摘 要：美國當(dāng)代著名美學(xué)家蘇珊·朗格經(jīng)過對大量的不同種類藝術(shù)的考察，認(rèn)為藝術(shù)幻象是藝術(shù)的本質(zhì)屬性，一切藝術(shù)都應(yīng)該以創(chuàng)造藝術(shù)幻象為旨?xì)w，并且它具有普遍有效的尺度作用。因此在她美學(xué)思想中，藝術(shù)幻象是一切藝術(shù)存在的基本方式，是一種創(chuàng)造性的生命形式，并以不同的形態(tài)存在于不同類型的藝術(shù)之中。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)幻象 創(chuàng)造性 生命形式 基本幻象

蘇珊·朗格從師于恩斯特·卡西爾，她的思想深受其老師的影響，她的美學(xué)體系就以卡西爾的人類符號學(xué)基礎(chǔ)建立起來的。蘇珊·朗格在其老師的基礎(chǔ)上又深入地研究和分析各類藝術(shù)，她認(rèn)為藝術(shù)是人類創(chuàng)造出來的符號，并且這種符號包含著人類普遍的情感。從而進(jìn)一步發(fā)展和完善了符號美學(xué)，使得符號美學(xué)成為二十世紀(jì)中葉世界范圍內(nèi)最重要的美學(xué)流派之一，產(chǎn)生廣泛而深遠(yuǎn)的影響。本文試著對蘇珊·朗格提出的“藝術(shù)幻象”論進(jìn)行解析。

一、藝術(shù)幻象是藝術(shù)存在的基本形式

二十世紀(jì)是一個充滿著變革的世紀(jì)，美學(xué)思想領(lǐng)域也不例外。以可羅齊為代表的表現(xiàn)主義美學(xué)拉開了現(xiàn)代人本主義美學(xué)激變的序幕?？肆_齊認(rèn)為藝術(shù)要表現(xiàn)主觀情感，提出“藝術(shù)即直覺即表現(xiàn)”的藝術(shù)觀點，影響極大。但是正如朱光潛先生所評說克羅齊那樣，他“把藝術(shù)降低到最單純的最基層的感性認(rèn)識活動，以及表現(xiàn)個人霎那特殊心境和情感的意象”。蘇珊·朗格則認(rèn)為藝術(shù)不是個人的瞬間情緒的表達(dá)，也不是純粹的個人表現(xiàn)。她認(rèn)為個人瞬間的情緒只是一種“征兆性”的情感，藝術(shù)作為一種“表現(xiàn)形式的機(jī)制”所表現(xiàn)的情感是一種更廣泛的情感，人們不會接受藝術(shù)是藝術(shù)家情感的發(fā)泄的。她就舉例說，一個號啕大哭的兒童所釋放出的情感要比一個音樂家釋放出來的個人情感多得多，假如有人把一個號啕大哭的孩子領(lǐng)進(jìn)音樂廳，觀眾就會離場，因為人們不需要自我表現(xiàn)。蘇珊·朗格批判了克羅齊的表現(xiàn)主義美學(xué)思想的同時，卻把“表現(xiàn)”這一概念吸收到其美學(xué)思想中來。她認(rèn)為藝術(shù)是需要表現(xiàn)的，并且認(rèn)為“表現(xiàn)性”是一切藝術(shù)所不可缺少的成分，只是藝術(shù)是一種能表現(xiàn)人類情感的本質(zhì)并清晰地呈現(xiàn)出來的形式。

同時，蘇珊·朗格也受到形式主義的影響，在她的著作里經(jīng)常引用貝爾的“有意味的形式”這句話。而貝爾的“有意味的形式”是指“在每件作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關(guān)系激發(fā)了我們的審美感情?！辈⑶邑悹柊选耙馕丁钡膩碓礆w結(jié)到單純的線條和色彩組成形式，這無疑就有了神秘先驗的色彩了。蘇珊·朗格則剔除其先驗的部分，吸收其合理的內(nèi)核，她提出自己的關(guān)于藝術(shù)的命題：“藝術(shù)，是人類情感的符號形式的創(chuàng)造。”

