陽春三月，正是踏青的好季節(jié)，網(wǎng)上有人建議到渭北高原上的富平陶藝村去看花、觀陶、玩泥巴去。來到實地一看，果然不虛一行，千畝果林，桃花紅、杏花白，姹紫嫣紅，連泥土都散發(fā)出清新的芳香，確是一個休閑旅游的好去處。

當然，我們的目的并不僅僅是踏青，觀陶才是主要目的。據(jù)相關資料介紹，陶藝村的主人富陶產業(yè)集團于2004年與美籍華人許以祺先生共同合作興建了國內首家世界現(xiàn)代陶藝博物館——富樂國際陶藝博物館群，目前已建成的有主館、法國館、北歐館、美國館、澳新館及國際陶藝文獻中心，收藏了來自世界30多個國家和地區(qū)的200余位國際陶藝家的近1000件不同風格的現(xiàn)代陶藝作品。富平陶藝村現(xiàn)已成為國際陶藝家的創(chuàng)作基地、陶藝文化交流基地、陶藝資訊中心，成為反映世界現(xiàn)代陶藝界最新創(chuàng)作及研究成果的前沿陣地，是國際陶藝家協(xié)會在中國大陸的唯一團體會員，富樂國際陶藝博物館群也已成為目前世界上最大、收藏作品最多、層次最高的陶藝博物館群。

富陶產業(yè)集團總經(jīng)理傅強先生在百忙之中向我們介紹了陶藝村的概況。在熱情的主人陪同下，我們參觀了已建成開放的美國館、加拿大館、法國館、澳新館及斯堪的納維亞館（北歐館）。走進一座座外觀形似窯爐的館內，一件件現(xiàn)代陶藝大師的作品就強烈地撞擊著我們的感官。現(xiàn)代陶藝是一種融當代個體審美及人文觀念，并借助于現(xiàn)代技術的陶瓷藝術，它更多的是在精神領域的開拓與描繪，這使其充滿了象征與浪漫的特征?，F(xiàn)代陶藝從誕生之初就與古典陶瓷藝術劃清界限，但它繼承了古典陶瓷藝術的獨特氣質與魅力，如泥土的深沉，水的靈氣，氣的飄逸，火的激情。加拿大陶藝家萊斯·曼寧的作品就體現(xiàn)了這一特征，他的三彩作品《等待》表現(xiàn)的是一個中國唐代婦女袖手垂眉，立于山峰之間，眉眼與體態(tài)中流露出淡淡的惆悵與迷茫。而其所用的媒材——三彩釉料則是我國盛唐時期的一朵藝術奇葩，也是最能體現(xiàn)火的激情與魅力的一種表現(xiàn)形式。萊斯·曼寧在其自述《地域感》中曾說他的作品“從陶藝的歷史中獲得靈感，但更多的是直接來自于加拿大落基山脈宏偉壯觀的景象。在風景如織的基礎上，結合了大量不同的有具體形狀的泥塑，然后對其不斷進行修改與舍棄，從而創(chuàng)造了非常具有個人特色的藝術作品?！绕饸v史對于陶藝發(fā)展過程來說，自然對其影響更大。這種美學的背景使我的作品具有一種強烈的‘區(qū)域感’。雖然創(chuàng)作的容器、罐、盤子都幾乎以歷史背景為基礎，對于物體的解釋賦予了它們一個全新的更當代化的身份。這些作品從內心感受和直接選擇兩個方面與過去的，更多的是與現(xiàn)在有關的物體形狀的發(fā)展?！?/p>

美國陶藝家胡春林的《富平風情展》則將中國傳統(tǒng)的表現(xiàn)喜慶的題材獅子、鳳鳥、佛像及器皿等集中在一件作品上，色彩斑斕絢麗，外觀奢華豐富，凝聚著她對富平印象的感知和認識。出生于香港的美籍華人陶藝家鄺懿華曾多次獲得美國藝術獎項，她的系列三彩作品同樣給我們留下了深刻的印象，她說：“我的作品的靈感來源于我對周圍自然界的好奇?！恐?0個小時的工作時間使我能夠沉浸在器官形態(tài)和人體形狀、顏色、圖案、結構原理當中，這種經(jīng)歷產生了能夠詮釋我作品的詞匯。把思考的東西融入到具體的形態(tài)中，是一種發(fā)自內心的感受，是一種直覺的沖動。”美國陶藝家甘柏馨把人的生活和工作環(huán)境作為創(chuàng)作的素材，再加入從大自然中獲得的獨特的體驗進行創(chuàng)作。她的作品是可以拆解的，她說她的作品本來是用來把玩的，“能拆解會有更多的驚喜，更多的意味。”

法國館于2005年即已建成開放，這里展出的作品大多是法國陶藝家在富平陶藝村創(chuàng)作的。法國是現(xiàn)代陶藝的發(fā)源地。早在18世紀末，在當時唯一的現(xiàn)代藝術中心——巴黎，即產生了濫觴期的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，它的創(chuàng)作者們是一些后來在西方現(xiàn)代藝術史上聲名顯赫的人物，其中包括在雕塑的現(xiàn)代解放中取得無與倫比成就的羅丹，印象派繪畫大師德加、雷諾阿和后印象派繪畫大師高更等人。據(jù)說羅丹從1877年到1895年一直在法國的一家陶瓷廠從事陶藝創(chuàng)作，高更不僅創(chuàng)作了大量陶藝作品，后來還有現(xiàn)代陶藝專集出版。

