已故中國近代音樂的先驅(qū)趙梅伯先生，被譽(yù)為“一部活的中國聲樂史”，他是20世紀(jì)20至40年代中國著名的聲樂家、合唱指揮家和音樂教育家，是第一個(gè)赴歐洲留學(xué)聲樂并第一個(gè)將中國民歌介紹到西方的中國音樂家，第一個(gè)在西方世界演唱?dú)W洲古典、浪漫歌曲與近代歌曲的中國音樂家，也是第一個(gè)在歐洲歌壇上為中國人奪得歌唱頭獎(jiǎng)的人。雖然他曾經(jīng)僑居美國近30年，雖然他在近半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里在國內(nèi)樂壇沉寂不聞，但他為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展所做出的巨大貢獻(xiàn)卻無法抹去。重新審視趙梅伯先生的理論與實(shí)踐，可更好地理解其”中體西用”的音樂思想，體解一個(gè)將中國音樂推向世界為己任的中國音樂家的崇高情懷。
　　
　　一、無悔的抉擇
　　
　　1、棄商習(xí)藝。半工半讀學(xué)音樂
　　趙梅伯，浙江寧波人，1905年出生于奉化，自小酷愛音樂。從初中時(shí)期，他便開始接觸西洋歌曲，主要是美國的黑人靈歌、贊美詩及運(yùn)動歌。之后，趙梅伯進(jìn)入了英國美以美會創(chuàng)辦的寧波斐迪中學(xué)。1921年，入上海滬江大學(xué)，后拜英國歌劇泰斗赫伯特·凱夫?yàn)閹?，從商科改?xí)音樂，不料此舉招致父親的強(qiáng)烈反對，大學(xué)學(xué)費(fèi)從此無著。趙梅伯無奈，以去美國輪船叫賣中國刺繡品，半工半讀地繼續(xù)著自己選擇的音樂學(xué)業(yè)。1926年，他輟學(xué)到杭州蕙蘭中學(xué)做音樂教員，擔(dān)任杭州“樂正社”的指揮。
　　1927年，趙梅伯終于完成了滬江大學(xué)學(xué)業(yè)后留校擔(dān)任教職，兼任學(xué)校的合唱指揮及上海美專的聲樂教師，并且經(jīng)常在滬、蘇、杭進(jìn)行演唱。1929年，他被推舉為上海音樂協(xié)會組織部及聲樂科主任。同年，經(jīng)安德生博士的介紹，他與胡適相識，并在蔡元培先生的鼓勵(lì)與支持下，考取了“中比庚子賠款”獎(jiǎng)學(xué)金，順利進(jìn)入比利時(shí)布魯塞爾皇家音樂院，師從著名聲樂家維南教授，成為我國現(xiàn)代音樂史上赴歐留學(xué)學(xué)習(xí)聲樂的第一人，同時(shí)也是該院正規(guī)班中最早的中國聲樂學(xué)生。
　　
　　2、獲歌唱頭獎(jiǎng)，蜚聲歐美
　　在留學(xué)深造期間，他應(yīng)聘或應(yīng)邀在比利時(shí)國家廣播電臺等任獨(dú)唱，并在比京神曲音樂團(tuán)任獨(dú)唱演員，用法語等演唱中國民歌。
　　1933年，在比利時(shí)皇家音樂院舉行的獨(dú)唱音樂會上，趙梅伯與歐洲各國30余名歌手同場競技，一舉奪魁。同年，他還抱病參加了布魯塞爾皇家音樂學(xué)院的公開考獎(jiǎng)，獲聲樂頭獎(jiǎng)及羅雷亞學(xué)位。在歐洲音樂史上，他是中國獲歌唱頭獎(jiǎng)、獲歐洲最高樂府羅雷亞學(xué)位第一人。
　　1934年，應(yīng)中國駐美大使施肇基之邀，趙梅伯首次赴美國演唱，在由紐約中美協(xié)會、中國文化會社、中國基督教學(xué)生協(xié)會主辦，由巴巴拉·赫頓主持的華盛頓獨(dú)唱音樂會上，名噪一時(shí)，還被《文學(xué)文摘》列舉為該年名人，入選“出類拔萃”者名單。此后，他還受聘于康乃爾大學(xué)音樂系，并在該校舉行了獨(dú)唱會。
　　1936年7月19日，趙梅伯載譽(yù)歸國，被上海音樂學(xué)院院長蕭友梅聘為上海國立音專的教授兼聲樂組主任，全身心地投入到音樂教育和合唱指揮活動當(dāng)中。在任職上海國立音專之時(shí)，他指揮演出了古諾的歌劇《浮士德》選曲、貝多芬的《C大調(diào)彌撒曲》，還撰寫了中國的第一部《合唱指揮法》，并以其獨(dú)到的見地和經(jīng)驗(yàn)贏得了蕭友梅的盛贊。
