摘要 在傳統(tǒng)的電影創(chuàng)作中，圖像(視覺)作為主要的敘事方式被認識與應(yīng)用，就是到了多元化的后現(xiàn)代時期，電影的創(chuàng)作手法也多是圍繞著豐富的圖像敘事與圖像表現(xiàn)來展現(xiàn)。很顯然，圖像之于觀者成為了第一知覺，而聲音(聽覺)在電影創(chuàng)作中往往只起到輔助，烘托，配合圖像的作用。圖像與聲音，即視覺與聽覺的這種傳統(tǒng)的知覺差級，一定程度上限制了電影創(chuàng)作表現(xiàn)的深度與自由度。對聲音的深度理解與控制，是突破與拓展傳統(tǒng)電影表現(xiàn)方式的有效方法之一。

關(guān)鍵詞 圖像 聲音 結(jié)構(gòu)

中國傳統(tǒng)中有將人的知覺系統(tǒng)稱為“五覺”即，視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。其中，視覺與聽覺是人類接受信息最普遍與廣泛的知覺。而人類的藝術(shù)創(chuàng)作也主要是圍繞著視覺與聽覺系統(tǒng)來展現(xiàn)。在漫長的藝術(shù)發(fā)展進程中，以視覺方式(繪畫)與聽覺方式(音樂)為表現(xiàn)手段的作品層出不窮，一些不朽的作品給人類帶來巨大的震撼與感染。不過，其間的大多數(shù)作品都是以單一感官的方式表達，即圖像與聲音是割裂的。正如，繪畫與音樂。舞臺藝術(shù)可謂視覺與聽覺的綜合應(yīng)用藝術(shù)，但其受時間與空間的制約。在藝術(shù)表現(xiàn)與傳播方面有很大的局限性。

電影聲音的出現(xiàn)

十九世紀末期，電影作為一種新穎的藝術(shù)樣式亮相于世人面前，隨之而來的是許多藝術(shù)家對這一新興藝術(shù)的實驗與探索，其中不乏許多里程碑式的作品。不過由于早期電影是以圖像為形式的，正如繪畫與攝影那樣，延續(xù)著以視覺為中心的表現(xiàn)方式。此時的電影創(chuàng)作，都是圍繞著電影的類型、情節(jié)、影片畫面的色調(diào)、構(gòu)圖等方面來展開。隨著無聲電影的日趨完美以及電影工業(yè)的進一步發(fā)展，促使了有聲電影的誕生。有聲電影的出現(xiàn)，將視覺與聽覺有效的結(jié)合一體，從而產(chǎn)生了一種新的視聽綜合藝術(shù)。

敘事性的聲音

早期的有聲電影，也許是因為早期電影美學(xué)的局限，這一時期的大部分電影都是以敘事為目的。其表現(xiàn)上繼續(xù)延續(xù)著以視覺為中心的方式。圖像為敘事服務(wù)，聲音為圖像服務(wù)，從而形成了敘事性的聲音。這種敘事性聲音的應(yīng)用，很好地配合了圖像所傳達的信息，圖像與聲音產(chǎn)生了同構(gòu)的效果，有效地使觀者沉浸于影片所營造的視聽空間之中。在整個電影工業(yè)的發(fā)展史上，大多數(shù)的影片都是以這一方式表現(xiàn)。但隨著后期電影美學(xué)的豐富發(fā)展，電影本身的表達方式得到了擴展，圖像與聲音對于電影本身的意義也隨之發(fā)生了改變。

結(jié)構(gòu)性的聲音

何謂結(jié)構(gòu)性的聲音，即將聲音作為要素，置于電影創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)之中。使之對電影的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生意義。電影的發(fā)生、發(fā)展，不再單一的以圖像為主，通過對聲音要素的深入理解與應(yīng)用，使電影以更新穎的方式展開敘述。自20世紀以來。隨著文學(xué)、繪畫、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域的革命，許多從事電影創(chuàng)作的藝術(shù)家對電影的敘述方式有了新的認識，他們認為電影的作用不單是敘述故事，更可以通過對圖像與聲音的形式安排，來表達思想、情感。此時，許多歐洲電影藝術(shù)家通過實驗性的探索，走出了一條與好萊塢工業(yè)電影類行片截然不同的道路。從而豐富發(fā)展了電影美學(xué)的內(nèi)容。在此期間，有的電影藝術(shù)家對電影中聲音要素的能動性的控制。使電影結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了新的形式。聲音不再只與圖像附和，有時聲音會獨立于圖像，對影片的發(fā)生、發(fā)展產(chǎn)生意義。