那么，藝術(shù)又是如何表現(xiàn)人類的情感的呢？蘇珊·朗格認(rèn)為藝術(shù)要表現(xiàn)人類普遍的情感，藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)采用全世界通用的形式，表現(xiàn)出人類的情感經(jīng)驗。這就需要藝術(shù)家借助感性的形式來創(chuàng)造藝術(shù)品，把混亂不整的現(xiàn)實變成可見的形式，這一過程被朗格稱為主觀領(lǐng)域客觀化的過程。也就是說，藝術(shù)家要把人們模糊的情感轉(zhuǎn)變成客觀的可見的藝術(shù)形式。并且這樣的藝術(shù)品藝術(shù)地創(chuàng)造出來的符號形式通過作用于我們的感官，觸動我們的知覺，引發(fā)我們?nèi)ハ胂?，從而使我們把握到這種形式所有表現(xiàn)的情感，蘇珊·朗格把這樣一種“表現(xiàn)性的形式”稱為“幻象”。

在蘇珊·朗格看來，藝術(shù)幻象是藝術(shù)抽象性創(chuàng)造的結(jié)果。但藝術(shù)抽象與科學(xué)抽象有著很大的不同?？茖W(xué)抽象是從普遍之中抽演出概念，其抽象的結(jié)果是一種記號形式。而藝術(shù)抽象出具體的、個別的感性形式，同時這種形式又能表現(xiàn)出更廣的“邏輯形式”的象征意義。藝術(shù)抽象是藝術(shù)家從人類經(jīng)驗中抽離出的形象符號形式，而不是事物的記號形式。這種形象的符號形式具有非現(xiàn)實性，它是一種“虛象”，完全作用于人的想象，因此它是“一種純粹的幻象”。人們欣賞藝術(shù)的過程就是一種想象的過程，人的想象力得到激發(fā)，并且感受到其中表現(xiàn)的人類的情感，引起共鳴而產(chǎn)生美感。因此，蘇珊·朗格非?？粗厮囆g(shù)幻象在藝術(shù)中的作用，認(rèn)為藝術(shù)幻象在藝術(shù)中具有“中心原則”的地位，“因為任何一個藝術(shù)家，不管他是詩人、還是畫家、舞蹈家、音樂家或其他藝術(shù)家，他創(chuàng)造的永遠(yuǎn)是一種幻象?！?/p>

二、藝術(shù)幻象是一種創(chuàng)造性的生命形式

普通的產(chǎn)品有時也包含著制造者的情感和思想，這些是不是藝術(shù)品呢？蘇珊·朗格認(rèn)為這些不能算是藝術(shù)品。如一雙鞋子，它的原料是皮革，但其產(chǎn)品鞋子仍然是皮革制品，因為它不是創(chuàng)造物，并且其功能指向使用價值。藝術(shù)卻是一種創(chuàng)造物，因為它創(chuàng)造出的是一種感性的幻象，其藝術(shù)形象就有非物質(zhì)性，并且這種幻象是全新的。蘇珊·朗格以繪畫為例，繪畫及繪畫中的空間幻象是全新的，因為人們過去任何時候和任何地方都沒有見到過它們，包括它們的組成要素，它們完全是創(chuàng)造出來的空間幻象。所以藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)果是一種純粹的審美“虛象”。它是藝術(shù)家從混雜著各種功利色彩的現(xiàn)實生活中抽離出來的結(jié)果，能使欣賞者擺脫私欲、直觀到事物本身，從而使人們捕捉到感性的形象，獲得一種美的享受。藝術(shù)作為一種創(chuàng)造物指向了審美功能。

藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)的過程中，也賦予了藝術(shù)以生命。人們經(jīng)常會說到藝術(shù)具有永久的生命力，能夠跨越時空給不同時代人以美的享受。蘇珊·朗格認(rèn)為藝術(shù)之所以有生命力是因為藝術(shù)包含著人類的普遍的情感。而藝術(shù)如何融含人類的情感的呢？蘇珊·朗格認(rèn)為藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形式是以一種投影的方式進(jìn)行的。藝術(shù)家把人的生命活動注入到藝術(shù)形式中去，這種生命活動包含著感受、情緒、情感和思想意識等人類特有的內(nèi)容。所以蘇珊·朗格認(rèn)為任何一件成功的藝術(shù)品都像一個高級的生命體一樣，因為它是人類生命活動在藝術(shù)化的投影。

