我國青年小提琴家朱丹與法國著名鋼琴家、指揮家菲利普·昂特蒙特(PE)合作錄制的、法國(原籍比利時(shí))作曲家佛朗克(Cesar Franck)的《A大調(diào)小提琴和鋼琴奏鳴曲》(1886)，于2007年由瑞士廣播電臺(tái)所屬的卡斯卡維(Cascavelle)錄音公司出版發(fā)行，瑞士廣播電臺(tái)所屬的卡斯卡維錄音公司是一家國際知名的、專門為發(fā)燒友服務(wù)的一家錄音公司，它最早靠將過去的一些頗有價(jià)值的老舊唱片翻錄成CD起家，近幾年公司開始錄制新人的音樂以及現(xiàn)代音樂作品。今年6月，朱丹應(yīng)上海交響樂團(tuán)邀請(qǐng)到滬舉辦小提琴協(xié)奏曲音樂會(huì)，途徑北京逗留期間，筆者采訪了朱丹，現(xiàn)將許多鮮為人知的幕后錄制工作以及朱丹與大師的合作經(jīng)歷介紹給大家。
　　
　　記者：為何選擇佛朗克的《A大調(diào)小提琴和鋼琴奏鳴曲》作為自己第一次錄音的曲目呢?
　　朱丹：2003年，現(xiàn)任維也納室內(nèi)樂、以色列室內(nèi)樂團(tuán)、慕尼黑交響樂團(tuán)常任指揮的法國鋼琴家、指揮家菲利普·昂特蒙特在紐約試聽我拉琴以后，便邀請(qǐng)我夏天去法國參加楓丹白露音樂節(jié)(Fontainebleau Festival)，順便給我上課并一起交流室內(nèi)樂的演奏。楓丹白露音樂節(jié)是法國的傳統(tǒng)音樂節(jié)，20世紀(jì)初由拉威爾、伯恩斯坦等人建立并承襲下來，在國際音樂界有著輝煌的傳統(tǒng)和很高的知名度。通過這次演出，我們成了忘年之交?？梢哉f，這幾年在歐洲音樂舞臺(tái)上所取得的一些成績是和昂特蒙特先生的強(qiáng)力推薦分不開的。國內(nèi)的朋友對(duì)菲利普·昂特蒙特了解得并不多，他曾在90年代擔(dān)任過上海交響樂團(tuán)的客習(xí)指揮，是鋼琴家許忠的老師。昂特蒙特在國外音樂界中的知名度非常高，他18歲時(shí)便獲得了瑪格麗特隆一蒂博國際鋼琴比賽(Margaret Long-ThibaudConcour)的第一名，然后被法國指揮巨匠皮耶·蒙特(Pierre Monteux)看中，并逐漸在美國開始他的職業(yè)演奏家生涯。早年伯恩斯坦、喬治·塞爾(George Szell)、尤金·奧曼迪(Eugene Ormandy)、斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)都與他合作過。
　　2005年6月，在法國與昂特蒙特先生第一次合作奏鳴曲音樂會(huì)，上半場曲目是德彪西和貝多芬的作品。下半場就是佛朗克的《小提琴和鋼琴奏鳴曲》。音樂會(huì)后，昂特蒙特先生說，他一輩子錄了很多法國作曲家的作品，惟獨(dú)沒有錄過佛朗克的《A大調(diào)小提琴和鋼琴奏鳴曲》，他想邀請(qǐng)我共同來完成這個(gè)項(xiàng)目。當(dāng)時(shí)卡斯卡維錄音公司的錄音師也在現(xiàn)場，他們立即表示贊成，于是錄音計(jì)劃初步敲定。
　　
　　記者：談?wù)勥@張唱片的錄制過程吧。
　　朱丹：這張CD共有兩首佛朗克的作品，第一首作品是他的《f小調(diào)鋼琴五重奏》，是2007年昂特蒙特與維也納室內(nèi)樂團(tuán)的首席們?cè)诰S也納錄制完成的。這首作品佛朗克寫于1879年，和勃拉姆斯以及舒曼的鋼琴五重奏齊名，也是佛朗克最有代表性的兩首室內(nèi)樂作品之一。我倆的合作是2006年2月初在法國巴黎錄制。
　　佛朗克的《A大調(diào)小提琴和鋼琴奏鳴曲》是佛朗克1886年為比利時(shí)小提琴家伊薩伊(Eugene Ysaye)的婚禮而創(chuàng)作的。我與昂特蒙特先生在歐洲的音樂會(huì)舞臺(tái)上曾多次合作演出協(xié)奏曲音樂會(huì)，但重奏方面的合作這只是第二次，第一次是在2005年巴黎的一場音樂會(huì)。