　　
　　3、報(bào)效祖國，創(chuàng)建兩院
　　1943年，拒絕出任汪偽政府南京國立音樂院院長的趙梅伯，攜妻帶子，冒死越過了日軍封鎖線，在西安創(chuàng)辦了西北音樂學(xué)院?？箲?zhàn)勝利后，趙梅伯和徐悲鴻同受當(dāng)時(shí)的教育部長朱家驊的聘請，重建北平國立藝專，并籌建北平音樂學(xué)院。趙梅伯擔(dān)任北平藝專音樂系主任。1950年，該系并入新成立的中央音樂學(xué)院。
　　
　　4、旅居香港，定居美國
　　1948年年底，由于平津戰(zhàn)役的逐步緊張，趙梅伯離開北平。1949年旅居香港，至1969年，他在那里組織“樂進(jìn)團(tuán)”、“梅伯合唱團(tuán)”，歷任香港各校音樂指揮教席。1969年，趙梅伯定居美國，并以其彪炳的音樂教育才能榮膺“美國杰出教育家”稱號，列入美國兩百年來名人錄。1999年11月19日，趙梅伯在加州湖林城仙逝，享年94歲。
　　作為音樂教育家的趙梅伯，70余年的音樂教學(xué)生涯，門生可謂滿天下。30年代上海國立音專時(shí)期的學(xué)生有男中音歌唱家葛朝祉、女高音歌唱家郎毓秀；40年代西北音樂學(xué)院時(shí)期的學(xué)生有男高音歌唱家張樹楠、北平國立藝專時(shí)期的學(xué)生有郭淑珍；50至80年代僑居海外時(shí)期的學(xué)生有香港的費(fèi)明儀、李冰以及英國的安妮·米爾斯等；臺灣的學(xué)生有陳麟、姜成濤等。
　　
　　二、學(xué)人型歌者
　　
　　縱觀趙梅伯的藝術(shù)人生，可以明顯地看出，在其輝煌的藝術(shù)生涯中，盈貫著一個(gè)強(qiáng)烈信念，那就是讓中國音樂能夠蜚聲世界樂壇，中國音樂家應(yīng)該成為向世界宣傳介紹中國音樂的文化使者。他終其一生，都在為此不懈奮斗。他的理論著述以及大量的教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐，都是他的親躬實(shí)行。
　　
　　1、用法文撰寫的《黃鐘史》，初向西方世界打開全面了解中國音樂的大門
　　在比利時(shí)留學(xué)期間，趙梅伯用法文撰寫了《黃鐘史》(LaCloche Jaune)，這是一部旨在向西方世界介紹中國的樂器、樂曲及音樂史的專著，1932年由中比國際大學(xué)出版社出版，在書中，趙梅伯詳細(xì)介紹了中國古代樂律產(chǎn)生的傳說、樂律的劃分，并把中國的樂律和世界其他地區(qū)樂律和調(diào)式等的異同進(jìn)行了對比。在書的結(jié)尾部分，趙梅伯還發(fā)出了希望世界容納中國并予以合作的呼吁，并預(yù)言“中國將產(chǎn)生新生一代的新音樂，中國學(xué)派將被世界所贊賞”。該著出版后很快便得到了世界著名的音樂史家克勞遜(E.Closson)的重視，他在比利時(shí)《獨(dú)立報(bào)》發(fā)表長文，介紹這部著作。不久后，法國里昂大學(xué)又予以重版。1935年，《黃鐘史》在美國馬里蘭州巴爾的摩市譯成英文再版。
　　作為一本歐美人學(xué)習(xí)中國音樂、了解中國民族傳統(tǒng)音樂知識的入門讀物，《黃鐘史》的出版所產(chǎn)生的影響十分廣遠(yuǎn)，它使西方世界“對中國音樂有一概念”。作為一個(gè)涉足介紹中國音樂史的聲樂家，趙梅伯的確難能可貴，而他在書中所倡導(dǎo)的進(jìn)行民族音樂教育的主張，以及所流露的他對民族音樂的深厚感情更是感人至深。
　　
　　2、用自己的歌聲，向西方世界大力傳揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂
