“中央音樂學(xué)院姚恒璐教授室內(nèi)樂作品音樂會(huì)”于2007年10月24日晚在山西大學(xué)音樂學(xué)院成功舉辦。音樂會(huì)給我們的印象是：別開生面、“樂”如其人，作品真實(shí)反映了作曲家成長(zhǎng)道路及創(chuàng)作的心路歷程，堪稱是姚先生的“人生‘樂’歷”。

姚恒璐教授早年曾在山西北岳恒山腳下的渾源縣下鄉(xiāng)插隊(duì)，后于1973年考上山西大學(xué)藝術(shù)系作曲專業(yè)，1976年畢業(yè)分配到大同市雁北地區(qū)，先后在區(qū)文化局、藝術(shù)館從事音樂創(chuàng)作和輔導(dǎo)工作。80年代調(diào)到北京電臺(tái)文藝部擔(dān)任音樂編輯。由于酷愛音樂創(chuàng)作，他一直在作曲的道路上不懈追求，終于在1989年考入英國(guó)利茲大學(xué)音樂學(xué)院，經(jīng)過6年的刻苦攻讀，先后取得碩士、博士學(xué)位，于1995年學(xué)成回國(guó)，擔(dān)任中央音樂學(xué)院作曲系教授，成為我國(guó)20世紀(jì)音樂分析領(lǐng)域的專家。

這場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)三個(gè)小時(shí)的音樂會(huì)由姚先生親自主持，每首作品演出之前，他都會(huì)對(duì)這一作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作構(gòu)思做一簡(jiǎn)單介紹。姚先生講話語(yǔ)調(diào)溫和，姿態(tài)隨意，每介紹完一部作品都報(bào)以典型學(xué)者式的謙遜一笑。

姚教授用平實(shí)感人的語(yǔ)言講述了舉辦這場(chǎng)音樂會(huì)的初衷：他之所以向青年學(xué)生展示這些小型作品，一方面是對(duì)自己創(chuàng)作道路的回顧與總結(jié)；另一方面是想通過實(shí)實(shí)在在的作品告訴今天的同學(xué)們?nèi)绾螐幕A(chǔ)、從傳統(tǒng)一步步走向掌握近現(xiàn)代創(chuàng)作技法的大致的心路歷程。同時(shí)，山西是他的第二故鄉(xiāng)，山西大學(xué)是他的母校，如今他已是山西大學(xué)的客座教授，用自己精心創(chuàng)作的音樂作品回報(bào)母校也正是他多年的夙愿。

整場(chǎng)音樂會(huì)的作品有著三十余年的時(shí)間跨度(1975～2006)，以1989年姚先生赴英國(guó)留學(xué)為界分成上下半場(chǎng)。上半場(chǎng)“舊曲拾遺”，以上世紀(jì)70年代末80年代初姚先生在山西學(xué)習(xí)工作期間的創(chuàng)作為主。下半場(chǎng)“小品識(shí)趣”則集中了90年代末至最近的作品。

開場(chǎng)兩部作品均為作曲家學(xué)生時(shí)代的創(chuàng)作：鋼琴伴唱晉劇《龍江頌》選段和弦樂鋼琴五重奏京劇《龍江頌》選段《讓革命的紅旗插遍四方》，這久違的音樂把我們帶到了那個(gè)特殊的年代。接下來的鋼琴套曲《雁北印象》多年前已在《音樂創(chuàng)作》上刊登過。三首精致小曲性格鮮明，通過對(duì)雁北地區(qū)的民間生活、自然景觀和民間習(xí)俗的生動(dòng)展現(xiàn)，描抹出一幅形象意境感十足的風(fēng)俗畫卷。其中《鄉(xiāng)間行》表現(xiàn)了農(nóng)民手推獨(dú)輪車行走在鄉(xiāng)間的情景，《恒山高》描繪出深邃、空曠、廣漠的恒山景色，而《鬧紅火》表現(xiàn)的則是熱烈的歡慶場(chǎng)面。從這部在80年代初期創(chuàng)作的作品中，我們已經(jīng)聽到他在把民族和聲與現(xiàn)代和聲有機(jī)結(jié)合的有益嘗試，這是他在早期作品中應(yīng)用現(xiàn)代元素對(duì)作曲技法上的探索和創(chuàng)造，也是他的創(chuàng)作走向成熟的一部過渡，陸作品。