　　錄音開始兩天前我才到巴黎，因?yàn)閷?duì)以前所有的合作印象都很深刻，所以無需做太多的準(zhǔn)備工作。對(duì)于我來講，昂特蒙特的錄音方式非常簡潔，他很注意細(xì)節(jié)，講究音樂作品的完整性。所以，按照大師的要求，這個(gè)錄音就像演出一樣，從頭到尾一氣呵成，每拉一遍，我們會(huì)停下來討論一下哪些是應(yīng)該改進(jìn)，錄音師也會(huì)從錄音角度來提出意見。錄制過程用了兩個(gè)下午的時(shí)間，第一天錄前兩個(gè)樂章，第二天后兩樂章，加起來總共4個(gè)小時(shí)左右。我很贊成這樣的錄音方式，因?yàn)檫@樣不會(huì)在音樂上有支離破碎的感覺。雖然現(xiàn)在的錄音技術(shù)很發(fā)達(dá)，錄音師的后期足可以將音樂的完整性做得很好。但是有些演出中自然流露的東西是不能取代的。尤其佛朗克的這部作品四個(gè)樂章的表達(dá)方式非常獨(dú)特而變化很大，割裂開來演奏的錄音方式顯然是不理想的。
　　
　　記者：聽說這張CD的錄制的地點(diǎn)也是在法國巴黎的一個(gè)小教堂里。是因?yàn)榻烫帽旧淼穆曇魲l件比較適合錄音呢，還是這本身也體現(xiàn)了一種歐洲音樂文化的氛圍?
　　朱丹：這種理解也對(duì)。的確，我們的錄制工作是在巴黎的一個(gè)很小的教堂里完成的。這是一個(gè)外觀為圓形的教堂，據(jù)說，就在這個(gè)教堂里已經(jīng)生產(chǎn)出很多完美的錄音作品。這個(gè)教堂里面有完好的吸音設(shè)備和專門的錄音器材，準(zhǔn)確地講，這個(gè)教堂如今已經(jīng)是一個(gè)近乎完美的錄音棚了。
　　
　　記者：今后與昂特蒙特大師是否還將進(jìn)行更深入的合作呢，有沒有新的計(jì)劃?
　　朱丹：當(dāng)然有一些計(jì)劃準(zhǔn)備今后逐步地實(shí)施。昂特蒙特先生既是我的恩師，也是我的老朋友，他時(shí)刻都在關(guān)心我的成長。我們一年之中會(huì)在世界不同地方多次碰面，我們一起談音樂和生活。演奏室內(nèi)樂。話題大多很輕松，但有時(shí)也很嚴(yán)肅很有戲劇性。去年夏天在楓丹白露音樂節(jié)與昂特蒙特先生合作演出門德爾松的小提琴協(xié)奏曲音樂會(huì)，他萌發(fā)了我們一起合作錄制所有門德爾松的小提琴作品的想法。我們計(jì)劃要先從門德爾松的《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》開始，這是門德爾松十幾歲的時(shí)候創(chuàng)作的一部小提琴協(xié)奏曲，由小提琴大師梅紐因發(fā)現(xiàn)并向外界公示。還有一首門德爾松的《d小調(diào)小提琴與鋼琴二重協(xié)奏曲》。這兩首作品大家都不是很熟悉。這是去年夏天在楓丹白露音樂節(jié)與昂特蒙特先生合作演出門德爾松的小提琴協(xié)奏曲音樂會(huì)后，昂特蒙特做出了我們一起繼續(xù)合作將所有門德爾松的小提琴作品全部錄制下來的決定。另外，今年年底我們還準(zhǔn)備演奏并錄制德彪西和拉威爾等印象派作曲家的作品。
　　
　　記者：了解了你的藝術(shù)經(jīng)歷，發(fā)現(xiàn)你好像跟很多老一輩的藝術(shù)大師都很投緣，像是現(xiàn)任美國費(fèi)城交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)的克里斯托佛·艾森巴赫(Christoph Eschenbach)，小提琴大師里奇(RuggieroRicci)，以及20世紀(jì)初期與梅紐因、斯特恩同時(shí)代的法國小提琴大師吉特利斯先生(Ivrv Gitlis)等等，跟我們談?wù)勁c這些大師相處的經(jīng)歷吧。
