服飾作為文化的一種重要載體，是社會發(fā)展的一面鏡子。一定時期服飾的風(fēng)格必然和一定的社會文化相對應(yīng)，體現(xiàn)著文化發(fā)展的水平和特點。如何有效地傳承民族文化精髓，體現(xiàn)當(dāng)代中國社會發(fā)展的時代特征，是新時期華服研究與設(shè)計的核心命題。

一、中國傳統(tǒng)服飾的文化意蘊

文化因素的影響貫穿著服飾發(fā)展的始終，中國傳統(tǒng)服飾與文化的關(guān)系尤其如此。中國文化起源于大陸文明，寬闊的陸地、綿延的江河、起伏的山川等自然物都給人以無限綿延的意味；人對這些自然物的接觸、認(rèn)識、相互關(guān)系等也是給人一種無窮無盡的感覺。時序概念、延續(xù)思想成為這種文化的一個明顯特點；均衡、對稱、和諧、統(tǒng)一成為這種文化的審美自覺。因而，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的空間意識也就是以借“虛與實”、“明與暗”的節(jié)奏表達出來的。這種文化取向，無論是在強調(diào)等級制度的章服禮制，還是便于生活生產(chǎn)的民間服飾中，都有的共同的反映。以長為美、以完整為美和強調(diào)表達情感寓意成為傳統(tǒng)華服的顯著特征（參見鄔紅芳《中西服飾文化的比較研究》）。古人在美化人物形像上，就有“峨冠博帶，廣袖長裾”的描述。

傳統(tǒng)華服在整體功能上，藝術(shù)上偏重抒情性，追求服裝構(gòu)成要素的精神寓意和文化品位。一般來說，多采取平面、直線裁剪方法以弱化體形為基本原則，以烘托著裝者理想、情操、修養(yǎng)與氣質(zhì)為目的。男子著裝多以寬闊、舒適、貫通、暢達的服裝樣式，加以順重的褶皺表現(xiàn)胸懷坦蕩、浩然正氣、錚錚鐵骨的品質(zhì)和瀟灑脫俗的風(fēng)度，有如水墨畫中之松、竹；女子則以順暢的造型，精巧的弧形袖口、弧形擺線，精致的剪裁、裝飾工藝和自然的皺褶，表現(xiàn)端莊、高雅、美麗的神韻，寓意純潔、秀美和自然的品格，如梅、如蘭，如花似玉。華服由于注重追求精神寓意，在裝飾上強調(diào)表現(xiàn)二維效果。所以，裝飾技法多采用平面裝飾的鑲、嵌、滾、繡等，手法豐富而變化多端，因而中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。傳統(tǒng)服飾既滿足和完善了其功能要求，又在型制、裝飾和整體外觀等各個方面成為傳統(tǒng)文化、民族習(xí)俗的載體。

縱觀中國幾千年的服飾發(fā)展歷史，中國傳統(tǒng)的生活方式、思維方式、價值尺度、審美情趣、情感取向和心理等文化因素鮮明地傳達到服飾風(fēng)格的表現(xiàn)中，形成了和中國社會發(fā)展演進相同步的服飾風(fēng)格。這種民族文化的浸染，使中國服飾具有了自身的鮮明特色，服飾作為綜合性的藝術(shù)，凝固了中華民族豐厚的文化色彩。

二、文化品格塑造：

現(xiàn)代華服發(fā)展的核心命題

隨著經(jīng)濟全球化的迅速發(fā)展，各國、各民族之間政治、經(jīng)濟、文化的交流日益擴大和深入。由于世界經(jīng)濟和文化發(fā)展水平的不平衡，西方國家在經(jīng)濟和文化領(lǐng)域獲得了支配性的話語權(quán)，使得世界服飾藝術(shù)的發(fā)展在文化交流和融合中逐步向西方社會趨同，進而喪失各國特有的文化傳統(tǒng)和民族品格，失去其在世界服飾發(fā)展史上的一席之地。現(xiàn)代服飾在造型、色彩和款式上，都有著向西方趨同的傾向。無論成年男性在正式場合的西裝，還是在工作崗位的制服套裝，抑或休閑度假的便裝，都可以明顯地看到這種趨勢。