隨后是八首聲樂獨(dú)唱曲和一首鋼琴獨(dú)奏《交城山》。其中有三首歌曲分別運(yùn)用云南、新疆、福建的民間音樂風(fēng)格，具有鮮明的地域色彩。對(duì)此姚先生解釋說：“學(xué)習(xí)歌曲寫作的過程中，一個(gè)重要的內(nèi)容就是熟悉各地區(qū)不同的地方音樂?！敝档靡惶岬氖桥咭舄?dú)唱《中華之戀》，該曲作于1988年，歌曲飽含熱愛祖國(guó)的赤子之情，旋律用大小調(diào)和中國(guó)雅樂相結(jié)合，新穎、深情、優(yōu)美，抒發(fā)了他的拳拳報(bào)國(guó)之情懷。用作者自己的話說：“這首歌寫在我出國(guó)留學(xué)的前一年，好像預(yù)示了海外學(xué)子的一種愛國(guó)情結(jié)，歸國(guó)后，回想在國(guó)外的日子，覺得這首歌的確是寫出了我想國(guó)想家的真實(shí)感受?！?/p>

下半場(chǎng)的作品寫于作曲家從英國(guó)學(xué)成歸來之后，從作品的構(gòu)思到作曲技法都已非常成熟，充分展現(xiàn)了作曲家對(duì)作品的立意、中西音樂關(guān)系的處理、作曲技術(shù)的創(chuàng)新等多方面的思考和探究。民樂四重奏《杏花天影》(1999)是為姜白石歌曲而作；民樂重奏《道情》(1999)使我們感受到他對(duì)民間音樂文化遺產(chǎn)的鐘愛，耳熟能詳?shù)墓爬系牡狼榍{(diào)被他重新組織編排得錯(cuò)落有致，別有情趣；《為汪國(guó)真詞作藝術(shù)歌曲二首》(2002)，音樂語(yǔ)言含蓄，調(diào)性轉(zhuǎn)換頻繁，富有很強(qiáng)的藝術(shù)性和哲理性；古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲二首《古言樂語(yǔ)》(2006)選用劉長(zhǎng)卿、蘇軾等古代詩(shī)人對(duì)于音樂評(píng)論式的詩(shī)篇譜曲，這兩組歌曲均體現(xiàn)出作曲家對(duì)藝術(shù)歌曲唱詞的講究，而且在《彈琴》一曲中，表演者不用常規(guī)的美聲唱法，而采用一種吟詩(shī)般抑揚(yáng)頓挫的演唱方法，濃濃的古韻飄然而出。幾多惆悵，幾多豪放，足見作曲家和表演者的獨(dú)運(yùn)匠心。

下半場(chǎng)的幾部器樂作品是整場(chǎng)音樂會(huì)現(xiàn)代性最強(qiáng)的作品。兩首為自由低音手風(fēng)琴與大提琴而寫的作品，將兩種音色融合，或突出其尖銳的對(duì)比，或挖掘其相互諧調(diào)的可能，于這種對(duì)立統(tǒng)一的探索中產(chǎn)生奇特怪異卻令人興奮的別樣音響。第一首《盤絲纏》(2002)，根據(jù)作曲家的解釋，標(biāo)題一語(yǔ)雙關(guān)：“盤”為食，“絲”為衣，衣食為生存之所必需；而從樂器的角度，“盤”為鍵盤樂器(手風(fēng)琴)，“絲”為絲弦樂器(大提琴)，點(diǎn)出作品所要描述的兩種音樂實(shí)體。這部作品更多地利用了兩件樂器音色的反差對(duì)比，雖有五聲性因素，卻沒有具體旋律，追求的是一種怪誕、抽搐、急躁的神經(jīng)質(zhì)，聽來讓人聯(lián)想到觀看現(xiàn)代舞表演，完全是一種主觀意識(shí)和心態(tài)的表達(dá)。第二首《可愛的一朵玫瑰花》(2003)則更多地體現(xiàn)出兩樂器一定程度上的相融與配合。以大家耳熟能詳?shù)耐枨鸀樗夭?，運(yùn)用對(duì)位手法，聽來別有一番新意。

同樣選用觀眾熟知的旋律，但創(chuàng)作更為成功的是鋼琴組曲《北京童謠四首》(姚先生是北京人)。作品寫于2000年至2006年之間，作曲家已年過半百。因而作品顯然具有一種追憶色彩，強(qiáng)調(diào)記憶的碎片式朦朧依稀的狀態(tài)，這樣就使作品對(duì)基本主題的拓展延伸有了相當(dāng)大的空間。于是簡(jiǎn)單的童謠旋律在作曲家筆下成為充分展現(xiàn)現(xiàn)代作曲技法和構(gòu)思的藝術(shù)作品。我們最喜歡《丟手絹》和《打花巴掌》，這兩首樂曲也最能體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作理念。熟悉的旋律碎片“閃回”與新穎的發(fā)展變化手段相互交替、相互滲透，兒時(shí)的記憶若隱若現(xiàn)，使聽者在對(duì)新奇音響的仔細(xì)品味和對(duì)熟知音調(diào)的突然“認(rèn)出”中獲得極大的審美快感。尤其是《打花巴掌》，以突出節(jié)奏特征的手法，配合原歌謠的說唱特點(diǎn)，極為巧妙。

