我國(guó)的民族器樂在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)新，屢攀高峰、屢創(chuàng)輝煌，成為我國(guó)傳統(tǒng)文化中的瑰寶。新中國(guó)成立特別是改革開放以后，民族器樂與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)新的力度與幅度加大，取得了長(zhǎng)足的發(fā)展，出現(xiàn)了喜人的新走勢(shì)。

一、多元吸納融匯整合

新中國(guó)成立特別是改革開放以后，各種藝術(shù)形式之間也互相滲透、互相借鑒，在多元吸納的基礎(chǔ)上不斷融匯整合，從而形成許多新興的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù)。民族器樂同樣如此，在廣收博采的基礎(chǔ)上，不斷豐富自己，經(jīng)過融匯不斷創(chuàng)新。這已被公認(rèn)為是中國(guó)民族器樂發(fā)展的一大新走勢(shì)。

首先，民族器樂曲創(chuàng)作吸收了我國(guó)傳統(tǒng)戲曲、曲藝的音樂素材，豐富了民族器樂曲的領(lǐng)域，也提升了它的美學(xué)品位。例如二胡獨(dú)奏曲《秦腔主題隨想曲》，就吸收了秦腔的音樂素材，并以其為基調(diào)，以濃重的秦腔風(fēng)韻令人耳目一新，為民族器樂注入了新鮮血液，不僅拓寬了二胡的演奏空間，而且以二胡擬人聲的魅力與秦腔音樂珠聯(lián)璧合。而板胡獨(dú)奏曲《秦腔牌子曲》，則與《秦腔主題隨想曲》有異曲同工之妙，二者可稱為“姊妹篇”。

其次，民族器樂曲創(chuàng)作吸收了我國(guó)傳統(tǒng)的民族民間音樂素材，發(fā)展了民族器樂。例如二胡獨(dú)奏曲《蘭花花敘事曲》，就以陜北民歌《蘭花花》的旋律為素材；琵琶曲《瀏陽(yáng)河》，吸收了湖南民歌《瀏陽(yáng)河》的旋律；揚(yáng)琴曲《雨打芭蕉》，吸收了廣東音樂的素材；笛子獨(dú)奏曲《放風(fēng)箏》，吸收了同名東北民歌的音樂素材……如此等等，不勝枚舉。

再次，民族器樂曲創(chuàng)作吸收了歌劇的音樂素材，使民族器樂出現(xiàn)了兼容并蓄的嶄新面貌與吸納百川的宏大氣魄。例如二胡曲《紅梅隨想曲》，就從歌劇《江姐》的主題音樂和重要唱段中選取素材；二胡曲《洪湖人民的心愿》，也以歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中韓英的唱段《看天下勞苦大眾都解放》的音樂為主體，收到了理想的藝術(shù)效果。

二、創(chuàng)新發(fā)展內(nèi)涵外拓

民族器樂大膽創(chuàng)新，不斷向外拓展其內(nèi)涵，也是一大新走勢(shì)。

首先是民族器樂樂器本身的創(chuàng)新。許多民族器樂演奏家，根據(jù)時(shí)代發(fā)展的需要，不斷改革舊的民族樂器，創(chuàng)造出新型的民族樂器，擴(kuò)大了其藝術(shù)功能，提高了藝術(shù)表現(xiàn)力。例如月琴大師馮少先，就研制出“雪梅”型月琴，把三根弦、十七品的月琴改為四根弦、二十四品，使月琴的音質(zhì)更為完美。與此相匹配，他在借鑒民族器樂演奏指法的同時(shí)，吸收了西洋彈撥樂器的某些彈奏方法，形成了一整套具有個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格的演奏方法，受到了中外音樂家的稱贊。又如楊競(jìng)明改制的四條碼子的快速轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴，既保留了揚(yáng)琴原有的清脆、悠揚(yáng)的音色，以及八、五度關(guān)系的音位排列法和演奏法，又增加了音位、擴(kuò)大了音域、純化了音質(zhì)，適應(yīng)了新型民族管弦樂隊(duì)的演奏需要。

其次是民族器樂作曲法的創(chuàng)新。許多民族器樂曲創(chuàng)作，都立足本體、面向世界，在保持民族特色的基礎(chǔ)上，大膽吸收借鑒許多西洋音樂作曲法，從而大大豐富了民族器樂曲的藝術(shù)含量，也使民族器樂曲的內(nèi)涵向外拓展，形成了中西合璧的大格局。例如二胡協(xié)奏曲《長(zhǎng)城隨想》，就運(yùn)用了西洋音樂協(xié)奏曲的作曲法，即由二胡獨(dú)奏與民族管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏，使音樂富有交響性、歌唱性等特點(diǎn)，并充分運(yùn)用了各種高難度的演奏技巧。同樣，嗩吶協(xié)奏曲《歡慶勝利》、琵琶協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》等等，都采用了西洋音樂協(xié)奏曲的作曲法，成為“洋為中用”的典范。

再次是民族器樂演奏形式的創(chuàng)新。近年來，民族器樂的演奏形式，一改傳統(tǒng)演奏的“坐而奏”“站而奏”的形式，而創(chuàng)造出“動(dòng)而奏”“舞而奏”“歌而奏”的新的演奏形式，強(qiáng)化了動(dòng)態(tài)美與色彩美。例如“女子十二樂坊”，女樂手將二胡、琵琶等樂器，掛在腰前，邊舞邊奏；又如馮曉泉與曾格格的嗩吶、笛子二重奏，則融民族器樂演奏、通俗歌曲演唱、現(xiàn)代舞三大元素為一爐，可謂領(lǐng)時(shí)尚民樂之先，吸引了廣大觀眾的眼球。

三、文化含量品位升格

強(qiáng)化文化含量，注重文化品位的提升，是民族器樂的又一大新走勢(shì)。

近年來，全球范圍內(nèi)興起一股“文化熱”，音樂文化也躋身其內(nèi)，放射出獨(dú)有的光彩。因此，民族器樂理所當(dāng)然地以文化含量與文化品位為題中應(yīng)有之義，在創(chuàng)作與演奏中，盡全力表現(xiàn)民族音樂文化的獨(dú)有芳姿，并以此充分體現(xiàn)出英國(guó)人類學(xué)家泰勒給“文化”所下的定義：“文化或者文明就是由作為社會(huì)成員的人所獲得的、包括知識(shí)、信念、藝術(shù)、道德法則、法律、風(fēng)俗以及其他能力和習(xí)慣的復(fù)雜整體。就對(duì)其可以作一般原理的研究的意義上說，在不同社會(huì)中的文化條件是一個(gè)適于對(duì)人類思想和活動(dòng)法則進(jìn)行研究的主題。 ”

在這方面，有許多成功的范例。例如北京的“國(guó)樂天驕”女子民樂隊(duì)，就以其強(qiáng)烈的民族音樂文化特色，與法國(guó)當(dāng)代“鋼琴王子”理查德·克萊德曼多次在中國(guó)聯(lián)袂演出，用克萊德曼的話說：“她們不僅使我的西方鋼琴文化融入了東方文化的亮色，而且在她們的東方音樂文化中，也閃爍著西方音樂文化的光輝?！边@可謂是中西音樂文化的最好融合與最佳組合。