　　紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。深感弘揚(yáng)民族音樂使命之艱巨的趙梅伯不僅在其理論著述中向西方世界大力宣傳中國傳統(tǒng)音樂，還努力用自己的藝術(shù)實(shí)踐來讓西方聽眾通過感性的形式來對中國傳統(tǒng)音樂有切實(shí)的感受。
　　20世紀(jì)30年代，尚在歐洲留學(xué)的趙梅伯就把自己的工作重心放在了更好地向歐美各國推廣介紹中國的優(yōu)秀民歌。為此，他竭盡所能地舉辦音樂會，每次都把中國的民歌與西方經(jīng)典音樂并列推出。凡登臺演出，中國式的禮服總是他著裝的不二之選。除了形式上的精心設(shè)計(jì)而外，在演出技法上，趙梅伯也在努力探尋一種讓歐美聽眾更快更好地接受中國音樂的方式。他還為中國民歌編配了和聲，并用鋼琴伴奏和美聲演唱，力求把中國風(fēng)味與美聲演唱完好地融為一體，以適合其音欣賞習(xí)慣。
　　1934年2月，趙梅伯應(yīng)邀赴美演出，美國人也得以“第一次聽到如此知名的東方人的演唱”。在此后的兩年中，趙梅伯先后在紐約國家廣播電臺、哥倫比亞大學(xué)、朱麗亞音樂學(xué)院國際館等處巡回演出，轟動一時(shí)。他所唱的中國民歌《老漁翁》、《鳳陽花鼓》等，更是引起了熱烈的反響。當(dāng)時(shí)的《紐約先驅(qū)論壇報(bào)》對趙梅伯進(jìn)行了高度評價(jià)：“他有美麗的歌聲，東方清幽的色彩，表情細(xì)致，技術(shù)卓越，這是一位突出的學(xué)人歌者，將我們帶到一個(gè)神秘雅靜的世界，沒有我們的瘴氣、庸俗和沉重?！?br/>　　從實(shí)際效果上看，他在歐美音樂舞臺上創(chuàng)造性地運(yùn)用美聲唱法演唱中國民歌的做法收獲甚巨，不僅極大地引起了歐美音樂界對中國音樂的興趣，還使得中國民歌真正登上了大雅之堂，獲譽(yù)極佳，從而在客觀上達(dá)到了傳播中國音樂的目的。
　　
　　三、深邃的思想
　　
　　1、培植音樂人才，讓更多的中國青年享受高等音樂教育，讓更多的中國人從民族音樂中看到自己祖國的前途和希望
　　在多年的海外學(xué)習(xí)與演出當(dāng)中，趙梅伯為弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂嘔心瀝血，其時(shí)間之久長，效果之卓著令人驚嘆，他為建立新的民族音樂所付出的巨大心血同樣令我們感懷不已。
　　音樂曾經(jīng)是中國最高教育要素的“六藝”之一，但自唐宋至明清，中國傳統(tǒng)音樂日漸邊緣化，音樂家不再為人重視。趙梅伯自己也親歷了這樣的尷尬，他在一篇文章中這樣回憶道：“即以我本身為例，因著學(xué)聲樂遭家父斷絕滬江大學(xué)學(xué)費(fèi)，我去美國郵船售錦繡品，忍饑餓不坐車省錢學(xué)唱，遭親友譏笑，認(rèn)我為最愚蠢者。”嘲即便是在專門的音樂學(xué)校，中國音樂一門課程也極少得到關(guān)注。為此，趙梅伯不勝感慨：“沒有學(xué)習(xí)中國音樂的學(xué)校，在學(xué)校中沒有中國音樂?！闭?yàn)槿绱耍朐诋?dāng)時(shí)的中國建立新的民族音樂，其任重而道遠(yuǎn)不難想見?？哨w梅伯非但沒有在困難面前退卻，反而自覺肩負(fù)起了歷史的重任。為實(shí)現(xiàn)這一宏愿，他不僅在其理論著述中對如何建立新的民族音樂予以重點(diǎn)剖析，也在其教學(xué)實(shí)踐和藝術(shù)探索中付出了艱苦的努力。
　　在出國留學(xué)之前，趙梅伯對自己的朋友們說了這樣一番話：“我去學(xué)習(xí)唱歌，幾年后，到意大利，再到歐洲各國，在各地我都不會忘記東方可憐的祖國，想必總不會替她丟臉吧?！痹缛諏W(xué)有所成并報(bào)效祖國的愿望一直是趙梅伯的夙愿。
　　1936年，趙梅伯載譽(yù)歸國后，立即被聘為上海國立音樂專科學(xué)校的教授。要建立新的民族音樂的熱望使他毅然決然地放棄了一般人所向往的名利雙收演唱之途，義無返顧地投身于音樂事業(yè)當(dāng)中。