音樂會(huì)下半場(chǎng)的重頭戲，在音響、樂曲規(guī)模、技術(shù)含量上都最為重量級(jí)的作品——雙鋼琴曲兩首《雙磬》(2004)和《啊，我們叫它“黃土地”》(2006)。磬，在我國(guó)古代泛指用工或石頭做成的打擊樂器。其音響深邃含蓄，余音可長(zhǎng)久縈繞，回而不絕。雙鋼琴表現(xiàn)了打擊樂的效果，音樂力求古樸、簡(jiǎn)約，錯(cuò)落對(duì)答，噪音之中含有強(qiáng)勁的律動(dòng)，體現(xiàn)頑強(qiáng)的生命力。音樂還融入了現(xiàn)代人對(duì)遠(yuǎn)古文明的理解，擊磬之聲似乎在提示人們對(duì)于傳統(tǒng)文明的思考?！峨p磬》，“將兩架鋼琴用作兩座古代的石磬”，音響鏗鏘而古樸，厚重卻洪亮，一聲聲震在耳際，砸在心頭。除卻模仿磬聲外，那些相對(duì)較有流動(dòng)性的段落則刻畫出古人奏磬的虔敬狂喜神態(tài)。不協(xié)和的音響自然形成一種空間上的距離感和時(shí)間上的久遠(yuǎn)感。模仿磬聲所運(yùn)用的固定節(jié)奏型在長(zhǎng)大的樂曲中起著類似“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的作用。聆聽這首作品有如欣賞畢加索或康定斯基的畫作，極抽象，又極具體。我們的眼睛或耳朵始終處于一種亢奮的“尋覓”狀態(tài)，我們樂于在看似無章的雜亂中尋出許多具體的局部，并以自己的方式將這些局部聯(lián)系起來、整合起來。但同時(shí)那些抽象的線條、無端的色塊又屢屢遮蔽視線，于是，在“尋找一發(fā)現(xiàn)一尋找……”的無限發(fā)展中，欣賞者也在某種程度上參與了作品的創(chuàng)作，并因此獲得藝術(shù)享受和審美樂趣。

《啊，我們叫它“黃土地”》原本是作曲家應(yīng)國(guó)外樂團(tuán)之邀，所作管樂隊(duì)作品的鋼琴縮譜，是以晉陜民間曲調(diào)為基本旋律，通過西方音樂各個(gè)時(shí)期、流派的和聲、織體、特征節(jié)奏、樂思發(fā)展手法等創(chuàng)作技法的結(jié)合、對(duì)比、交替、滲透，創(chuàng)作出的一場(chǎng)聽覺的狂歡之作。如果說上部作品的審美體驗(yàn)側(cè)重“尋覓”，那么這部作品則側(cè)重“發(fā)現(xiàn)”。我們?cè)阱e(cuò)綜復(fù)雜川流不息的西方元素中“發(fā)現(xiàn)”親切的晉陜風(fēng)味，在晉陜民間風(fēng)格旋律的加花裝飾中“發(fā)現(xiàn)”瘋狂的“李斯特”，在極不協(xié)和的現(xiàn)代和聲音響中突然流出一段純凈的“莫扎特”，但馬上就被詼諧調(diào)侃的爵士“貧嘴”淹沒：耳朵忙得不亦樂乎!而所有的音樂元素又是那么的水乳交融、渾然一體。作曲家根據(jù)山、陜兩地的音調(diào)特征，將富于地方調(diào)式特點(diǎn)的調(diào)性音樂與現(xiàn)代音樂發(fā)展手法相結(jié)合，歌頌之余不乏動(dòng)感和恢弘氣勢(shì)。盡管兩首雙鋼琴曲的寫作技法迥然不同，卻共同追求了音樂音響中的華麗和交響色彩。

音樂會(huì)的壓軸曲目是為詞作家王健的《留下君之愛》譜寫的一首女聲合唱。這是作者十分鐘愛的一首歌曲。作品以獨(dú)特的視角抒發(fā)了人間的珍貴的友誼，聽來讓人愛意綿綿、回味無窮……

姚恒璐教授是一名不知疲倦的耕耘者，我們期待著他有更多、更好的作品問世。

責(zé)任編輯 于慶新