2007年10月25日，歷時(shí)10天的第四屆中國(guó)國(guó)際鋼琴比賽在福建廈門的宏泰音樂(lè)廳落下幃幕。該賽事是由文化部主辦并按照國(guó)際上最高規(guī)格鋼琴比賽的標(biāo)準(zhǔn)和水平來(lái)組織籌辦的一項(xiàng)國(guó)際性藝術(shù)賽事，已正式加入日內(nèi)瓦國(guó)際音樂(lè)比賽聯(lián)合會(huì)，是國(guó)際上最高規(guī)格的音樂(lè)比賽之一。在此之前，該比賽已經(jīng)在北京成功舉辦了三屆，在國(guó)內(nèi)外產(chǎn)生了很大影響。此次比賽沿用了前三屆的賽制，選手們依次要通過(guò)初賽、復(fù)賽和決賽三輪角逐才能決出最后的優(yōu)勝者，而除第二屆之外，其余三屆都分別委約了一位中國(guó)作曲家為比賽創(chuàng)作一首指定作品，要求所有選手在復(fù)賽階段演奏，并為之設(shè)立了“中國(guó)作品優(yōu)秀演奏獎(jiǎng)”。相較于為第一、三屆創(chuàng)作指定作品的兩位資深作曲家王建中和徐振民而言，第四屆指定作品的作者高平在國(guó)內(nèi)雖還顯得有些“名不見經(jīng)傳”，但能在如此重要的賽事中獲得委約創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，自然是有其過(guò)人之處。
　　高平出身在一個(gè)音樂(lè)家庭，父母都是我國(guó)著名的音樂(lè)家。高平自幼就受到良好的音樂(lè)熏陶，先后跟隨楊漢果、周廣仁學(xué)習(xí)鋼琴，并在父親的影響下嘗試作曲。1990年，高平赴美留學(xué)，繼先后獲得巴特勒音樂(lè)學(xué)院鋼琴碩士學(xué)位和奧伯林音樂(lè)學(xué)院演奏家文憑之后，2003年又獲得了辛辛那提音樂(lè)學(xué)院作曲博士學(xué)位。近年來(lái)，他不僅經(jīng)常參加各種鋼琴比賽和演出活動(dòng)，而且創(chuàng)作了大量形式多樣、內(nèi)容豐富的優(yōu)秀作品，并在世界各地頻繁上演。像高平這樣具有鋼琴家與作曲家雙重身份的音樂(lè)家在其他的時(shí)代或國(guó)家中也許并不鮮見，但在我國(guó)當(dāng)代音樂(lè)界中卻屈指可數(shù)、十分難得。雖然這已經(jīng)可以成為他獲得這次委約機(jī)會(huì)的主要理由，但另外還有個(gè)細(xì)節(jié)卻也不得不提：1994年在北京舉辦的首屆中國(guó)國(guó)際鋼琴比賽中，作為參賽選手的高平正是指定中國(guó)作品最佳演奏獎(jiǎng)獲得者。時(shí)隔十三年，由當(dāng)年指定中國(guó)作品最佳演奏獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)?wù)咭宰髑业纳矸輥?lái)為該賽事創(chuàng)作新的指定作品，說(shuō)來(lái)也可算得上是一段難得的佳緣。
　　如何為國(guó)際鋼琴大賽創(chuàng)作指定作品，身為鋼琴家且有多次參賽經(jīng)歷的高平有著獨(dú)到的見解。他認(rèn)為，對(duì)于參賽選手必彈的那些經(jīng)典作品而言，經(jīng)過(guò)歷代名家大師們的數(shù)度精彩詮釋，其留給后來(lái)者發(fā)揮的余地已十分有限，許多選手雖然看似表現(xiàn)得很完美，但其實(shí)大多都只是高精度模仿的結(jié)果，并不一定完全是他們自己的理解。因此，高平希望在這首規(guī)定必彈的新作品中給選手們帶來(lái)一種全新的感受，并為他們提供更大的想象空間和自由發(fā)揮的余地，從而得以充分展現(xiàn)他們的才能。