可以看得出，蘇珊·朗格的這種思想是受到格式塔心理學(xué)的影響。格式塔心理學(xué)就認(rèn)為藝術(shù)品是與人的心理構(gòu)成一種“異質(zhì)同構(gòu)”關(guān)系時才能引起人的美感。蘇珊·朗格也認(rèn)為藝術(shù)家只有創(chuàng)造出契合人類的情感形式的生命形式，藝術(shù)品的審美功能才能實現(xiàn)。所以她說“如果要使得某種創(chuàng)造出來的符號（一個藝術(shù)品）激發(fā)人們的美感，它就必須以情感的形式展示出來；也就是說，它就必須使自己作為一個生命的投影或符號呈現(xiàn)出來，就必須使自己成為一種與生命的基本形式相類似的邏輯形式。”也就是說，藝術(shù)創(chuàng)造要遵循生命形式的規(guī)律，把人類的情感熔鑄到藝術(shù)形式中去，創(chuàng)造出的藝術(shù)幻象才能激起人的審美感情。因此蘇珊·朗格就認(rèn)為藝術(shù)家的使命就是：提供并維持這種基本幻象，使其明顯地脫離周圍世界，并且明晰地表達(dá)出它的形式，直至使它準(zhǔn)確無誤地與情感和生命的形式相一致。

三、藝術(shù)幻象具有不同的表現(xiàn)方式

所有的藝術(shù)都創(chuàng)造出藝術(shù)幻象，但是并非所有的藝術(shù)都是表現(xiàn)同一種類型的藝術(shù)幻象。每一種藝術(shù)都有著自己獨特的基本藝術(shù)幻象，而這些基本藝術(shù)幻象正是每門藝術(shù)的本質(zhì)性標(biāo)志。蘇珊·朗格對藝術(shù)進(jìn)行全面的考察，根據(jù)藝術(shù)幻象的不同把藝術(shù)劃分為繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、音樂、詩歌和戲劇等種類。

每一種藝術(shù)又是如何表現(xiàn)自己獨特的基本幻象呢？蘇珊·朗格在其著作中作了大量的細(xì)致的論述。繪畫藝術(shù)“創(chuàng)造的幻象是一種虛幻的景致”；這種“景致”是一種“與眼睛發(fā)生著直接的本質(zhì)的聯(lián)系的空間”；雕塑則創(chuàng)造了“一個虛幻的能動的體積”來構(gòu)成了雕塑藝術(shù)的虛幻空間；建筑創(chuàng)造出一種具有“種族領(lǐng)域”的空間幻象。舞蹈雖然訴諸視覺的藝術(shù)，但其基本幻象則是一種“虛幻的力”，它“不是現(xiàn)實的、肉體所產(chǎn)生的力，而是有虛幻的姿式創(chuàng)造的力量和作用的表現(xiàn)”。

造型藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)是借助于視覺，而音樂藝術(shù)則憑借聽覺，它具有隨時間運動的“綿延性”。蘇珊·朗格認(rèn)為“音樂的綿延，是一種被稱為‘活的’、‘經(jīng)驗的’時間意象，也就是我們感覺為由期待變?yōu)椤矍啊謴摹矍啊D(zhuǎn)變成不可變更的事實的生命片斷。這個過程只能通過感覺、緊張和情感的測量?！币虼巳藗兏惺艿降摹吧?、經(jīng)驗的時間表象”成為音樂的基本幻象。

詩歌和戲劇也都有著自己的藝術(shù)幻象。蘇珊·朗格認(rèn)為詩人創(chuàng)造詩歌是為了追求一種“經(jīng)驗”的外觀，詩歌就是組織經(jīng)歷過的感受和記憶，形成一種純粹的經(jīng)驗的現(xiàn)實。因此詩歌的基本藝術(shù)幻象是一種完全“經(jīng)驗”的歷史。而戲劇卻呈現(xiàn)出各種不同的藝術(shù)幻象，它創(chuàng)造了虛幻的未來。因為戲劇創(chuàng)造的幻象是一種沒有完結(jié)的現(xiàn)實或“事件”，雖然戲劇中的動作產(chǎn)生于過去，但它卻指向未來，與即將發(fā)生的事件相聯(lián)系著。

在現(xiàn)實中藝術(shù)都包含著多種藝術(shù)種類。譬如，歌曲是音樂和詩的結(jié)合物；舞蹈是由可塑藝術(shù)和音樂融合而成的。那么如何確認(rèn)這些藝術(shù)的藝術(shù)幻象呢？蘇珊·朗格把藝術(shù)的幻想分為基本幻象和次要幻象。當(dāng)幾種藝術(shù)結(jié)合時，只有一種藝術(shù)幻象占據(jù)主導(dǎo)地位，別的藝術(shù)的幻象變成成次要幻象。如詩之于歌曲，當(dāng)詩融入歌曲之中時，其描繪的幻象便成為歌曲的一個要素，原來的詩句便被音樂所并吞了，并且絕對不會出現(xiàn)一種平等共存現(xiàn)象。蘇珊·朗格把這種不同種類藝術(shù)并吞的原則成為“同化原則”，并且認(rèn)為這種原則是無所不在的。

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