王悅陽

為把“美狄亞”這個(gè)希臘悲劇中的人物能夠自然搬上中國舞臺，吳興國選擇了“樓蘭公主”讓“美狄亞”還魂。

一部帶著濃濃異域風(fēng)情的“當(dāng)代傳奇”《樓蘭女》悄然間在這個(gè)冬天登陸上海。這出改編自希臘悲劇《美狄亞》的先鋒戲劇雖然由臺灣第一“梅派”青衣魏海敏領(lǐng)銜主演，卻完全擺脫了傳統(tǒng)京劇程式化的表演方式，以宏偉的史詩般的吟唱、飽含西域風(fēng)情的音樂、華美大氣的服裝及諸多新新的舞臺語匯，給人別樣的美感。這是該劇首度在中國內(nèi)地亮相。

《樓蘭女》是臺灣“當(dāng)代傳奇劇場”創(chuàng)排于1994年的作品，由“當(dāng)代傳奇”大當(dāng)家吳興國與金牌制作人林秀偉共同創(chuàng)作，臺灣著名作曲家許博允作曲，并邀請著名服裝設(shè)計(jì)師葉錦添加盟。這組如今看來星光熠熠的主創(chuàng)陣容，當(dāng)時(shí)都還只是懷抱著理想埋頭努力的年輕人，他們在《樓蘭女》中迸發(fā)出的智慧火花及無窮的創(chuàng)造力讓人至今喟嘆。

《樓蘭女》的故事背景被搬到了神秘的西域。吳興國談起當(dāng)初之所以會想到改編《美狄亞》，就是受到“樓蘭女尸”的啟發(fā)：“樓蘭是神秘絲綢之路上的重鎮(zhèn)，雖然它如今依舊是千古之謎，可是人們都相信在這背后一定隱藏著一個(gè)文明的輝煌，而我們對于樓蘭女的傳奇一生更是好奇?！睘榘选懊赖襾啞边@個(gè)希臘悲劇中的人物能夠自然搬上中國舞臺，吳興國選擇了“樓蘭公主”讓“美狄亞”還魂。

純粹而極致的愛情

“雖然‘美狄亞的愛恨傳奇歷經(jīng)百年依舊為人們所津津樂道，可在該劇誕生的最初并沒有獲得當(dāng)時(shí)人們的認(rèn)可?！眳桥d國坦言在正統(tǒng)的希臘悲劇史記載中對《美狄亞》都是貶大于褒：“在當(dāng)時(shí)的人們看來，一個(gè)女人弒兄殺子，是違背道德觀念大逆不道的事，而以同情的態(tài)度編寫的這樣一部作品自然也不會獲得好的評價(jià)。”

然而，在當(dāng)時(shí)不被認(rèn)可的那種為了追求極致愛情而無所不用其極的做法，卻獲得了后來人的理解?！霸凇稑翘m女》中‘美狄亞是一小國的公主，她雖然任性傲慢但本質(zhì)卻十分純凈自然，她渴望純粹而極致的愛情。所以她可以為了愛情放棄榮華私奔，并殺死趕來阻止的兄長；而在面對愛情的背叛時(shí)，她的怒火也足以燃?xì)б磺?，包括仇人和自己的親生兒女?！眳桥d國直言，其實(shí)如果放開所謂的倫理道德的禁錮，用“半神話”的角度來看待“美狄亞”的所作所為，可能甚至談不上“狠毒”二字：“在‘美狄亞看來女人是有權(quán)創(chuàng)造生命的生靈，而孩子是男人依靠女人獲得的東西，殺死兒女她還可以再創(chuàng)造他們，而這對于男人來說則將是永遠(yuǎn)的創(chuàng)傷。”

吳興國坦言他看中的恰恰是“美狄亞”追求至情至愛的這份執(zhí)著：“從人性化的角度來看，其實(shí)‘美狄亞不過是個(gè)渴望愛的女人，只是她要的愛情比別的女人來得更純粹，而這份不含任何雜念的追求在如今這個(gè)充斥著欲望的都市來看則更為高尚?；蛟S有人會說‘美狄亞為愛弒兄是自私，為報(bào)復(fù)負(fù)心的男人傷害兒女是殘忍，可是想想那個(gè)負(fù)心的男人，想想那個(gè)社會對于女人的不公，文明和野蠻、純真和邪惡，誰又能下定義？”

盡管《樓蘭女》首演之后，“當(dāng)代傳奇”已經(jīng)陸續(xù)推出了許多作品，可吳興國談到該劇，卻依然滿帶自豪地強(qiáng)調(diào)：“這是‘當(dāng)代傳奇突破最大的一部作品?！?/p>