同時(shí)，他也想打破以往為演奏比賽作曲通常偏重炫技性的慣例，而賦予作品更多的內(nèi)涵與意韻。這即是《夜巷》這部作品的創(chuàng)作初衷。而關(guān)于該作品的靈感來(lái)源與立意，作曲家在題記中如此表述：“我曾無(wú)意中聽到熟悉的音樂(lè)，或許在一部動(dòng)人的電影中，或許在漆黑的夜巷里，有誰(shuí)家傳出忽隱忽現(xiàn)的琴聲。突然這耳熟能詳通常未必會(huì)讓我激動(dòng)的音樂(lè)有了新的含義，新的質(zhì)感，新的色彩。這常常如碎片般的樂(lè)音，在我聽覺(jué)中像夢(mèng)一樣彌漫開來(lái)，完整了它自己，又帶來(lái)千絲萬(wàn)縷的思緒?！兑瓜铩愤@首樂(lè)曲就是要表達(dá)這樣一種不期而遇的如夢(mèng)般的詩(shī)境。最近在陳丹青先生的文章《階級(jí)與鋼琴家》中讀到他的類似的感受，觸動(dòng)了我創(chuàng)作的靈感。他文中寫道：‘在北京、上海、南京，我?guī)锥扔行遗c巴赫、肖邦的鋼琴幽靈在濃黑樓道中相遇。……奇怪，在紐約林肯中心或卡內(nèi)基音樂(lè)廳正襟危坐聆聽名家演奏，也不如在這陌生樓道的家常陣地中駐足偷聽，魂靈出竅，感動(dòng)莫名，哪怕偷聽的只是小童的初習(xí)?！堑模也坏貌徽f(shuō)我確也偏愛(ài)這樣的驚喜中的偷聽。但這畢竟是一種可遇而不可求的享受。——此作題獻(xiàn)給周廣仁先生。”
　　
　　該作品由兩個(gè)重要的主題材料發(fā)展而成，并根據(jù)它們發(fā)展階段的不同依次分為“呈示一展開一再現(xiàn)”三個(gè)部分。雖然沒(méi)有傳統(tǒng)調(diào)性因素的作用，但這種雙主題發(fā)展的思維與形式無(wú)疑是受到了奏鳴曲式的影響，當(dāng)然，也更具有拼貼結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)。
　　兩個(gè)重要的主題材料在第一部分中先后呈現(xiàn)出來(lái)：
　　材料1：
　　這是一個(gè)節(jié)奏特性很強(qiáng)的主題材料，鋼琴高音區(qū)極富穿透力的明亮聲音以不同的節(jié)奏組合在不同的節(jié)奏點(diǎn)上斷續(xù)奏出。開始處音符少而休止多，且休止持續(xù)時(shí)間也相對(duì)較長(zhǎng)，但隨后音符逐漸多起來(lái)，休止所占的比重雖有所下降，不過(guò)卻在靈動(dòng)的音流中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，從而使得這段音樂(lè)明顯地表現(xiàn)出游戲性和諧謔性，也是特定環(huán)境的描寫和作曲家特定心情的表現(xiàn)。作為第一部分亦即全曲的開始，上例除亮明該部分的性格之外還展示了另外兩點(diǎn)重要的特征：
　　
　　首先是音高方面，這一片斷顯然具有五聲性的風(fēng)格，但右手聲部的“g³”音和左手聲部的“g²”，都升高了半音(左手聲部的“C²”也有類似現(xiàn)象)。通過(guò)音階變形這樣的簡(jiǎn)單處理之后的音響面目一新，不僅比原來(lái)單純五聲風(fēng)格的音響更富有張力，而且處理手法也更加靈活，成為豐富五聲性音響的一種有效手段。不過(guò)這一手法并不完全是作曲家的創(chuàng)造，而是與民間音樂(lè)中類似于微分音的音響效果直接相關(guān)。
　　其次是音樂(lè)展開的手法方面，民間音樂(lè)中所特有的“支聲式”手法在此處發(fā)揮著突出的作用，無(wú)論是右手聲部橫向動(dòng)態(tài)的進(jìn)行還是左手聲部縱向靜態(tài)的持續(xù)都是如此。