　　1943年，上海淪陷。趙梅伯拒絕了汪偽政府要他出任音樂院院長一職，攜家人冒死越過日軍封鎖線，從上海輾轉(zhuǎn)千里來到西安，在條件十分艱難的情況下，創(chuàng)辦了大西北第一所音樂高等學(xué)府——西北音樂學(xué)院。經(jīng)過三年苦心經(jīng)營，培養(yǎng)了王宗德、李石根等一大批音樂人才。音樂學(xué)院的創(chuàng)辦，對西北地區(qū)的音樂教育起到了積極的推動作用，趙梅伯也因此被稱為“一位不愿屈服在敵人統(tǒng)治下的文化英雄?！?br/>　　在北平藝專期間，趙梅伯同樣在為推動中國新音樂運(yùn)動而殫精竭慮。他兼用中國器樂家及西洋音樂家，正是希望能以西方音樂技術(shù)的長處為借鑒，培養(yǎng)屬于我們民族性的音樂家。
　　這一系列舉措的施行，得到了趙梅伯的朋友和當(dāng)時(shí)社會名流的一致嘉許。著名文學(xué)家韋瀚章為此撰文說：”以趙梅伯豐盛的天才、深邃的學(xué)識、精練的技巧、充足的經(jīng)驗(yàn)，回到中國來大可以到處獻(xiàn)技、名利雙收的。然而他舍棄個(gè)人主義的路線，而走入中國剛發(fā)芽的音樂教育園地中。我終于覺得他走的路線是對的，中國固然需要些卡魯索一樣的聲樂家，然而中國更需要很多的音樂教育家。”
　　
　　2、加強(qiáng)國樂發(fā)展，致力創(chuàng)造一套自己的和聲體系與管弦樂法
　　在建立新的民族音樂進(jìn)程中，民族化和聲的探索是一項(xiàng)重要的課題，許多有才能的音樂家為此進(jìn)行了不懈地探索，在這一過程中，趙梅伯同趙元任、黃自一樣有篳路藍(lán)縷之功。
　　俄國音樂家齊爾品認(rèn)為，“中國不需要巴哈、亨德爾或貝多芬，如果中國人要向西方取法，應(yīng)該向印象派作曲家學(xué)習(xí)，如德彪西及斯特拉文斯基。”嘲針對齊爾品的建議，趙梅伯在1937年的《天下月刊》(T’ien Hsia Monthly]中發(fā)表的《中國現(xiàn)代音樂的趨勢》(The Trend of Modern Chinese Music)，對齊爾品的觀點(diǎn)進(jìn)行了評述：“齊爾品先生在他認(rèn)識中國人在對位的能力，以及反對盲目接受西洋觀點(diǎn)的這方面是正確的；可是他的練習(xí)曲能給我們多大的幫助呢?齊爾品先生在寫作《五聲音階練習(xí)曲》時(shí)，忘了他有巴哈及其他的大師在他之前，而且他已具有那些大師的技術(shù)?！?br/>　　面對當(dāng)時(shí)中國音樂創(chuàng)作上面臨的困惑，趙梅伯力圖尋找出中國人自己的答案。對于如何構(gòu)建新的民族音樂，他的主要構(gòu)想是：“融合現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展中國音樂，融合中西音樂理論的特長，創(chuàng)造合乎時(shí)代又代表民族性的作品，采用世界通用音樂符號，讓人易懂易學(xué)，讓中國音樂走向世界，成為世界樂壇的優(yōu)秀作品?！?br/>　　
　　3、緊扣時(shí)代之脈動，以“中體西用”的思想作為弘揚(yáng)與建設(shè)中國民族音樂的行動綱領(lǐng)和理論指南
　　在趙梅伯弘揚(yáng)民族音樂和建立新的民族音樂的諸多努力中，一以貫之的便是其“中體西用”的音樂思想。
　　作為近代洋務(wù)派富國強(qiáng)兵的基本理論，“中體西用”本是中國近代政治精英所設(shè)計(jì)的強(qiáng)國圖存之路，是當(dāng)時(shí)的儒家知識分子在西方文化的挑戰(zhàn)面前做出的一種選擇。它是“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的簡稱，又作“舊學(xué)為體，新學(xué)為用”。而在他那里，“中體西用”成了其弘揚(yáng)與建設(shè)中國民族音樂的行動綱領(lǐng)和理論指南。