“除了舞臺上的是一群京劇演員外，《樓蘭女》中我們幾乎卸下了所有京劇的程式化表演，僅憑科班出身的他們身上保留的那份京劇記憶，來完成這部由國劇‘脫胎而來的東方戲劇?！眳桥d國坦言，“排練時(shí)我們盡量讓該劇走出京劇的模式，鼓勵演員效仿話劇、歌劇等一切可效仿的舞臺表演形式，進(jìn)入無框架表演的境界?！币虼?，呈現(xiàn)在舞臺上的《樓蘭女》，采用了西域音樂為主基調(diào)，演員們用一種近乎吟唱的方式“吶喊”出內(nèi)心情感。

葉錦添的舞臺緣

當(dāng)年的電影《誘僧》，讓葉錦添一舉成名，此后他便開始了整整7年與吳興國的舞臺合作。盡管在若干年后，一部《藏龍臥虎》讓葉錦添一舉拿下奧斯卡“最佳美術(shù)設(shè)計(jì)”獎，也讓他成為亞洲最受追捧的服裝造型設(shè)計(jì)，然而每每人們問起他曾經(jīng)的創(chuàng)作經(jīng)歷，《樓蘭女》依舊是他最津津樂道也最懷念的一次創(chuàng)作。

葉錦添為《樓蘭女》設(shè)計(jì)的戲服極盡繁復(fù)卻又華美壯麗，鳳冠代表婚禮、假花代表死亡、鏈條代表枷鎖，銀灰代表冷酷、利劍象征復(fù)仇、海藻意喻生殖……劇中的每一步發(fā)展和人物內(nèi)心活動的變化幾乎都從這些符號外化出來。“乍看是柔順的紫色衣服，但只要演員走起路，亮個(gè)相，抬起手，轉(zhuǎn)個(gè)身，卻猶如大自然天象……當(dāng)樓蘭女痛苦地一片片把服裝撕開，那血肉乍開的意象，甚至使服裝成了展示暴力美學(xué)的場所。”吳興國坦言葉錦添的設(shè)計(jì)最神奇之處在于這些服裝并不僅僅只有一面，它們?nèi)缤б?，配合著演員的動作讓人物的情緒豐富起來。

“《樓蘭女》算是我第一個(gè)正式的舞臺設(shè)計(jì)創(chuàng)作，也是我第一次碰觸希臘悲劇。了解希臘劇場的種種，他們在舞臺上的演員不會超過3人，因此經(jīng)常都會有兩個(gè)人的對白戲，頂多是唱詩隊(duì)會加入。整個(gè)戲劇的過程觀眾都有參與感，與其說它是完整的戲劇表演，倒更像是一種城市論壇，沒有那么嚴(yán)禁的表現(xiàn)氛圍。”葉錦添在接受《新民周刊》記者采訪時(shí)表示，自己甚至通過《樓蘭女》，讀懂了希臘悲劇?！跋ＥD悲劇對我來講有一種獨(dú)有的魅力，把世俗的命運(yùn)推展到詩的層次，使它擁有一種循環(huán)不息的時(shí)代魅力，典型化與思考化的劇情、簡單的演出形式都是它的特色?！?/p>

而在談到“樓蘭女”造型設(shè)計(jì)的靈感來源時(shí)，葉錦添則坦言：“構(gòu)想來自梅蘭芳的‘貴妃醉酒。當(dāng)我在錄像中看到梅蘭芳下移的動作，我留意到他身體的搖擺與頭飾鳳冠各種珍珠與步搖產(chǎn)生的移情作用，十分適合樓蘭女，長期處于悲痛狀態(tài)的描述，眼淚也是樓蘭女造型的重要組成部分，龐大而閃爍的飄帶預(yù)示著她的魔力與報(bào)復(fù)的決心?！?/p>

《樓蘭女》的造型和傳統(tǒng)戲曲服裝有著很大區(qū)別，葉錦添說：“當(dāng)我第一次看到《樓蘭女》的排練，被那種京劇演員所獨(dú)有的形式與力量所吸引，他們在不斷地轉(zhuǎn)化著傳統(tǒng)戲劇的手段與技巧，變成新的表現(xiàn)形態(tài)。因此，我拋開了原來京劇的規(guī)矩，嘗試在這些個(gè)體的身上動作與氣韻的形式中找尋新的服裝細(xì)節(jié)，他們的做手、翻滾、出臺的亮相、走臺步的形式，重新創(chuàng)造舞臺上的剪影與動態(tài)。”

對于這次的內(nèi)地版，葉錦添并沒做出大的修改，他覺得“盡管這個(gè)戲是14年前的作品，可是即使放到今天，對于內(nèi)地的觀眾來說，仍然是充滿前衛(wèi)與刺激的感官，所表達(dá)的語言也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過傳統(tǒng)的制式，我希望觀眾能欣賞與喜歡我們的努力與創(chuàng)造的誠意”。