　　以上兩點(diǎn)特征在第一部分的相應(yīng)段落中始終貫穿，其變化的五聲性風(fēng)格以及來(lái)源于民間音樂(lè)中的“支聲式”音樂(lè)展開手法，使得這一部分體現(xiàn)出鮮明的“中國(guó)風(fēng)格”，從而與其作為“中國(guó)國(guó)際鋼琴比賽指定中國(guó)作品”的身份完全相符。
　　材料2：
　　這一材料十分特殊，是作曲家表現(xiàn)其主題思想的關(guān)鍵所在。為了切合“題記”中所表述的內(nèi)容，這一音樂(lè)材料主要分為兩個(gè)層次：一層是忽隱忽現(xiàn)的琴聲，另一層則是除此之外的其他各種聲音。
　　“忽隱忽現(xiàn)的琴聲”之原型選擇了肖邦的《#C小調(diào)瑪祖卡》(Op.63—3)，以下是其開始的四小節(jié)：
　　肖邦的這首瑪祖卡舞曲不僅充滿著哀怨的美感，而且還隱隱透露出懷舊的思緒，這使得它很容易與《夜巷》“題記”中所渲染的意境聯(lián)系起來(lái)。按照作曲家的構(gòu)思，瑪祖卡舞曲的旋律時(shí)斷時(shí)續(xù)地出現(xiàn)，其間則由一些靈活多樣的音型材料自由貫穿。雖然作品中該舞曲旋律有幾處相對(duì)完整的片斷，但聲部也都不完整(尤其是伴奏聲部大都有刪減甚至被取代)，而且在演奏這些引用的片斷時(shí)要求自然而不經(jīng)意，不可故意強(qiáng)調(diào)它們的來(lái)到，也不要過(guò)多地“表情”，而是要“虛彈”，好像遠(yuǎn)方傳來(lái)的模糊的琴聲，給人的感覺(jué)是“你為它感動(dòng)，而它本身卻不動(dòng)聲色”。
　　
　　由于以上兩個(gè)材料之間的對(duì)比十分鮮明，因此作曲家借鑒奏鳴曲式“呈示部”中“連接部”的用法設(shè)計(jì)了一種特殊的拼貼式手法將二者自然地連結(jié)在一起：
　　這是“材料1”進(jìn)行到后半時(shí)所出現(xiàn)的一個(gè)音樂(lè)片斷，右手聲部按照“材料1”的方式不斷運(yùn)動(dòng)，而左手內(nèi)聲部所奏出的正是肖邦《#c小調(diào)瑪祖卡》開始處主題旋律的核心音調(diào)(不在原調(diào))。雖然這一相對(duì)完整的旋律片斷只是短暫地出現(xiàn)了三個(gè)小節(jié)，但此后作曲家卻用另外一種方式將該旋律的因素進(jìn)行了貫穿：
　　上例是“材料2”出現(xiàn)前的一個(gè)片斷，譜面上四個(gè)聲部中的三個(gè)都完全以肖邦的瑪祖卡主題旋律開始處“四度上行跳進(jìn)后小二度級(jí)進(jìn)下行”的三音進(jìn)行構(gòu)成，即使沒(méi)有完整的主題旋律，但這一持續(xù)進(jìn)行所營(yíng)造的濃烈的音響效果，卻為演奏者和聽眾即將進(jìn)入由該旋律所主導(dǎo)的氛圍作了聽覺(jué)和心理上的雙重準(zhǔn)備。由于這個(gè)三音進(jìn)行已經(jīng)得到了充分的發(fā)揮而不再有出現(xiàn)的必要，因此在“材料2”正式開始時(shí)被省略。
　　第二部分是一個(gè)帶有展開性質(zhì)的段落，但由于第一部分中兩個(gè)主題材料在呈示過(guò)程中本身已經(jīng)帶有一定程度的展開，因此該部分中兩個(gè)主題材料的展開并不如通常意義上的展開部那樣充分或劇烈，值得注意的是，該部分的開始階段以兩個(gè)主題材料動(dòng)機(jī)為基礎(chǔ)構(gòu)成的自由的賦格段十分精妙，充分展現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作技巧與才能。
