一、引言

我國幅員遼闊，山河壯美，四季風(fēng)光，各有特色。畫家“外師造化，中得心源”，描繪的山川畫卷展現(xiàn)出“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂”（宋郭熙《林泉高致》）。其中冬令的雪景在凜冽的景象中，還寄托有個人高潔的情懷。在中國繪畫豐厚深邃的美學(xué)背景下，陶瓷繪畫裝飾也出現(xiàn)了專門的彩繪種類——“雪景”。本文試從繪畫與瓷畫“雪景”的藝術(shù)特征和工藝技法作相關(guān)的解析。

二、中國繪畫中的雪景

（一）雪景的主題內(nèi)容

自唐代詩人、畫家王維畫《雪溪圖》、《江山雪霽圖》起，到現(xiàn)代張大千、吳湖帆等，歷代都有許多畫家喜愛和擅長畫雪景，有無數(shù)描繪玉峰瓊枝的卷軸，留存在一千多年的藝術(shù)長廊里。《宣和畫譜》記述的王維山水畫目，其中雪景最多，有20件。湯《畫鑒》云：“王右丞工人物山水……平生喜作雪景：劍閣、棧道、騾綱、曉行、捕魚、雪渡、村墟等圖?！焙笫喇嫾掖蠖啾小澳献谥妗钡倪@些題材，布置在白雪丘壑、槎枯樹、溪澗凝凍、萬物蕭疏的背景下，描繪的內(nèi)容可歸納為以下幾類：

1.雪中運輸。宋無款《雪棧牛車圖》（圖1，臺北故宮博物院藏），畫中千峰素裹、萬樹寒瑟，大地白雪茫茫，一隊運糧牛車沖寒冒雪前行。人物、牛車、村舍等刻劃細膩逼真，表現(xiàn)了在惡劣的自然條件下，勞動人民堅韌不拔、不畏艱苦的精神。另有一種所謂“村田樂”的畫面，如宋李東的《雪江賣魚圖》?！秷D繪寶鑒》認為“（李東）所畫村田樂、常酣圖之類，僅可娛俗眼耳”。其實這是作者從親身的生活觀察體驗中得來，從一個側(cè)面展示了嚴(yán)寒天氣下平民的世俗生活。

2.雪中行旅。明吳偉《雪中行旅圖》（圖2，同上）遠景幾座雪峰突兀聳立，近景巨巖，古木當(dāng)空搖風(fēng)，戴笠曳杖文人攜琴僮過小橋暮歸。筆墨粗獷、潑辣，人物形神躍然紙上，反映了南北宦游人在旅途上跋涉之艱辛。

3.雪中故事。明劉俊《雪夜訪普圖》（圖3，北京故宮博物院藏），描繪宋太祖雪夜訪問宰相趙普的故事。畫中廳堂升起了熾熱爐火，紅地毯上，宋太祖正面龍袍，趙普側(cè)面常服，君臣促膝交談。趙問太祖：“夜深極寒，主上為何出來？”太祖曰，一榻之外，都是人家的地盤，睡不著，我想北征北漢（太原），如何？趙回答，還不如先平定南方諸國，那彈丸黑痣之地，不就無處可逃了？太祖笑了：“正中朕意！”畫上君臣相得，十分親熱，趙妻和氏把盞行酒。同類的還有歷代流傳的雪中故事，如袁安臥雪、程門立雪、雪夜訪戴、灞橋風(fēng)雪等，還有詩人吟詠的名篇詩意畫如踏雪尋梅、雪江獨釣等。

總之，雪景“人物寂寂，圍爐飲酒，慘冽游宦，雪笠寒人，騾綱運糧，雪江渡口，寒郊雪臘履冰之類也”（宋韓拙《山水純?nèi)罚?，都一一表現(xiàn)出畫家的美學(xué)觀念。

（二）雪景的表現(xiàn)手法

1.白粉渲暈，再現(xiàn)積雪。早期中國山水畫受敦煌壁畫的影響，多以丹青設(shè)色。丹鉛、石青和石綠等色彩濃艷、厚重。唐張彥遠《歷代名畫記》云：“草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白?！睋?jù)記載“王維《輞川雪景》……古松上用粉作積雪”、“其雪用銀泥打底，上更用粉細細點雪”（《東圖元覽》）。王維繪畫真跡因年代久遠，時代嬗變，已不可見。但傳世宋畫巨跡和扇面中，可清晰看到輕粉渲暈表現(xiàn)積雪的特征。如王詵《漁村小雪圖卷》（圖4，北京故宮藏），“山坳石面都以墨青渲染，陰森之氣凜然，樹頭、沙腳、峰頂、嵐尖，純用粉筆烘漬，自覺晃曜奪目”（清吳升《大觀錄》）。趙佶《雪江歸棹圖卷》，“平遠山峰以青墨烘暈天氣，襯出有群山凍合慘凜氣象……設(shè)赭色綴輕粉作雪”（同上）。宋畫《雪霽圖》（圖5，上海博物館藏）以圓弧形的線條作山峰，用鉛粉層層積染峰巒、村屋，在絹本底色的襯托下呈現(xiàn)銀裝素裹的景象。又以青綠、朱丹點簇林木，與輕粉白雪相映，顯得鮮艷濃麗。此圖以白粉、紅、綠各色點染、渲暈，與世傳唐楊山水畫同一格制，世稱“沒骨山水”。