在這種形勢下，中國服飾應(yīng)該體現(xiàn)中華民族特有的歷史和人文傳統(tǒng)，體現(xiàn)民族的文化傳承和精神品格。服飾設(shè)計師要在設(shè)計中融入民族的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)出民族性和地域性的特征，在造型藝術(shù)、設(shè)計理念、面料組合和裝飾搭配等方面體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化及這種文化當(dāng)今發(fā)展的脈絡(luò)和特色，在服飾設(shè)計上充分考慮我們的國情，塑造中國服飾自身的文化品格。只有這樣，中國服飾才能以其獨特的風(fēng)格傳承、文化色彩和精神品格屹立于世界服飾之林。吳洪設(shè)計的“天莨”服飾作品，幾乎全以莨紗綢為主要面料。莨紗綢是廣東地區(qū)生產(chǎn)的一種絲織物。制造這種織物先用民間土法制成的絲織成提花紗羅織物作坯綢，再將薯莨的液汁涂于其上，經(jīng)幾次涂上曬干后，用含有鐵質(zhì)的泥土涂于織物表面而成。這種帶有典型中國民間風(fēng)格的傳統(tǒng)面料自然天成、渾然古樸，它自然而奇特的制作過程，蘊含著人與自然息息相通、水乳交融的意境，充分體現(xiàn)了“天人合一”的東方哲學(xué)觀。媒體對“天莨”時裝秀的評價是：“‘天莨’不僅復(fù)活了人們記憶中曾經(jīng)淡忘已久的歷史，作者更是用‘天莨’將一位隔世的絕代佳人從蒼涼而單調(diào)的世界，帶上了現(xiàn)代中國服裝服飾的舞臺，巧奪天工地展示出莨紗綢色彩繽紛、流行而時尚的感受?！保▍呛椤度蚧Z境下民族性時尚藝術(shù)的表達》）在其它非西方國家，這樣成功的例子也不少。在印度２００６年秋冬時裝發(fā)布會上，印度設(shè)計師對他們的民族服飾“沙麗”進行了大膽的改革，民族性和現(xiàn)代性融為一體，得到國際時裝界的廣泛關(guān)注和好評；日本設(shè)計師的民族服飾在西方時尚舞臺表現(xiàn)得更精彩，韓國堅持民族特色的設(shè)計師也已走進國際設(shè)計大師的行列，他們的成功無一不是以自己的民族文化為背景的。

２００８年１月２０日北京奧運會組委會發(fā)布了北京奧運會（殘奧會）期間志愿者、工作人員及技術(shù)官員的統(tǒng)一制服。這三種制服分別以“中國紅”、“青花蘭”、“長城灰”三種富有中國文化寓意的色彩為主，袖口處運用了跳躍的“琉璃黃”，加之“祥云”圖案的大量運用，使制服整體流暢大方，中國色彩鮮明。用會徽“中國印”裝飾的服飾采用了反白刺繡的手法，使穿著者的重心上提，增加了視覺美感和運動意味。三套制服較好地使民族性和現(xiàn)代性融為一體，在奧運舞臺上展示了現(xiàn)代華服的文化品格。

堅持文化傳承是當(dāng)前中國服飾發(fā)展的必由之路。但是，這種堅持不是故步自封，不是僵化、機械、簡單的保守。它是在充分吸收西方各種新的設(shè)計觀念的基礎(chǔ)上的兼收并蓄、融會貫通，是在新技術(shù)和新的設(shè)計理念促進下的不斷更新與拓展。文化品格塑造是當(dāng)代服飾發(fā)展的根和靈魂，在這個原則指引下，我們鼓勵用一切先進的技術(shù)和設(shè)計理念不斷豐富我們民族服飾的內(nèi)涵和形式，也只有這樣，我們的文化品格塑造才具有時代的精神和自我創(chuàng)造的能力。

三、全球化語境下現(xiàn)代華服的表達策略

服裝設(shè)計作為一種時尚文化，它的作品以商品的形式對人產(chǎn)生影響，普遍性和易接納性是其特點。這種特性提示我們應(yīng)合理地把握產(chǎn)品的設(shè)計和開發(fā)對個人興趣、民族特性及傳統(tǒng)風(fēng)格的吸納。

在中國服飾設(shè)計中推動文化品格的塑造，必須將區(qū)域性文化納入全球性的文化語境，作為文化的公共財富和可共享的資源；同時，在這一平臺上汲取其他文化體系中的有利因素，豐富、完善和發(fā)展自身的文化，這樣才會保持本體文化不會落伍以至消亡。具體來說，可以從兩個層次及大文化視角、發(fā)掘地域文化、把握時代特點等方面來進行。

其一，兩個層次。從層次上看有外顯和內(nèi)隱兩個層次。外顯層次上，通過語義學(xué)理論來傳承文化思想和品格塑造。外顯層次的表達，主要是通過服飾的款式、造型、面料、配飾等可見形式來表達文化的思想內(nèi)涵。比如對襟寓意和諧、旗袍寓意連貫等；內(nèi)隱層次上，運用新技術(shù)、新材料和新工藝促進、加強文化承傳的表達機會與能力。