法蘭西民族是一個浪漫的民族，他們的現(xiàn)代陶藝作品也同樣充滿了浪漫的氣息。法國館里吊在房梁上的一件彩陶作品是安妮·何舍的作品，模樣很像幾個葫蘆。她是這樣解釋自己的作品的，“我的作品總是來源于我周圍真實的世界以及這些事實所形成的影像。我也從自己夢境中的景象找創(chuàng)作的靈感……我不會尋求怎樣解釋這些景象，我追求的是給它們一個具體的形態(tài)可以讓大家分享?！边@些貌似葫蘆的陶藝作品是來源于真實的世界還是夢境中的景象呢？她又說：“更多的影像在這段在富平陶藝村的經(jīng)歷中產生。”看來，藝術來源于生活真是一個顛撲不破的真理，現(xiàn)代陶藝也是如此。

中外陶藝文化的交流與融合在這些陶藝家們的創(chuàng)作中時時顯露出來，如法國陶藝家丹芙妮·柯立庚就將中國傳統(tǒng)的刻花技藝運用到自己的作品中。美國陶藝家琳達·萊登在其自述中說：“我運用了中國的釉料，其光澤使我的作品生氣勃勃，栩栩如生?！比缜八龅拇罅咳首髌犯求w現(xiàn)了中國元素在這些陶藝家心目中的地位。而北歐館里的現(xiàn)代陶藝作品不僅保持了陶藝家們自己特有的風格、手法和創(chuàng)作理念，同時也傳達出了對中國文化和風土人情的感受，表征了東西方文化的交流與融合。丹麥陶藝家妮娜·荷勒的《跪射俑》，其創(chuàng)作靈感應來自于舉世聞名的中國秦兵馬俑。挪威陶藝家海蓮娜·科特納的一組作品以貓、海馬、山峰組成。山峰呈東西南北四個方向擺放，面向觀眾，四只貓神臥在山峰上，另外四只天使貓面向四個方向翩翩起舞，她們都緊緊簇擁著中間的一對情侶。作者說“這樣布置的靈感來自于中國的四大發(fā)明之一——司南（指南針）”，她所要表達的感受和理念就是“任何事物只要達到了平衡的狀態(tài)，就會穩(wěn)定地持續(xù)下去。因此只要人們心中充滿對美好事物的向往，以此為出發(fā)點，就不會有戰(zhàn)爭、沖突和殺戮?！?/p>

應該說，現(xiàn)代陶藝作品盡管創(chuàng)作手法和理念都很前衛(wèi)，但都與作者的生活經(jīng)歷和環(huán)境有一定的聯(lián)系，即萊斯·曼寧先生所說的“地域感”?！洞?號》是來自新西蘭的陶藝家馬克·米歇爾的作品，作者說他的這些作品探尋著記憶中他居住地的陸地風景和海洋風景，用抽象的方式解讀那些起于天際的線條和形體。來自中國本土的陶藝家們更是從深厚的傳統(tǒng)文化中吸收著豐厚的養(yǎng)分，如周定芳的《花生壺》《蘑菇壺》《鐵線壺》等就與中國傳統(tǒng)的紫砂藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系。至于王碧云的作品《石榴娃娃》《獅子》《蓮花童子》等本身直接來自于陜西關中地區(qū)的“面花”藝術，而楊曉光的《趕集》《祈雨》就是當?shù)孛袼罪L情的寫真。

由于時間的關系，我們未能去“玩泥巴”，卻在寬敞的陶藝家工作室遇見了在這里“玩泥巴”的芬蘭陶藝家們。早在2001年，富陶產業(yè)集團舉辦的富樂國際陶藝創(chuàng)作營活動就拉開了世界陶藝家在富平創(chuàng)作的序幕，以后幾乎每年都有世界各國的知名陶藝家來這里做客、創(chuàng)作，僅2006年就先后接待了來自法國、挪威、瑞典、澳大利亞等國的20多位陶藝家和美國陶瓷藝術家訪華團，他們的作品都已陳列在博物館與觀眾見面。國際陶協(xié)主席珍妮特·曼斯菲爾德親切地將這里稱為陶藝家們創(chuàng)作的“天堂”，并毅然將2008年國際陶協(xié)會員大會改在陜西召開，會議期間的交流與創(chuàng)作及大會閉幕式在陶藝村舉行。她在參加澳新館的開幕式上說：“國際陶協(xié)有兩大目標，一是在最高的水平上促進陶藝發(fā)展，另一個是通過良好的祝愿和一起工作的方式增進不同國家間、不同文化間的相互理解?！备黄教账嚧鍩o疑是實現(xiàn)這兩大目標的最佳平臺。

在散發(fā)著瓷土泥香的富平陶藝村，正在不斷聚集著來自世界不同角落的為瓷土所感動的藝術家，他們將會把全然不同的文化與個性感受凝聚于瓷土之上，與當?shù)氐拇髱焸兒献鳎瑒?chuàng)作出無愧于時代的現(xiàn)代陶藝作品。（攝影：張繼開）（責編：辛友）