法國新浪潮電影時期的代表人物讓·呂克一戈達爾(Jean Luc Godard)有一部作品名字也叫《新浪潮》，影片由大量片斷式的圖像、對白、自述構(gòu)成。而這里的聲音經(jīng)常出現(xiàn)在畫面以外，并且非歷時性的交錯著，這樣使觀者在觀看時產(chǎn)生了新的體驗。這種交錯零亂的聲音正好與片斷式的圖像呼應(yīng)。將整個影片置于一種新的表述方式，更有效的表達了作者的思想與美學(xué)認識。

法國新浪潮電影時期的另一位代表人物阿侖·雷乃(AIain Resnais)的作品《去年在馬里昂巴：德》是一部關(guān)于回憶與忘卻的電影。影片的主要風(fēng)格是聲音與畫面的重疊使用，也就是畫面是什么，聲音就說什么，聲畫疊用本身是一種信息的浪費，但在這部影片里，導(dǎo)演通過這種獨特的方式，準確表達了影片的主旨，即沒有意義的人生。導(dǎo)演在影片中對聲音的獨特的應(yīng)用，突破了傳統(tǒng)電影美學(xué)的認識。

新浪潮時期的實驗性電影，為后來的電影創(chuàng)作提供了豐富的形式，對聲音要素的新的認識與應(yīng)用。也豐富了日后電影結(jié)構(gòu)的發(fā)展。

豐富的聲音表現(xiàn)

法國新浪潮時期，距今已有半個世紀之久。但其探索的電影美學(xué)的指導(dǎo)意義，在今天仍具有豐富的價值。新浪潮時期對聲音要素形成的新的美學(xué)認識，也極大的啟示了今天的電影藝術(shù)家。在各類優(yōu)秀的電影作品中，可以感覺到聲音要素被置于了極重要的位置。墨西哥著名導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖(Alejandro Gonzalez)是一位年輕的新銳導(dǎo)演，其作品以獨特的敘事結(jié)構(gòu)見長，在他的第一部作品《愛情是狗娘》的結(jié)尾處，畫面在展現(xiàn)男主角的處境的同時，背景響起了肆意撥弄的琵琶聲，這種如亂麻般的聲音，不僅僅是烘托了主角的心境，這種聲音的表達，有效地體現(xiàn)出了整個影片的主旨，一種對人生命復(fù)雜的無法把握的飄忽不定的感悟。此時的聲音強有力的架構(gòu)了整個影片，可以說，在這里，并不是靠圖像，而是通過聲音，將整個影片推向高潮。

自從八十年代MTV流行文化的興起，聲音與圖像的關(guān)系也逐步跨入另一個嶄新的時代，許多電影藝術(shù)家將電影敘事與MTV形式有機的結(jié)合，使電影本身產(chǎn)生了很強烈的節(jié)奏感。德國導(dǎo)演湯姆·提克威(Tom Tykwer)的《羅拉快跑》又是一部有著經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)的影片。許多人都感嘆其巧妙的三段式敘事結(jié)構(gòu)。但這并不是湯姆·提克威的原創(chuàng)，他的意義在于將當時流行的MTV文化形式與影片的敘事結(jié)構(gòu)相接合，影片中的視覺與聽覺都體現(xiàn)了MTV流行文化的諸多要素，而女主角羅拉以快跑的形式貫穿于片中，背景是快節(jié)奏的鼓點聲，使整個影片具有了強烈的節(jié)奏感。通過這種方式的表現(xiàn)，符合了影片的形式需要，給觀眾以極大的震撼力。

展望

隨著我們對藝術(shù)感受力的不斷擴展，對許多新穎的美學(xué)原理的認知與體悟，為我們在進行實驗性的創(chuàng)作研究起到很好的指導(dǎo)作用，近年來大量的實驗性獨立短片，以及某些新媒體藝術(shù)，都對聲音要素進行了探索，發(fā)揮。藝術(shù)家越來越主動的去關(guān)注聲音，使畫面與聲音在新的美學(xué)指導(dǎo)下產(chǎn)生新的意義。

當然，各種新穎的視聽設(shè)備的出現(xiàn)，也增強了觀影者的沉浸感。在先進科技和獨特的審美體驗的共同作用下，會產(chǎn)生更多的獨特的電影作品來。