戴魁，1957年生，河北蠡縣人。1984年畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)系；2002年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系：現(xiàn)為河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系人物畫(huà)研究室主任，副教授。碩士研究生導(dǎo)師；河北美術(shù)研究所研究員。作品多次參加全國(guó)性重大美術(shù)展覽，并被國(guó)內(nèi)外藝術(shù)專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。出版多部個(gè)人專著。

我近年來(lái)從事花鳥(niǎo)畫(huà)研究，梳理寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言及作畫(huà)理念，有以下點(diǎn)滴思考。

寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)特殊的語(yǔ)言表達(dá)形式，勢(shì)必要承載中國(guó)文化的精神內(nèi)涵，這也是衡量一個(gè)花鳥(niǎo)畫(huà)家藝術(shù)水準(zhǔn)優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)，嚴(yán)格來(lái)講也是唯一的標(biāo)準(zhǔn)。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，因?yàn)榕c中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的互滲，它的書(shū)寫(xiě)性勢(shì)必貫穿創(chuàng)作的始終，應(yīng)該說(shuō)它是負(fù)載中國(guó)繪畫(huà)中的文化和藝術(shù)語(yǔ)言的脊梁，沒(méi)有它的支撐，純粹的筆墨只是抽去脊梁的“肉”和“筋”，難以獨(dú)立存在。那么，畫(huà)家作畫(huà)時(shí)的心境和狀態(tài)，也就成了至關(guān)重要的先決條件。

五代、宋元之后的文人畫(huà)家，以至青藤、八大、吳昌碩、齊白石等歷代大師的語(yǔ)言圖式中，筆墨并不是獨(dú)立存在的，它承載著中國(guó)文化的精神，飽含著藝術(shù)家獨(dú)有的情感。正是藝術(shù)家們千差萬(wàn)別的筆墨情感記錄，才構(gòu)成了輝煌的中國(guó)繪畫(huà)史，中國(guó)繪畫(huà)的筆墨精神才氣象萬(wàn)千。

藝術(shù)家的思想軌跡，離不開(kāi)它所處的時(shí)代；時(shí)代脈搏的律動(dòng)或舒緩或急促，都會(huì)在藝術(shù)家的思考中留下印痕，這也是藝術(shù)家之間風(fēng)格迥異的根源所在。那么，大凡重復(fù)前人筆墨，或者說(shuō)圖式的，都會(huì)被更迭后的時(shí)代所過(guò)濾。大師的筆墨之所以令我們感動(dòng)，令粗通文墨的普通觀者感動(dòng)，最重要的依然是大師對(duì)時(shí)代的把握，它的語(yǔ)言氣息的剔透、鮮活，縱然有高超的筆墨技巧的融入，但畫(huà)面紛呈著的，卻完全是貫穿藝術(shù)家血脈的“精氣神”，也就是個(gè)性化的筆墨精神。我們大家所熟知的中國(guó)畫(huà)材料一筆墨紙硯以及植物、礦物質(zhì)顏料，并無(wú)多大差別，差別在于藝術(shù)家對(duì)情感的調(diào)動(dòng)，心手是否相應(yīng)，所謂形象語(yǔ)言和文化精神的負(fù)載，那僅僅是把精神注入筆墨之后的“附屬品”，是精神的“皮毛”。

高超且不斷豐富和翻新的技巧，構(gòu)成了中國(guó)繪畫(huà)史的主要章節(jié)?！澳S筆運(yùn)”和“筆隨心行”，則貫穿所有藝術(shù)大師的藝術(shù)創(chuàng)造始終。任何藝術(shù)大師的技巧，無(wú)不是情感的自然流露。但是筆墨的自然流露，也有個(gè)從生澀到嫻熟，再到自由揮灑的過(guò)程。黑白、方圓、曲直、虛實(shí)、濃淡等等，以及它們之間的矛盾和統(tǒng)一，排斥與融合等等，在教學(xué)中是有規(guī)律可循的。唯有掌握嫻熟技巧，才能在筆墨王國(guó)中趨于“天馬行空”的自由境地。

就我而言，我喜歡在“生疏”的狀態(tài)，用“生疏”的筆墨語(yǔ)言去作畫(huà)。因?yàn)椋?huà)家每天的心境，每時(shí)每刻所處的環(huán)境各不相同。當(dāng)你要用筆墨塑造形象時(shí)，倘若筆墨和心境真正自然融合，勢(shì)必會(huì)對(duì)以往的表達(dá)方式諸如章法、筆墨節(jié)律變化等等，加以“顛覆”。但是，因?yàn)楦鞣N外在因素的襲擾，比如審美習(xí)慣的烙印，比如對(duì)熟知“技巧”的依賴，都會(huì)使藝術(shù)家偏離自己的意愿。因此，我們只能最大限度地保持陌生狀態(tài)，最大限度地忠誠(chéng)自己的情感，把已知的熟練筆墨技法，控制在無(wú)法度的“生疏”感中。在生拙的筆墨痕跡中，去努力構(gòu)建一種和諧自然的語(yǔ)言，使畫(huà)面圖式在新的語(yǔ)境中組合完成。

我力圖遠(yuǎn)離熟練概念化的筆墨法則?！暗眯膽?yīng)手”的筆墨技巧雖然使繪畫(huà)語(yǔ)言完美，但藝術(shù)中最為重要的個(gè)性，卻在此大大地流失了?！耙庠诠P先”如今應(yīng)重新認(rèn)識(shí)和自我體會(huì)，在做畫(huà)前，我無(wú)法去擬定筆意來(lái)束縛用筆的自由度，也無(wú)法想象“意在筆先”所構(gòu)成的筆墨意趣，更無(wú)法體現(xiàn)物象造型中自然流露產(chǎn)生的筆意和生動(dòng)鮮活的精氣神。保持“生疏”狀態(tài)，是藝術(shù)家面臨的最大困惑。如何解決“得心應(yīng)手”和“意在筆先”的矛盾是藝術(shù)家最大的難題。

毛筆，是上帝賦予我，并與我的心緊密相連的另一根手指。我樂(lè)于讓它牽動(dòng)著我的情緒并伴隨著我的軀體不住地行走，它的自由提按、疾緩、頓挫等等，勢(shì)必會(huì)給我的藝術(shù)創(chuàng)造注入生命力。其中筆意韻致的多寡，文化內(nèi)涵的深淺，是我永遠(yuǎn)無(wú)法預(yù)料的。藝術(shù)的魅力也在于此。

(責(zé) 編：劉 賢)