　　在再現(xiàn)的第三部分中，“材料1”首先以相對(duì)完整清晰的形態(tài)出現(xiàn)，但“材料2”卻完全改變了原來(lái)的面貌，在低音聲部以放寬的節(jié)奏與高音聲部的“材料1”相結(jié)合，形成特殊的“綜合再現(xiàn)”，仿佛是與“肖邦的鋼琴幽靈在濃黑樓道中相遇”：
　　相對(duì)于那些表現(xiàn)宇宙或人類命運(yùn)等等之類的宏大命題而言，該作品的內(nèi)容理解起來(lái)并不困難，譜面上來(lái)看也并不花哨，但如何將那種詩(shī)一般的意境恰到好處地表現(xiàn)出來(lái)，這才是演奏該作品真正的難點(diǎn)所在。全新的音樂(lè)內(nèi)容與感受用常規(guī)的觸鍵和踏板來(lái)表現(xiàn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，而且作品中還有一些含有“自由小節(jié)”和“不規(guī)則即興”的段落，需要演奏者們根據(jù)各自對(duì)音樂(lè)的理解和個(gè)人的趣味而進(jìn)行自由處理，這些對(duì)他們來(lái)說(shuō)都是一種挑戰(zhàn)，但同時(shí)也是一種機(jī)遇，因?yàn)楦蟮淖杂砂l(fā)揮空間將成為他們充分展現(xiàn)才能的最佳園地。
　　在參加復(fù)賽并演奏了該作品的十二位選手中，除了個(gè)別選手因準(zhǔn)備不充分、音樂(lè)太過(guò)生疏而有些不盡如人意之外，其余大部分人的表現(xiàn)都是不錯(cuò)的，幾乎每位選手的演奏都會(huì)為該作品帶來(lái)一些特別的色彩，因此聽完十二遍之后并沒(méi)有覺(jué)得乏味。盡管這些優(yōu)秀的年輕人對(duì)這首作品的首度詮釋總的來(lái)說(shuō)是成功的，但也存在著一些問(wèn)題，主要表現(xiàn)在節(jié)奏應(yīng)該嚴(yán)格的時(shí)候常常不準(zhǔn)確，有時(shí)生硬地添加一些所謂的“表情”；而在那些有自由發(fā)揮空間的地方，卻又變得出奇的刻板，靈活性不夠。
　　此屆比賽的“中國(guó)作品優(yōu)秀演奏獎(jiǎng)”授予了日本選手野木成也(第5名)。他的演奏非常完整，也許同是東方人的關(guān)系，對(duì)東方風(fēng)格的表現(xiàn)也頗為貼近。但以色列選手Victor Stanislavski(第2名)的表現(xiàn)十分出色，不僅演奏傳神。而且踏板的使用在所有選手中也是最豐富、最有層次的，讓人想起安東·魯賓斯坦的那句老話：“踏板是鋼琴的靈魂?！敝豢上R場(chǎng)時(shí)有個(gè)別微小的瑕疵，因而也使得他與該獎(jiǎng)項(xiàng)失之交臂。
　　比賽結(jié)束后，各位評(píng)委都特別向作曲家表示祝賀，并給予了該作品高度的評(píng)價(jià)。英國(guó)評(píng)委Christopher Elton說(shuō)這是他在近年來(lái)比賽里見到的最出色的指定作品。波蘭評(píng)委Andrzej Jasinski說(shuō)他被這個(gè)作品里的幻想(fantasy)與懷舊的感傷(sentiment)所打動(dòng)。中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系主任吳迎認(rèn)為這首作品有內(nèi)容、耐聽，不像普通比賽曲目那樣以炫技與喧鬧取勝；評(píng)委會(huì)主席鮑蕙養(yǎng)則表示這首作品為此次比賽“增色不少”。一些參賽選手也紛紛表達(dá)了對(duì)這首作品的喜愛(ài)，并準(zhǔn)備將其作為保留曲目在將來(lái)的音樂(lè)會(huì)里演奏。
　　
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