王耀吟

黃梅戲原名黃梅調(diào)、采茶戲，是在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)以黃梅采茶調(diào)為主的民間歌舞基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。其中一支東移到以安徽懷寧為中心的安慶地區(qū)，用當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)音歌唱，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”，這就是今日黃梅戲的前身。

黃梅戲形成初期從歌舞發(fā)展成“兩小戲”和“三小戲”，后又吸收當(dāng)?shù)亓餍械囊环N叫“羅漢樁”的說(shuō)唱藝術(shù)，并受青陽(yáng)腔和彈腔（指徽調(diào)）的影響，產(chǎn)生了故事完整的本戲。從清代乾隆末期到辛亥革命前后這一階段積累的劇目，號(hào)稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲多表現(xiàn)農(nóng)村勞動(dòng)者的生活片斷，這個(gè)時(shí)期的黃梅戲，基本上還是農(nóng)村勞動(dòng)者一種自?shī)首詷返奈乃囆问?。而從辛亥革命?949年，黃梅戲逐漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺(tái)走上了城市舞臺(tái)。到中華人民共和國(guó)成立后，黃梅戲迅速發(fā)展，從流行安慶一隅的民間小戲，一躍而成為安徽的地方大戲。

黃梅戲在第二階段獲得了大發(fā)展。自1953年成立安徽省黃梅戲劇團(tuán)后，在老藝人和新文藝工作者的合作下，先后整理、改編了《打豬草》、《夫妻觀燈》、《推車趕會(huì)》、《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《三搜國(guó)丈府》等傳統(tǒng)劇目，編演了神話劇《牛郎織女》和現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》等，其中《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《小店春早》已攝制成影片。這一時(shí)期，出現(xiàn)了對(duì)黃梅戲表演藝術(shù)作出較大貢獻(xiàn)的嚴(yán)鳳英、王少舫等演員，使黃梅戲充滿了活力和希望。電影的迅速傳播使黃梅戲走向全國(guó)，成為家喻戶曉、深受群眾歡迎的地方戲。

進(jìn)入新世紀(jì)后，黃梅戲在保持優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)，在表現(xiàn)形式上作了新的探索。如《秋》、《啼笑因緣》、《風(fēng)雨麗人行》等，加快了劇情節(jié)奏，將現(xiàn)實(shí)時(shí)空與心理時(shí)空相互交叉，增強(qiáng)了人物的感情力度，涌現(xiàn)出了馬蘭、韓再芬等一批年青的優(yōu)秀演員。

黃梅戲?yàn)楹紊钍苋罕姷臍g迎呢？主要在于黃梅戲是地道的來(lái)自民間的藝術(shù)。黃梅戲用的是安慶方言，東西南北各地的人都易接收，且具有輕快、幽默、優(yōu)美等群眾喜聞樂見的特征。她的表演樸實(shí)無(wú)華，通俗易懂，深入淺出，明白如話，如《打豬草》、《賣斗籮》等；她情趣盎然，機(jī)智嬉謔，表現(xiàn)出民間的幽默，深受群眾的喜愛，如《夫妻觀燈》；她質(zhì)樸細(xì)膩，真實(shí)活潑，明快抒情，唱腔優(yōu)美流暢，曲調(diào)豐富多彩，表演載歌載舞，加以道白多用安慶官話，具有極強(qiáng)的民族個(gè)性和地方特色。《天仙配》多次在國(guó)外演出，深受外國(guó)朋友的歡迎。法國(guó)一位影評(píng)家認(rèn)為《天仙配》“悅?cè)诵哪俊?；日本戲曲專家波多野太郎稱贊黃梅戲唱腔“渾厚優(yōu)美，簡(jiǎn)直像一條山間淙淙不盡的流水，韻味清新，別具風(fēng)格”。

黃梅戲——“中國(guó)的鄉(xiāng)村音樂”。

【簡(jiǎn)評(píng)】

本文介紹地方戲，語(yǔ)言簡(jiǎn)潔樸素，條理清晰分明。講述黃梅戲的發(fā)展情況，一氣貫注，如行云流水。介紹黃梅戲的特點(diǎn)，鋪張排比，事例與引用結(jié)合，生動(dòng)充實(shí)。難能可貴的是，作者介紹時(shí)，在平實(shí)的文字里融入了對(duì)黃梅戲的熱愛之情。

（吳國(guó)珍）