　　20世紀(jì)40年代，趙梅伯積極倡導(dǎo)中國音樂應(yīng)走“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的道路。必須指出的是，“這里的‘中體’所強(qiáng)調(diào)的不是政體、國體，不是名教綱常，只是民族精神；‘西用’所強(qiáng)調(diào)的不是堅(jiān)船利炮，不是商貿(mào)民權(quán)，只是科學(xué)方法?！?br/>　　在他看來，“我們中國人聰慧，而且富抽象的哲理，這些都是今日音樂極重要的質(zhì)?！薄爸袊魳反淼氖莾?yōu)美的東方精神應(yīng)該發(fā)揚(yáng)光大。”梅伯明確指出：“學(xué)西方音樂不過是要學(xué)西方的科學(xué)方法而已，中國人有中國人的音質(zhì)，雖用西洋人的方法來表演，但不能把國人固有的音質(zhì)特色也變了。……無論土唱法或洋唱法，如其藝術(shù)臻于最高境界，則‘土唱’與‘洋唱’只要合乎科學(xué)，殊途同歸，‘真與美’必趨于一致”。
　　概言之，趙梅伯所謂的“西用”，重在提倡學(xué)習(xí)外來的科學(xué)方法，而對于全盤西化的做法，他是堅(jiān)決反對的。另外，他所說的“中體”，也不是固步自封式的閉門造車，恰恰相反，“在提倡和強(qiáng)調(diào)建設(shè)中國民族音樂的同時(shí)，還主張要與世界音樂潮流相融合、溝通與交流?！?br/>　　細(xì)究趙梅伯“中體西用”音樂思想發(fā)軔的緣由，如下兩方面的原因是我們不能忽視的。
　　首先，在于他在很早的時(shí)候就已經(jīng)受到了中國傳統(tǒng)音樂和西洋音樂兩方面的熏陶。趙梅伯的父親趙筱山酷好音樂。受父親影響，趙梅伯自小便能吹笛拉琴。這樣的經(jīng)歷無疑對他后來音樂思想的形成起著不可低估的作用。而他自中學(xué)時(shí)起所接觸到的大量美國民歌、黑人靈歌、贊美詩及運(yùn)動歌，也在潛移默化間豐富了他的音樂儲備，為后來借鑒西方音樂元素奠定了一定的基礎(chǔ)。
　　其次，以西方音樂文化為借鑒，改造和更新中國的傳統(tǒng)音樂，在20世紀(jì)30至40年代的中國，是當(dāng)時(shí)的一大批中國音樂人夢寐以求的共同夙愿。
　　黃自以為，“學(xué)西洋好的音樂的方法，而利用這方法來研究和整理我國的舊樂與民謠，那么我們就不難產(chǎn)生民族化的新音樂了”。
　　音樂家陳洪也認(rèn)為：“也許有人以為我太西化了，其實(shí)不然，對于工具(即外形)，我主張全盤世界化和現(xiàn)代化(也可以說是西化)，但對于內(nèi)容，我始終主張徹底中國化?！?br/>　　因此，從某種意義上講，趙梅伯的“中體西用”思想實(shí)際上代表了一個(gè)時(shí)代音樂先輩們的共同理想，他們都站在世界文化交流的必然趨勢上思考中西音樂的關(guān)系，認(rèn)識到了交流和發(fā)展是音樂的生命力之所系。
　　無庸諱言，趙梅伯先生音樂思想的深邃精華，遠(yuǎn)非“中體西用”四字能涵蓋其全部。尤其值得指出的是，在這位愛國音樂家的音樂思想中，還浸潤著濃郁的儒學(xué)底蘊(yùn)，它不僅顯見于其對民族化和聲的探索，也深深根植于其音樂教育的社會化實(shí)踐。晚年的趙梅伯，一直為自己多年居于海外，未能為弘揚(yáng)中華音樂文化做出更多貢獻(xiàn)而抱憾。但這位身在異國他鄉(xiāng)的“學(xué)人歌者”對于建立中國人自己民族音樂的牽掛和拳拳的赤子情懷，以及他業(yè)已為弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)音樂和建設(shè)新的中華民族音樂事業(yè)的巨大貢獻(xiàn)，早已深深地震撼了人們的心靈。
　　
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