2.墨青染天，烘托積雪。宋郭若虛《圖畫見聞志》云：“落筆便見堅重之性，皴淡則生凸之形。每留素以成云，或借地而為雪。其破墨之功，尤為難也。”郭熙《林泉高致》云：“雪色用淡濃墨作濃淡，但墨之色不一，而染就煙色，就縑素本色縈拂以淡水而痕之，不可見筆墨跡。”天空、水面、沙渚以墨青渲染，以烘托山峰、石面凸處，樹枝上側(cè)面著意留白來表現(xiàn)積雪。元黃公望《九峰雪霽圖》（圖6，北京故宮藏），畫中自題云：“至正九年（1349年）春正月，為彥功（班惟志，詩人）作雪山，次春雪大作，凡兩三次直至畢工方止，亦奇事也。大癡道人，時年八十有一，書此以記歲月云?！鄙仙n為大師留天然圖畫，而大師筆下層巒疊嶂、丘壑奇?zhèn)サ难┚?，并沒有采用自家《寫山水訣》“冬景借地為雪，要薄粉暈山頭”的手法表現(xiàn)，卻是另一片胸中的冰雪世界。正如吳升在《大觀錄》評述：“山峰純是空勾，以墨青染天，襯起遠近諸峰，儼若寒崖凍壑。林樹用破筆作枯株，而坡石點苔，更不著一完筆，創(chuàng)前人所未造，示后人以難摹。尤妙在生面獨開，仍不露自家墨法，一片精彩，神來氣來作也?！?/p>

晚明文人畫風(fēng)占據(jù)畫壇主導(dǎo)地位，雪景也同樣成為畫家表現(xiàn)筆墨情趣的自由天地，不畫自然寫真的再現(xiàn)式的雪景，甚至連淡墨染天襯托“借（質(zhì)）地為雪”的手法也棄而不用了。如董其昌《關(guān)山雪霽圖》（圖7，同上），畫家自題云：“關(guān)仝《關(guān)山雪霽圖》在余家一紀(jì)余，未嘗展觀。今日案頭偶有此小側(cè)理，以圖中諸景改為小卷，永日無俗子面目，遂成之。乙亥（1635年）夏五。玄宰?！眻D中全無一般雪景墨色染天暈水烘托積雪的筆法，而滿紙筆意生拙，墨色蒼潤，適意匠心，自脫凡格。

繪畫雪景用白粉敷染雪色到水墨暈染表現(xiàn)雪意，是從繪畫的制作性向?qū)懸庑缘淖兓菑拿枥L自然真實到表達藝術(shù)情趣的發(fā)展。

（三）雪景的藝術(shù)境界

在浩如煙海的雪景山水詩中，柳宗元《江雪》以最精煉的詩句，描寫了雪中環(huán)境的幽寂與詩人精神的孤獨。后來許多山水畫都取“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”詩意。正因“古人畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同。”所以，雪景的藝術(shù)境界主要由空間境象和精神家園兩方面構(gòu)成。

1.空間境象——荒寒蕭瑟，清曠幽遠。明唐志契《繪事微言》云：“畫雪最要能發(fā)栗冽意象，此時雖有行旅探梅之客，未有不畏寒者，只以寂寞為主。一有喧囂之態(tài)，便失之矣?！鼻鍚翂燮健懂T香館畫跋》云：“今人畫雪必以墨積其外，粉刷其內(nèi)，惟見縑素間著粉墨耳，豈復(fù)有雪哉！”僅有白粉畫雪，不能觸發(fā)栗冽意象，這是俗筆，不入逸格。又云：“偶論畫雪，須得寒凝凌兢之意，長林深峭，澗道人煙，攝入渾茫，游于穆。其象凜冽，其光黯慘，披拂層曲，循境涉趣，巖氣浮于幾席，勁飚發(fā)于毫末，得其神跡以式造化，斯可以喻于雪矣?！蓖ㄟ^營造特定的空間境象表現(xiàn)寒凝凌兢之意，才是有“士氣”的雪景。