　　朱丹：和指揮、鋼琴大師克里斯托佛·艾森巴赫的相識(shí)是2008年1月在美國費(fèi)城的一次試聽考試，原先約定只有30分鐘的試聽時(shí)間居然延長到3個(gè)小時(shí)，在給大師演奏了貝多芬、柴科夫斯基、埃爾加的小提琴協(xié)奏曲后，大師還興致不減地又要求我演奏了巴赫的小提琴無伴奏作品，并表示出了極高的興趣。今年4月，艾森巴赫還專程到巴黎參加了我的獨(dú)奏音樂會(huì)并與我探討了很多關(guān)于音樂的話題，今年6月初，費(fèi)城交響樂團(tuán)為紀(jì)念中美關(guān)正?；?5周年訪華演出期間，艾森巴赫還在下榻的飯店約見我，并聽我演奏了即將與上海交響樂團(tuán)合作演出的曲目——門德爾松的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。
　　另外一個(gè)要談到的是我現(xiàn)在的老師，法國小提琴大師吉特利斯先生。吉特利斯出生在以色列，年輕時(shí)移居法國巴黎，是羅馬尼亞音樂大師埃乃斯庫(Georqe Enescu)和法國小提琴大師雅克·蒂博(Jacque Thibaud)的學(xué)生。我與吉特利斯相識(shí)是在2007年我在法國舉辦的一場獨(dú)奏音樂會(huì)中。音樂會(huì)后，吉特利斯大師邀請(qǐng)我到他家繼續(xù)拉琴給他聽以前聽說過，吉特利斯是個(gè)神奇般的人物，他輕易不會(huì)稱贊別人。那天，當(dāng)聽完我用他那把斯特拉迪瓦利琴演奏了巴赫的《恰空》以后，他說：“我已經(jīng)很多年沒有聽到能把巴赫拉得這么好的人了。聽到這話我有些楞住了，難道是先生的這把琴有魔力?要知道，吉特利斯大師所有的錄音幾乎使用的都是這把琴，是這把琴給我?guī)淼暮眠\(yùn)嗎?我真的非常感動(dòng)!那天吉特利斯大師講的很多話我永遠(yuǎn)不會(huì)忘掉，他運(yùn)用哲學(xué)思維的方式給你辯證地講述一些看似簡單的道理，使你從傳統(tǒng)的樂譜當(dāng)中得到一種解放。他說：“年輕人應(yīng)該有創(chuàng)新，要有勇氣拉出‘美麗的錯(cuò)音’，這遠(yuǎn)比拉數(shù)千個(gè)正確而毫無生氣的音符要強(qiáng)。過去一些大師的錄音作品聽起來技術(shù)上好似有些缺欠，但是音樂整體上的藝術(shù)處理卻是那樣的完美。而如今一些年輕的小提琴手演奏的樂曲像電腦制作的那樣精致而準(zhǔn)確，反而缺少了一些生氣與真實(shí)感，和現(xiàn)實(shí)有較大的差距”。大師教給我要用思想去拉琴，而不要只是片面地追求技術(shù)，他對(duì)音樂的獨(dú)特而超前的理解與看法的確與眾不同。吉特利斯大師被我視為精神上的導(dǎo)師，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一位小提琴教授的范圍。
　　吉特利斯邀請(qǐng)朱丹今年夏天參加他在荷蘭的一個(gè)音樂節(jié)。盡管吉特利斯大師已經(jīng)83歲高齡，但他還是非常想來中國和朱丹一起開一場小提琴室內(nèi)樂音樂會(huì)，大師很盼望這一天能盡早成為現(xiàn)實(shí)。
　　與朱丹的談話涉獵的范圍很廣，甚至已經(jīng)超出錄制這張CD唱片的介紹內(nèi)容。但卻可以讓讀者更多地了解這位小提琴家。朱丹會(huì)像他的名字一樣，意喻著今后的藝術(shù)事業(yè)上紅紅火火。年輕的朱丹以平常心看待已經(jīng)獲得的成績，他通過刻苦努力地練琴無時(shí)無刻地鞭策自己，繼續(xù)在音樂的道路上探詢與孜孜不倦地追求。近幾年內(nèi)，我們將能聽到他錄制得更好的音樂。在此由衷地祝朱丹在音樂事業(yè)上取得更大的成功。
　　
　　責(zé)任編輯　張