不久前，聽了中央音樂學(xué)院舉辦的“歷屆中國鋼琴獲獎作品音樂會”，與廣大聽眾一樣，引發(fā)了我久久難忘的印象和思索。正如著名音樂教育家、鋼琴家周廣仁教授所概括的：“這是一場有特殊意義的音樂會”。
　　鋼琴音樂是我所鐘愛的音樂品種，幾十年的音樂生涯使我熟悉了不少中外鋼琴文獻和相當(dāng)數(shù)量的中外鋼琴演奏家的藝術(shù)光彩。這次音樂會的曲目我都不陌生，大多數(shù)中老年演奏家，如周廣仁、鮑蕙蕎、趙曉生、陳怡、卞萌等，我都比較熟識。在一個音樂會中將這些熟悉的作品和熟悉的演奏家(包括聽眾中不少音樂界和鋼琴界的老朋友如吳祖強、陳宗群、周銘孫、何振京、凌遠、徐昌俊等)共聚一堂，仿佛隨著時光的逆轉(zhuǎn)自己又作了一次老友重匯的“舊地重游”，分外感到親切；同時，音樂會隨著歷史車輪的向前滾動，一首首帶著時代烙印的作品由更多的年輕演奏家精彩表演，將我們又迅速帶到21世紀(jì)，趙曉生教授為震撼世界的汶川抗震救災(zāi)所創(chuàng)作的新作即席表演將全場聽眾的感情推上了最高點。這真是一場既有歷史性又有現(xiàn)實性的“特殊意義的音樂會”!
　　許多作曲家常說“不說別人說過的話”、“不走別人走過的路”，力圖在藝術(shù)上大膽創(chuàng)新，這種精神當(dāng)然令人可貴。沒有這種雄心壯志，沒有為此而堅毅不屈的努力，藝術(shù)就不能得到新的發(fā)展。但是，音樂創(chuàng)作本身僅是創(chuàng)作者創(chuàng)意的無聲紀(jì)錄，它必須通過演奏者的彈奏、將這些作者的創(chuàng)意“轉(zhuǎn)回”為動人的藝術(shù)音響，才能使人們從中領(lǐng)略其創(chuàng)作藝術(shù)之新穎和韻味之深邃。而且也只有通過不同演奏家對同一首的反復(fù)詮釋，才能使作曲家的無窮創(chuàng)意一點一點地為人們所領(lǐng)會、所賞識。每一首不朽的名作都仿佛是一座寶礦，每挖出一塊礦石都顯示出它所蘊藏的靈異“光彩”。例如賀綠汀的《牧童短笛》，70多年來已經(jīng)有許多不同演奏家的演奏版本，這次由周廣仁教授登臺演奏，讓這首多年前的歷史名作重新放出了沁人心脾的醇味。此外，桑桐的《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》由當(dāng)前對中國鋼琴音樂理解最深、演奏經(jīng)驗最豐富的中國音協(xié)副主席、著名鋼琴家鮑惠養(yǎng)來演奏；陳怡的《多耶》由其姐姐也是該作品評獎時進行彈奏的鋼琴家陳敏來演奏；對著名鋼琴家卞萌、趙聆、鄒翔、譚小棠等演奏曲目的選定均體現(xiàn)了音樂會組織者精心設(shè)計和周密統(tǒng)籌。特別是趙曉生的《太極》，由該作品的創(chuàng)作者親自上臺演奏，更是整場音樂會的“點睛”之筆。
　　其次，整場音樂會的曲目涵蓋了中國鋼琴音樂發(fā)展將近80年的主要旅程，其中每首作品都可說是不同階段中國作曲家順應(yīng)時代需要的個人創(chuàng)新之作。同時，任何音樂創(chuàng)作的個人藝術(shù)創(chuàng)新，都必須經(jīng)歷演奏實踐的反復(fù)考驗，以及聽眾和時代的無情刪選。因此，被歷史所認可的傳統(tǒng)曲目常?？偸菢O少數(shù)。當(dāng)然，這不影響優(yōu)秀的演奏家對藝術(shù)新作成長的關(guān)愛。我認為優(yōu)秀演奏家之所以成為“優(yōu)秀”，恰恰首先建立在他們對大量傳統(tǒng)優(yōu)秀作品的成功而獨到的詮釋之基礎(chǔ)上。幾百年來，所有優(yōu)秀的鋼琴演奏家反復(fù)不斷地對巴赫、莫扎特、貝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等一大串作品進行詮釋，從而建立他們個人的光輝生涯，更為世界鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展樹下數(shù)不盡的豐碑。我想對中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展也是那樣，不僅需要大量作曲者為之做出不盡的努力，更需要大量演奏家以自己高超的技巧和精湛藝術(shù)表演來征得廣大聽眾和時代的認可。任何音樂品種的藝術(shù)發(fā)展離不開創(chuàng)作、表演和欣賞這三個環(huán)節(jié)的相互配合。
　　這次音樂會的曲目有4首是上個世紀(jì)80年代以前所創(chuàng)作的，有6首是80年代以后所創(chuàng)作的。前者均是篇幅較小的小品或小品集，而且音樂的風(fēng)格比較樸實、清新、明朗，旋律優(yōu)美并具有鮮明的民歌風(fēng)，作曲技巧和彈奏技巧也不太復(fù)雜；后者則篇幅較大，音樂風(fēng)格大多傾向現(xiàn)代的多調(diào)或無調(diào)性的，并且作曲技巧和彈奏技巧大多具有相當(dāng)?shù)碾y度。從中可以看出時代的變化推動著中國創(chuàng)作水平和鋼琴彈奏水平的發(fā)展和提高，中國鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格愈益朝著新的趨向發(fā)展著。但是，從不同具體作品的藝術(shù)感染力講，似乎前4曲仍保持更多的醇厚的詩情和藝術(shù)的適度精美，而后者卻缺乏那種室內(nèi)音樂所典型的溫情的詩意。這是否給現(xiàn)代創(chuàng)作提出了值得關(guān)注的美學(xué)啟示?為什么當(dāng)我們在向音樂的現(xiàn)代性和多元性進行大膽探索時，不能同時兼顧過去傳統(tǒng)作品那些值得令人留戀的樸實深厚的詩意和適度精美的品味?尤其當(dāng)看到這些80年代以后的作品大多屬于各種比賽的獲獎之作，更值得引起冷靜的深思。
　　最后，獲獎作品固然各有其特殊的時代的代表性，它們只是各時代我國鋼琴藝術(shù)的某些特殊角度的集中反映，并不是那個時代鋼琴藝術(shù)的整體概括。事實上還有不少優(yōu)秀的中國鋼琴創(chuàng)作(如丁善德、馬思聰、陳培勛、杜鳴心、王建中、汪立三等人的作品)由于各種客觀原因當(dāng)時并沒有被納入獲獎之列。要將中國現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作發(fā)展給以全面的回顧和昭示，應(yīng)該接著以更大的視角來考慮和遴選。這次音樂會可以說是將中國現(xiàn)代鋼琴音樂發(fā)展的系列展示做了一個好的開頭，還應(yīng)由此引起各有關(guān)方面更深、更廣的努力。相信中國的音樂聽眾一定會翹首以待的。這進一步的努力定將引起世界樂壇的更多關(guān)注，以及定將對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作和教育的新發(fā)展給予更大、更深遠的推動!
　　
　　責(zé)任編輯　張