古春苗

【摘要】線是繪畫重要的造型因素之一，各個(gè)時(shí)期中西畫家對(duì)線條的理解、使用上是基本相同的，但由于中西文化精神和藝術(shù)觀念的差異，使得中西傳統(tǒng)繪畫對(duì)于線的認(rèn)識(shí)與運(yùn)用呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】中西傳統(tǒng)繪畫 線 比較

線條是人類在造型藝術(shù)活動(dòng)中最基本、最直接的表達(dá)形式。受不同文化背景的影響，使得中西方傳統(tǒng)繪畫對(duì)于線的認(rèn)識(shí)與運(yùn)用呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。

一、中西傳統(tǒng)繪畫用線造型觀念

中國(guó)畫的傳統(tǒng)觀念是“氣韻生動(dòng)”，注重表現(xiàn)情感，它不求絕對(duì)的真實(shí)與準(zhǔn)確，而要求繪畫生動(dòng)地表現(xiàn)出主體的內(nèi)在精神氣質(zhì)和格調(diào)風(fēng)度，把生命的律動(dòng)作為始終對(duì)象。特別是中國(guó)文人畫，更是以畫家主觀情感為追求目標(biāo)，正是由于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的這種觀念，使得畫家更多的是將視線集中于與客體精神本質(zhì)的思索。畫家所表現(xiàn)的意象是建立在主體的心理之上的，它不受物理時(shí)空的制約，排除了和客體精神沒(méi)有本質(zhì)聯(lián)系的表象，是畫家調(diào)動(dòng)所有相關(guān)的感官，從各種角度各種途徑去感知對(duì)象，所謂“仰觀俯察”、“遠(yuǎn)取近求”；并要超越感官的感知，進(jìn)而達(dá)到一種自覺(jué)和體悟。只有通過(guò)這一過(guò)程，才有對(duì)所想再現(xiàn)的事物的真正把握，才能在繪畫作品中成功地完成藝術(shù)形象的創(chuàng)作。[1]盡管它在物體表象上同客體物象相去甚遠(yuǎn)，看似不似但在精神內(nèi)核上卻是更完美的契合，“逸筆草草，不求形似”從而使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫具備了特有的審美情趣。

西方傳統(tǒng)繪畫系指承古希臘傳統(tǒng)，發(fā)展于文藝復(fù)興時(shí)期至十九世紀(jì)印象派產(chǎn)生的寫實(shí)繪畫。隨著“現(xiàn)代派”美術(shù)的興起，傳統(tǒng)繪畫逐漸失去了雄霸西方畫壇的地位。在繪畫與自然的關(guān)系上，西方傳統(tǒng)繪畫遵循“師法自然，再現(xiàn)自然”的觀念，認(rèn)為藝術(shù)美就是對(duì)自然美的模仿，亞里士多德進(jìn)一步指出，一切藝術(shù)實(shí)際上是摹仿，“只是有三點(diǎn)差別，即摹仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同，所采用的方式不同?！盵2]在這種觀念的影響下，西方傳統(tǒng)繪畫重形似，重再現(xiàn)，重理性，追求更多的是自然美，所畫的線條，主要以構(gòu)成明暗，體現(xiàn)客體的結(jié)構(gòu)。強(qiáng)調(diào)客觀真實(shí)的視覺(jué)效果，著力把眼前客觀看到的表現(xiàn)在畫面上，力圖造就一種真實(shí)感的幻覺(jué)，畫面具有認(rèn)識(shí)性和敘事性。由此我們可以看出中西傳統(tǒng)繪畫存在著“客觀表現(xiàn)”和“意向表現(xiàn)”兩種藝術(shù)傾向與審美理想。

二、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫用線造型特點(diǎn)

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，線肩負(fù)著寫形和傳神的雙重任務(wù)，不僅具有表現(xiàn)立體和取代陰影暈染的能力，還可以表現(xiàn)色彩無(wú)法達(dá)到的美感。為了強(qiáng)化線的這種表現(xiàn)因素，又決定了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在用線造型上具有相對(duì)主觀和夸張的特點(diǎn)。例如：五代貫休所畫的羅漢“龐眉大目，耳碩隆鼻”就是對(duì)形象的夸張。山水畫里無(wú)際的原野、拍岸的驚濤、千仞的峽谷……都是在物象的某些特征上進(jìn)行夸張和變形來(lái)突出其特征。畫家要有深刻的觀察、理解和概括能力，才能適當(dāng)運(yùn)用夸張手法，突出對(duì)象特征，達(dá)到本質(zhì)的相似。[3]

