十多年來，圍繞著中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的特質(zhì)、定位和審美價(jià)值展開討論，引發(fā)爭論，至今仍有方興未艾之勢(shì)，這是在音樂界實(shí)行藝術(shù)民主、創(chuàng)作民主、學(xué)術(shù)民主、思想民主的可喜景象。
　　2007年5月在西北民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院由五個(gè)單位聯(lián)合主辦的第一次“中國藝術(shù)歌曲研討會(huì)”，涉及中國藝術(shù)歌曲界定的不同觀點(diǎn)和理解，無疑會(huì)有力地推動(dòng)中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和研究，展現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲勃興的未來前景。
　　縱觀十多年來有關(guān)中國藝術(shù)歌曲界定爭論的焦點(diǎn)，有兩種觀點(diǎn)值得商榷。其一出于狹義的民族的“全民”觀念，將民族民間音樂傳統(tǒng)的傳承看作是一切音樂創(chuàng)作的本源，中國藝術(shù)歌曲的價(jià)值在于其“民族性”和“人民性”，忽視或抹煞作曲家創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性及個(gè)性化，混淆不同歌曲體裁形式的性質(zhì)、特征和美學(xué)規(guī)范。
　　其二出于實(shí)用的市場傳播的“功利”觀念，將歌曲作品的市場傳播看作是第一性的，審視藝術(shù)歌曲的價(jià)值在于其市場傳播銷售的度量，忽視或抹煞不同歌曲體裁形式所具有的不同審美內(nèi)涵，混淆不同歌曲體裁形式的界定及其不同的審美價(jià)值。
　　各種歌曲體裁有不同的歌詞結(jié)構(gòu)，詩韻格律的內(nèi)蘊(yùn)，有不同的題材選擇范圍和不同的內(nèi)容載體以及不同的情感表現(xiàn)特征，亦有不同形式美的音響織體形態(tài)，若按照不同特點(diǎn)的類別劃分，中外歌曲體裁形式多達(dá)數(shù)百種，其各自表現(xiàn)的形式特點(diǎn)、風(fēng)格特征、技巧運(yùn)用等都充分地反映出不同國度、民族、地域音樂文化的不同發(fā)展。
　　藝術(shù)歌曲之稱，取自于德文Kunstlied、英文Art song的直譯，是指19世紀(jì)由詩歌與音樂結(jié)合而產(chǎn)生的浪漫主義抒情歌曲形成，以抒情詩為題材而為獨(dú)唱寫的有伴奏的歌曲體裁。作為一種有審美共同特征的歌曲體裁，法國稱Mexicq8dAHxhtOsEmr4mEt2XOCZSBJzv1t2y0MOjEDetM=lodies，俄羅斯稱Romance。蕭友梅、青主、趙元任、黃自等前輩，在上世紀(jì)二三十年代最早取材于中國古代詩詞創(chuàng)作中國藝術(shù)歌曲，采用鋼琴伴奏的獨(dú)唱形式，顯然受到德奧藝術(shù)歌曲的影響，力求借鑒西樂創(chuàng)立新樂，體現(xiàn)出一種弘揚(yáng)自己母語文化的民族氣質(zhì)和復(fù)興民族音樂文化的夙愿。
　　藝術(shù)歌曲作為一種以情感和想象為主要特征的歌曲體裁，包含有詩的文學(xué)成分，又具有音樂本體強(qiáng)烈的抒情性和歌唱性，是詩與樂高度整合的藝術(shù)載體。詩音樂化，音樂詩化是藝術(shù)歌曲最顯著的審美特征，有別于其他所有的歌曲體裁形式。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作要求構(gòu)思的獨(dú)創(chuàng)性，形式技巧的完美性，富于音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)的感染力。一首好的藝術(shù)歌曲取決于作曲家的思想水平和藝術(shù)修養(yǎng)，有豐富的生活體驗(yàn)和藝術(shù)想象，有深厚的詩歌情趣和駕馭體裁形式的藝術(shù)功力，使詩與樂完美地融合。
　　藝術(shù)歌曲的形式有其獨(dú)特的審美特征、形式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)及重感情表現(xiàn)的音樂風(fēng)格。其深層次的審美特征在于：
　　(一)藝術(shù)歌曲是一種個(gè)性化而精煉的聲樂體裁，具有作曲家個(gè)人風(fēng)骨的創(chuàng)作特點(diǎn)，側(cè)重于作曲家自我主觀體驗(yàn)和個(gè)人情懷抒發(fā)，不拘泥于固定的模式。
