代畫家對革命根據(jù)地的緬懷與崇敬，可以說是多元文化的融溶交匯。

《林海瑞雪》與《嚴(yán)子陵釣臺》又是何先生另一種表現(xiàn)風(fēng)格，兩幅畫幾乎全部是白描與潑墨，在墨色的運(yùn)用上揮灑得惟妙惟肖，單一的墨色，靠輕、滋、濃、淡的變化，展現(xiàn)出大千世界的多變，的確是中國文人畫的“絕唱”。

何先生的藝術(shù)生涯是豐富多彩的，他以弱冠之年投名師臨摹經(jīng)典之作，不到20歲就成為中國畫學(xué)研究會研究員，旋即晉升為評議員，1935年不到30歲就跨入大風(fēng)堂拜張大千先生為師，與師朝夕相處，游遍名山大川。第二年就與張大千、齊白石共同舉辦畫展，這不僅說明先輩大師對他的垂青，也說明這位青年藝術(shù)家所蘊(yùn)含的潛力和才華。

1954年他遷居西安后，很快與西北畫壇的兩位闖將趙望云、石魯結(jié)為藝術(shù)上的知音，并融入了開創(chuàng)時期的“長安畫派”，成為不可或缺的中堅力量，為共同創(chuàng)造長安畫派的繁榮作出了杰出的貢獻(xiàn)。

但這里也引出了一個有趣的藝術(shù)現(xiàn)象，大家知道張大千是我國國畫界具有開創(chuàng)性與獨特藝術(shù)個性的一代宗師，他的畫作具有非常鮮明的風(fēng)格，山水畫曾得益于八大、青藤、李公麟、趙孟，上世紀(jì)40年代又在敦煌面壁三年，臨摹古代壁畫與雕塑，最后融諸家之長，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，善于復(fù)筆重彩，融青綠與水墨一體，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)。

何海霞先生的青綠山水與潑墨，深得大千之妙趣，并形成了自己的獨特風(fēng)格；而長安畫派是以西北高原為創(chuàng)作基地，題材多為雄渾博大的黃土山川，手法多用淺絳山水加潑墨，有較為強(qiáng)烈的地域色彩，從而在全國獨樹一幟。而以青綠山水見長的何海霞空間在長安畫派中究竟是如何立足并取得如此重要的地位呢？

觀察何先生的作品，我們不難發(fā)現(xiàn)這其中確實有一個適應(yīng)與融合的過程，如他50年代創(chuàng)作的《巨然雪圖》、《江天樓閣》，從中還可以看出大千典型青綠山水的影子?？墒?0年代以后他無論在題材、技法上已經(jīng)完全揮灑自如，成為長安畫派不可缺少的閃光點了，這說明何先生是一位多么善于博采眾長，適應(yīng)環(huán)境的聰明藝術(shù)家。

如果把長安畫派的諸位大家勉強(qiáng)加以比較的話，我們可以看出：趙望云先生以簡約淡遠(yuǎn)、渾厚樸實、虛實相生見長；石魯后期以狂、放、簡、奇見稱，并有由具象向抽象轉(zhuǎn)化的趨勢，可謂別開生面；方濟(jì)眾先生在學(xué)習(xí)趙望云先生的基礎(chǔ)上，又增添了田園牧歌式的色彩；而何海霞則是青綠加淺絳潑墨寫意，再加上雄健的鐵線描與大膽險峻的構(gòu)圖立于不敗之地。這一點，可以由他創(chuàng)作的華山系列作品得到有力的實證。

其以青綠潑彩手法為主創(chuàng)作的《西坡煙雨》，可謂意趣天成，強(qiáng)烈的色調(diào)反差，豁然大氣的整體構(gòu)圖，濕濡清新的江天之氣撲面而來，使人如身臨其境。

另外還順便提一句，何先生的題款非常講究，其書法功底也是當(dāng)今許多中青年畫家所缺少的。