高度的程式化是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫用線造型的又一大特點(diǎn)。不同的對(duì)象給予畫家的感受自然是不同的，畫家通過(guò)深入的觀察，從客觀對(duì)象上抽象概括出來(lái)，與客體形象的精神特征相適應(yīng)的線。程式化的線是對(duì)象典型特征和畫家個(gè)性風(fēng)格的統(tǒng)一。線雖有一定的規(guī)律，但在客觀世界中是雜亂無(wú)章的，有的甚至是變化莫測(cè)，不易捕捉的需要畫家進(jìn)行提煉、概括、組織，使其合乎一定的規(guī)律。程式化的線條具有鮮明、突出、表現(xiàn)力強(qiáng)的特點(diǎn)。中國(guó)畫家在長(zhǎng)期的實(shí)踐中創(chuàng)造出了多樣的線條程式，如人物畫線條從顧愷之的“高古游絲”到曹仲達(dá)的“曹衣出水”及吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”再到后來(lái)的“十八描”它們適合不同的人物、不同的環(huán)境、質(zhì)感的表現(xiàn)，各種描法因形得名，其中包含了畫家的個(gè)性和主觀感受，不同特點(diǎn)的線只有恰當(dāng)表現(xiàn)了對(duì)象才有意義。[4]

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的線具有相當(dāng)獨(dú)立的形式美，它不同于西方繪畫中又點(diǎn)、線、面組合而成的圖案性的美，而是和畫家的主觀情感而緊密聯(lián)系的。同時(shí)，由于中國(guó)畫用筆用墨的考究，各種線型自身也體現(xiàn)出相應(yīng)的美來(lái)，剛?cè)?、曲直、濃淡、?rùn)澀、等，歷史上顧愷之、陸探微“筆跡周密”的“密體”和張僧繇“筆才一二，象已應(yīng)焉”的“疏體”就是畫家創(chuàng)造的兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格。線的形式美即寄于形象之中，又體現(xiàn)于形象之外，使人不得不贊嘆線的魅力。

節(jié)奏和韻律也是傳統(tǒng)繪畫中線的一大特點(diǎn)，“線實(shí)際上就像是音樂(lè)藝術(shù)從自然界的群聲里抽出樂(lè)音來(lái)，發(fā)展這樂(lè)音間相互結(jié)合的規(guī)律。用強(qiáng)弱高低旋律等有規(guī)律變化來(lái)表現(xiàn)自然界社會(huì)界的形象和內(nèi)心情感，”這是中國(guó)美學(xué)家宗白華先生在評(píng)論書法中的一段話語(yǔ)，表明了中國(guó)書畫藝術(shù)可以從緊張、松弛、剛勁、柔軟等變化給線條不同的節(jié)奏感和韻律感。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)于線的運(yùn)用發(fā)揮，可說(shuō)是將線自身所具有的表現(xiàn)力推向極致，不管傳統(tǒng)繪畫線的程式之多，發(fā)展變化之大，但其精神內(nèi)涵是一致的，就是追求客體精神與主題情感在線中的表現(xiàn)。

三、西方傳統(tǒng)繪畫用線造型特點(diǎn)

傳統(tǒng)繪畫用線造型可以說(shuō)從西班牙的拉斯科巖畫到法國(guó)的米拉巖畫就開(kāi)始了。從法國(guó)阿里埃日尼奧洞穴所畫的野牛造型，到古希臘藝術(shù)品所畫的荷馬史詩(shī)故事，古羅馬時(shí)期的壁畫藝術(shù)，輝煌的中世紀(jì)繪畫，等等無(wú)不以準(zhǔn)確有力的線條而著稱。進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期，隨著人的自我覺(jué)醒和自然科學(xué)的進(jìn)步，為藝術(shù)準(zhǔn)確的再現(xiàn)自然提供了科學(xué)的根據(jù)和探索的可能，求“真”求“美”的理想驅(qū)使藝術(shù)家們不斷進(jìn)行透視學(xué)、解剖學(xué)的探索。喬托手里尚未成熟的透視畫法，到了15世紀(jì)初期布魯內(nèi)萊斯基那里已經(jīng)發(fā)展成了一種系統(tǒng)的科學(xué)方法。達(dá)·芬奇更以畫家加科學(xué)的眼光去注視自然，指出藝術(shù)要師法自然。他的“漸隱法”運(yùn)用在《蒙娜麗莎》中，人物的輪廓線非常柔和“像煙霧一樣融入了空氣之中”，他告誡習(xí)畫者要“注意輪廓的朝向，注意線條上哪一段向一邊或另一邊彎曲，那些地方比較明顯或不明顯，什么地方粗，什么地方細(xì)”。[5]