　　(二)藝術(shù)歌曲是一種具有詩韻審美內(nèi)涵而開拓藝術(shù)想象的音樂創(chuàng)作，其形式完全適應(yīng)詞的結(jié)構(gòu)，有鮮明詩化的音樂形象和描繪意境的音樂內(nèi)容，詞、曲與伴奏融合為一體，使詞的韻律、情調(diào)、氣氛、意境更加生動(dòng)地表現(xiàn)出來。
　　(三)藝術(shù)歌曲是一種升華的民族語言與詩化的音樂語匯相融合而具有形式美的聲樂演唱藝術(shù)。藝術(shù)歌曲的演唱講究字正腔圓，要求聲音美、韻律美，富于詩情畫意的細(xì)致內(nèi)在的藝術(shù)表現(xiàn)。
　　中國有著五千年古老音樂文化傳統(tǒng)，周代的《詩經(jīng)》，戰(zhàn)國時(shí)期的《楚辭》，漢代的《相和歌》直至唐代五言、七言格律詩和宋代長短句的詞都是詩與樂融合而可以讀、誦、吟、唱的體裁形式。唐代289年間，僅就清代康熙四十四至四十五年輯集的《全唐詩》有48900多首，詩人2200多名，詩歌形式多種多樣，其中約有160位詩人寫了600首詠樂詩和詠贊歌唱，歌唱家的詩百余首，生動(dòng)地反映了唐代歌唱藝術(shù)興盛的狀況。20世紀(jì)初，在敦煌莫高窟藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)唐代敦煌曲子詞590首，涉及曲調(diào)有80首左右，有整齊的句式。宋代319年盛行長短句的詞體詩，原是配合音樂歌唱的體裁形式。有名的詞作家有200多人，其中使用歌唱詞牌多達(dá)870種以上。南宋音樂理論家和詞作家張炎(1248—1317后)通曉詞韻與音律，晚年著《詞源》二卷，是研究宋詞音樂必不可少的文獻(xiàn)。
　　元、明、清640年三個(gè)不同民族傳統(tǒng)的朝代，民族關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜，政治、經(jīng)濟(jì)、文化呈現(xiàn)出特殊形態(tài)，唐宋660多年形成極其豐富的詞曲歌唱傳統(tǒng)，再也得不到發(fā)展。元雜劇、散曲和南戲的興起，清代弋陽腔、徽調(diào)、二簧、秦腔為主體所形成的地方劇種的蓬勃發(fā)展，徹底改變了中國歌唱藝術(shù)的走向，使中國古代藝術(shù)歌曲失掉其形成體系傳統(tǒng)的根基。
　　中國藝術(shù)歌曲興起于“五四時(shí)期”前后，有獨(dú)特的審美特性和詩情語匯特點(diǎn)，涉及中國漢字的平仄音韻和四聲高低長短，緩急升降調(diào)韻律，這正是唐詩、宋詞所講究的吟唱的音律及歌唱特點(diǎn)。當(dāng)今如何將中國古典詩詞歌唱的傳統(tǒng)加以傳承發(fā)展，并吸收、融合極其豐富的民歌語匯，將漢字所特有的節(jié)奏性、韻律性以及四聲抑揚(yáng)頓挫的吟唱特點(diǎn)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代民族音樂語匯再現(xiàn)出來，創(chuàng)立中國藝術(shù)歌曲富于民族韻律又具有詩情內(nèi)在細(xì)膩的藝術(shù)表現(xiàn)，采用鋼琴或小型管弦樂或其他樂器伴奏的詩化的雅俗共賞的聲樂藝術(shù)，筆者認(rèn)為這應(yīng)當(dāng)是中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的癥結(jié)。
　　任何歌曲體裁其特有的形式結(jié)構(gòu)和審美特點(diǎn)，都是作曲家們音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)長期積累而定型下來的，任何一種歌曲體裁創(chuàng)作的多樣性及不同作曲家的獨(dú)特風(fēng)格都不會(huì)改變體裁本身的特性。若混淆不同歌曲體裁的性質(zhì)，非驢非馬，其結(jié)果必然導(dǎo)致歌曲創(chuàng)作的單一化，抹煞作曲家的藝術(shù)創(chuàng)造。雷同是音樂創(chuàng)作的大忌。任何民族藝術(shù)歌曲的興起和發(fā)展，都鮮明地標(biāo)志著一個(gè)國家、一個(gè)民族音樂文化的繁榮，專業(yè)藝術(shù)音樂的勃興。21世紀(jì)如何推廣和促進(jìn)中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作、演唱，這是一項(xiàng)巨大的音樂文化建設(shè)，有望眾多的作曲家投入開創(chuàng)。
　　
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