也就是說，在現(xiàn)代服飾中推動文化品格塑造，首先要以全球化為視角，站在華服走向世界的立場挖掘民族服飾文化的精華。要充分發(fā)揮民族服飾的設(shè)計元素，如款式中的上衣下裳和衣裳連續(xù)制以及大襟和對襟的形式；面料和色彩上追求天然和裝飾手法上的寓意性，從整體上把握服飾藝術(shù)的民族性元素與現(xiàn)代時尚元素，發(fā)現(xiàn)最佳的結(jié)合點。實際上，在全球化發(fā)展的趨勢下，世界服飾藝術(shù)的東方韻味也越來越明顯，東方文化對世界時尚的影響也越來越大，各國服裝設(shè)計師不約而同都在向東方文化汲取營養(yǎng)，東方各國也在不斷地挖掘和推廣本土的服飾元素，使其服飾走向世界。前面提到的“天莨”就是一個很好的例子。再如“華倫天奴（Ｖａｌｅｎｔｉｎｏ）２００６春夏時尚發(fā)布會”上的服裝多處運用了中國元素：將中國結(jié)作為腰飾，將中國結(jié)外輪廓打成玉佩的形狀，配上兩條長長的流蘇，借鑒了宋代將玉佩掛在腰前的服飾習(xí)俗，這是將中國傳統(tǒng)元素作為細(xì)節(jié)運用在服裝設(shè)計中的設(shè)計手法（參見倪潔誠、錢欣《中國傳統(tǒng)服飾文化元素對歐洲品牌服裝的滲透》）。

其二，要以大文化的視角，將服飾設(shè)計的視角與中國傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、文學(xué)等緊密結(jié)合起來。中國五千年的文化博大精深，推動現(xiàn)代中國服飾的文化品格塑造，不僅僅要從中國傳統(tǒng)的服飾文化、服飾風(fēng)格中汲取營養(yǎng)，更要放眼華夏藝術(shù)的各個領(lǐng)域，從繪畫、雕塑、文學(xué)等藝術(shù)樣式中獲得民族文化的砥礪和熏陶。雖然它們對當(dāng)代中國服飾的發(fā)展不直接提供方法意義上的具體指導(dǎo)，但這種文化的積累和借鑒對中國新一代服飾設(shè)計師的成長和標(biāo)志性服飾的發(fā)展具有不可或缺的意義和作用。如香港設(shè)計師譚燕玉的“中國風(fēng)格”２００４、２００５年秋冬發(fā)布會，面料上使用輕柔的絲綢、棉布以及雪紡紗，顏色則多為清淡優(yōu)雅的米黃和粉紅，偶爾加入一抹象征吉祥的朱紅色作為點睛之筆。她使用的圖案多為手繪的中國畫，形象取自竹林、荷花或牡丹花叢。這些水墨畫和織物的巧妙融合，使得整個作品系列宛如一幅大水彩畫。而細(xì)節(jié)處理上，譚燕玉使用手工編織帶和翡翠作點綴，充分展現(xiàn)出中國式的東方情調(diào)（參見鐘?！吨袊L(fēng)格的Ｖｉｖｉａｎ Ｔａｍ》）。

其三，要挖掘中國各地域的文化元素，彰顯服飾的地域化特征，豐富當(dāng)代中國服飾的文化內(nèi)涵。服飾文化的魅力在于其多樣性、時尚性和個性。服飾風(fēng)格的趨同會導(dǎo)致民族服飾的最終淪落，全球化的大一統(tǒng)必將使時尚服飾失去生命活力。服飾與文化緊密相連的關(guān)系，決定著我們必須努力去發(fā)掘、去激發(fā)地域文化豐富、多樣的個性風(fēng)采，保留各地服飾最樸素、最原始、最自然的因子，提煉出能反映各地、各民族審美情趣和價值訴求的設(shè)計元素，加以整合、提煉和升華，形成富于我們民族色采的服飾風(fēng)格。當(dāng)代中國服飾應(yīng)該表現(xiàn)為對自然、人文、歷史、現(xiàn)狀、技術(shù)、經(jīng)濟、民族與地域等多方面普遍的適應(yīng)性。

其四，要以發(fā)展的觀念把握時代的脈搏，在繼承中創(chuàng)新，提升華服的文化表達能力以及自我創(chuàng)新能力。文化不是一成不變的，我們所倡導(dǎo)的文化品格塑造是對于中國文化成熟、恒久的、獨特的內(nèi)涵的理解和吸收，這種獨特的內(nèi)涵是經(jīng)過歷史的淘汰和篩選后留存下來的，其根植于人們的意識之中，具有跨越時空的指導(dǎo)意義。只有繼承這些精髓，結(jié)合現(xiàn)代時尚元素進行創(chuàng)新，才能增強現(xiàn)代華服的文化表達能力，同時推動華服與時俱進，形成強大的自我創(chuàng)新能力。我們要避免流于表面的簡單套用，避免某些設(shè)計師用團花織錦做西式套裝或“將紫禁城穿在身上”那樣的笑話。這種簡單的搬用違背了文化傳承的本來意義。

文化品格塑造是新時期中國服飾發(fā)展的正確路徑，是對于中國服飾發(fā)展精神層面的定位。只有民族的，才會是世界的，只有用世界的眼光看民族，民族的魅力才會彰顯。我們只有汲取民族傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，才能真正打造出符合時代發(fā)展的新服飾，才能真正創(chuàng)造出屬于我們民族又能被世界廣泛承認(rèn)的現(xiàn)代華服。

本文為安徽省教育廳人文社科資助項目（２００５ｓｋ１５４）、安徽省人文社科重點研究基地項目（２００７ｓｋ１６２）階段性成果。

（作者單位 安徽工程科技學(xué)院紡織服裝系）

責(zé)任編輯 韋平