李蘇萍

2006年盧浮宮博物館在其二百多年的歷史中，第一次同意與另一座藝術(shù)館分享其所有藏品，其眾多鎮(zhèn)館之寶漂洋過海作客于地處美國南方重鎮(zhèn)亞特蘭大的亥藝術(shù)館(High Museum of Arts)?！氨R浮在亞特蘭大”的計劃將歷時三年，這種持久而深入的合作，在整個藝術(shù)館界可以說是史無前例。

亥藝術(shù)館與法國的關(guān)系由來已久，只是那曾經(jīng)是一場悲劇。1962年在亥藝術(shù)館組織的一次前往法國的藝術(shù)之旅中，106位來自亞特蘭大的藝術(shù)贊助人不幸喪生于巴黎奧利(Orly)機場的一場空難，其中包括很多名門望族。為了紀念這些死難者，1968年在亥藝術(shù)館旁邊興建了伍德拉夫藝術(shù)中心，而法國政府也為其捐獻了羅丹的雕塑“The Shade”。

盡管亥藝術(shù)館自1905年就創(chuàng)建了，但直到1926年才有了自己第一個真正的“家”——一座由亥家族捐贈的宅子。1955年藝術(shù)館搬入與亥宅比鄰而建的一座磚結(jié)構(gòu)建筑中。而從上世紀80年代開始，亥藝術(shù)館采取了“讓建筑吸引你，讓藝術(shù)留住你”的策略。由可口可樂大王伍德拉夫(Rober W.Woodrufi)捐贈的7500萬啟動資金，使一座劃時代的新館的建成成為可能。1983年由邁耶(Richard Meier)設(shè)計的新館落成，一時好評如潮，被美國建筑師協(xié)會(AIA)評為80年代10大最杰出美國建筑之一，也成為邁耶自己的代表作品，對于他贏得1984年的普利茲克建筑獎功不可沒。其充滿幾何趣味的建筑形式與空間令參觀者贊嘆不已，盡管它使用功能上的弱點又曾使其一度成為眾矢之的。而22年后，由當今最擅長做博物館設(shè)計的建筑師皮阿諾(Renzo Piano)操刀的擴建工程，再次將亥藝術(shù)館推到了聚光燈下受到世界矚目。在新館落成之際，眾多國際知名藝術(shù)館的館長曾飛往亞特蘭大一瞻其風(fēng)采。

皮阿諾的展廳如同一個冥想的空間，因為他認為，“欣賞藝術(shù)是一件很私密的事情，那是之于你和藝術(shù)的，所以展廳應(yīng)該是一個安靜的場所”。由上千個特殊的漏斗狀造型帶來的光線，是均質(zhì)、安詳和無陰影的?！都~約時報》曾評論說：“這是那種能夠讓色彩突出木質(zhì)發(fā)亮的光線，這是那種能讓畫作看上去充滿神奇的光線?！痹谶@些簡潔明亮的開闊空間中展出大型當代藝術(shù)作品，是再合適不過的。

皮阿諾新館的一間展廳，被專門用來展出美國藝術(shù)家凱力(Ellsworth Kelly)的作品。凱力是“硬邊運動”(Hard Edge Movement)的領(lǐng)軍人物，以其極少主義的抽象繪畫及壁式雕塑而聞名。2005年皮阿諾新館落成前，亥藝術(shù)館曾特意委托凱力為新館大廳創(chuàng)作了壁式雕塑“藍、綠、紅”。包括此雕塑在內(nèi)，藝術(shù)館現(xiàn)在已經(jīng)擁有凱力的11件作品?！八{、綠、紅”的三個抽象色塊，與在大廳室外平臺上的具象波普雕塑“Balzac/Pétanque”形成強烈對比，但在色彩上又十分和諧，為中性色彩的建筑帶來了彩虹般的歡快。由若干個巨大的梨和桃子組成的高達8.5英尺的雕塑“Balzac/Pétanque”則是波普藝術(shù)家奧爾登堡(Claes Oldenburg)和布魯格(Coosje van Bruggen)的作品，價值140萬美元，這也是在新館建成之前就特意為之購置的。館長賽皮羅(MIchael E.Shapiro)認為“這是最合適的作品……我們相信它會成為一個標志?！?/p>

相比之下，柱子林立的邁耶展廳更適合展出中小型作品，特別是古典作品。沿著萊特古根海姆式的弧形坡道一路向上，從18到19世紀，最后在頂層進入到20世紀初的現(xiàn)代藝術(shù)。邁耶空間的精彩之處在于其公共部分，曲線的接待廳、扇形平面的中庭以及弧形坡道，將設(shè)計師所擅長的對于抽象幾何形式的把握發(fā)揮得淋漓盡致。在這里，光線是用來雕塑建筑形體的，是用來“作畫”的，各種幾何元素在白色平面上投射出了美麗的光影。然而，過多地將筆墨著重在公共部分，卻造成了展廳面積過小——只能容納整個館藏的3％。除此還有因天窗設(shè)計不當所帶來的光線過強等問題。

邁耶展廳中展示的裝飾藝術(shù)，也是亥藝術(shù)館的特色之一，它共收集了從1640年至今超過兩千件的美國裝飾藝術(shù)作品，其中包括蒂芙尼(Tiffany & Co.)以及萊特(Frank Lloyd Wright)等人的作品。而近來其注意力已開始轉(zhuǎn)向20及21世紀的設(shè)計，新近購置的作品有荷蘭風(fēng)格派鼻祖里特維爾德(Gerrit Rietveld)的名作“紅藍椅”(Red/Blue Chair，1918)以及英國先鋒設(shè)計師阿羅德(Ron Arad)的新作“Blo Void 1”(2006)。皮阿諾新館，將原先各自為政的伍德拉夫藝術(shù)中心與邁耶館聯(lián)系在一起，形成了完整的“藝術(shù)村”，由新舊建筑圍合出了尺度宜人的內(nèi)部廣場，并提供了餐館、咖啡館等餐飲和休息活動場所。正如亥藝術(shù)館的總策展人布倫尼曼(David Brenneman)所言：“我們希望人們?yōu)樗囆g(shù)而來，但如果他們只是來喝一杯的話也沒關(guān)系——亥藝術(shù)館會成為城市中的個充滿活力的場所。”