18世紀(jì)的歐洲，繼“巴羅克”之后的“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格在裝飾藝術(shù)中非常注重造型上線條的節(jié)奏和韻律感。在繪畫上，新古典主義的大師安格爾，更是用線造型的大家，他那些類似于中國(guó)畫“白描”的素描，用筆用線精確細(xì)雅，一氣呵成，體現(xiàn)出了線條的唯美和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格。他尤其注重線條在造型中的作用，指出“要正確的畫出線條的多樣性和對(duì)比關(guān)系，這是抓住動(dòng)勢(shì)的唯一手段。要在模特最重要的線條上多下功夫。要著力去表現(xiàn)這些線條”[6]與安格爾形成對(duì)立面的浪漫主義的代表人物德拉克洛瓦，似乎不在意一筆一面的準(zhǔn)確性，但他對(duì)線的表現(xiàn)頗具匠心，正如他所說(shuō)：“畫每一個(gè)物體中必須抓住的，以便在素描中表現(xiàn)出來(lái)的最重要的東西，這就是線條的對(duì)比”[7]他的眾多的作品證明他的線是十分生動(dòng)的，它與形體相結(jié)合傳達(dá)出強(qiáng)烈的情感和奔放的氣勢(shì)。19—20世紀(jì)的西方是具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)等多流派、多主義、多風(fēng)格并存的時(shí)代。早期的法國(guó)雕塑家羅丹在其速寫中用熟練灑脫、變化豐富的多線條形式來(lái)傾注了內(nèi)心對(duì)物象的感受，其速寫的情感表現(xiàn)力很強(qiáng)。隨著印象派的出現(xiàn)，畫家們將以往放在形體上的注意力轉(zhuǎn)移到了對(duì)色光的研究上來(lái)。他們利用物理學(xué)研究成果把畫室移到戶外，試圖更加科學(xué)真實(shí)的再現(xiàn)感覺(jué)世界。莫奈的《魯昂教堂》為了表現(xiàn)陽(yáng)光空氣氛圍中的色調(diào)美，將物象處理得模糊松動(dòng)，輪廓線虛虛地融入空氣之中，產(chǎn)生了色光交映顫動(dòng)的效果。

至此，我們不難看出用線造型，在古今中西繪畫中都占有極其重要的位置。首先，在表現(xiàn)人物的形體結(jié)構(gòu)、神情、講求意境方面是一致的，但在對(duì)意境的理解上中西方存在差異，中國(guó)繪畫是“應(yīng)物象形”和“物造在我”的完美統(tǒng)一，而線這一表現(xiàn)形式在中國(guó)畫中充分體現(xiàn)了“似與不似”的審美心理。西方傳統(tǒng)繪畫的線是建立在科學(xué)的分析與認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)之上的，因而西方繪畫使科學(xué)精神在線造型上得到充分發(fā)揮。其次，在用線造型上中國(guó)畫家偏重于主觀感受，表達(dá)上著重于寫意，能運(yùn)用游離感極強(qiáng)的線條表現(xiàn)出實(shí)實(shí)在在的形式。而西方傳統(tǒng)繪畫則偏重于客觀真實(shí)，在表達(dá)上注重寫實(shí)。使線作為塑造形象的重要因素同形體緊密的結(jié)合在一起，起著再現(xiàn)物體質(zhì)感、體感、結(jié)構(gòu)、光影等物理屬性和對(duì)象精神特征的作用。最后，西方傳統(tǒng)繪畫的線條一般不具有獨(dú)立的表現(xiàn)力，總是與面與體結(jié)合在一起，而中國(guó)線條則具有相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，中西方傳統(tǒng)繪畫由于文化間的差異，造成了對(duì)線藝術(shù)各自不同的追求，繪畫藝術(shù)也朝著不同的方向發(fā)展。但兩者之間是可以相互交流的，近代以來(lái)，中西繪畫之間的相互影響越來(lái)越顯著，西方繪畫的一些靈感受到這個(gè)山水畫的啟迪，而中國(guó)畫的現(xiàn)代山水畫也受到西方繪畫的影響?？傊S著中西方繪畫藝術(shù)的不斷交流與影響，必將促進(jìn)其在各自領(lǐng)域的發(fā)展。

注釋：

[1]葉青. 應(yīng)物傳神中國(guó)畫寫實(shí)傳統(tǒng)研究[M].江西:南昌人民出版,2004.

[2]亞里斯多德. 詩(shī)學(xué)[M].北京: 北京人民出版社,1988.

[3]孫克鈞. 淺談中國(guó)畫的線[J].西安:西北美術(shù),1999.

[4]楊悅浦. 線，生命的符號(hào)[J].1992

[5]達(dá)·芬奇. 論繪畫 [M].北京: 人民美術(shù)出版社, 1979.

[6、7]馬文啟. 15--20世紀(jì)外國(guó)素描藝術(shù)[M].沈陽(yáng):遼寧美術(shù)出版社,1982.

（作者單位：陜西延安市寶塔區(qū)姚店中學(xué)）