2.精神家園——胸次磊落，孤高絕俗。畫家通過描繪皓峰凍壑、荒漠寂寥的空間境象，表達個人淡泊純粹、超然物外的襟懷。正如文徵明自題《關(guān)山積雪圖》云：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水的自娛，然多寫雪景者，蓋欲假此以寄其孤高拔俗之意耳?！薄笆廊藷o限風(fēng)波苦，輸與江湖釣叟知”（吳偉業(yè)《鴛湖曲》）。貪戀富貴，疲于奔波的世人，見識不及江湖釣叟。讀懂了人生的人就真正走進了“寒江獨釣”之類的雪景圖畫——那是游息生活的精神家園。

三、瓷繪雪景的興盛與發(fā)展

（一）早期的瓷畫雪景——康熙青花

在陶瓷裝飾上，康熙青花與五彩出現(xiàn)了許多畫意生動的山水圖，亦偶見有雪景，品種為青花。如青花灞橋風(fēng)雪圖筒式瓶（圖8，上海博物館藏），瓶上描繪了奇峰勁松，高士騎驢過橋。畫面用濃青料勾勒山石、樹木等景物輪廓，淡青料水渲染天空和水面，烘托出瓷胎白色釉面以作“積雪”，在瓶體另一面，行書題云：“奇花六出亂忙忙，分付家童整錦囊。行到灞橋驢背穩(wěn)，得意新詩字字香。庚辰（康熙三十九年，1700年）仲冬日，居易主人題?！痹谇嗷ù僧嬛校似繛閯e開生面的創(chuàng)新之作，既吸收了水墨雪景渲染烘托的手法，又結(jié)合了青花彩繪的工藝技巧，如天、水的渲染用“混水”，以使淡青料色澤勻凈不著筆痕。畫松針為小橢圓形，上露白，下針芒狀，有積雪意又具裝飾性。同時期的青花瀟湘八景圖瓶之“江天暮雪”圖，也采用相同的手法（參看本刊2007年第4期，拙文《以雅化俗，瓷畫涵清》）。

（二）瓷畫雪景的興盛——乾隆琺瑯彩和粉彩

1.乾隆琺瑯彩（墨彩）雪景圖的新意。康熙晚期，在清宮造辦處琺瑯作創(chuàng)造了在瓷胎上畫琺瑯的新工藝。雍正六年（1728年）二月諭旨怡親王“試煉”琺瑯料，一個月后即試煉成功（朱家《清代畫琺瑯器制造考》）。以后琺瑯彩料多為清宮自制，而且新煉制出許多種進口料所沒有的彩料。據(jù)清宮檔案，新的色彩有軟白、醬色、香色、淡松黃色、淺綠色等。其中“軟白”為后來繪制雪景提供重要的彩料。在藝術(shù)特征方面，雍正琺瑯彩在白瓷胎上彩繪，結(jié)合院體畫的技法形成精致秀麗的風(fēng)格，并題詩句補畫意，融詩書畫于一體。此時還出現(xiàn)了單一的藍料、黑料彩繪的山水圖，與水墨畫風(fēng)格相近。

乾隆琺瑯彩中出現(xiàn)了色彩豐富的山水圖，其中雪景寒江獨釣圖瓶（圖9，臺北故宮博物院藏）尤為人注目。瓶上近景坡石、修竹、古木；中景蘆葦叢中一漁翁披蓑戴笠坐船頭獨釣寒江，遠山白雪皚皚。瓶另面隸書五律詩云：“吳天楓葉落，六出舞霏霏。獨有江湖客，飄然風(fēng)雪磯。披蓑不知冷，把釣欲忘歸。仿佛富春畔，伊人是也非?！钡诹箱秩咎炜?、水面，淡赭色略抹坡石凹處，又借鑒了繪畫中用薄粉表現(xiàn)積雪的手法，用“軟白”繪山石、船篷、樹枝上的積雪，特別是蘆葦葉縱橫交錯，施白料于葉上，再現(xiàn)了寒江無際、渺然孤舟的冰雪世界?？串嬜x詩，又遙想起嚴(yán)子陵釣灘。此瓶是極稀罕的琺瑯彩雪景圖，瓶外底有青花篆書“大清乾隆年制”款，作為官窯表現(xiàn)的卻是柳宗元《江雪》孤高冷寂的詩意，在許多秀麗華艷的琺瑯彩瓷中更是獨標(biāo)清高。

2.乾隆粉彩雪景的工藝。目前還未發(fā)現(xiàn)有關(guān)乾隆粉彩雪景彩繪工藝的文字資料，從彩繪藝術(shù)效果分析，其法為：以黑料鉤勒山石并略作皴法，并描繪樹木、房屋等景物，以淡黑色染天、水面。然后用白料敷蓋在景物的上部分。如以小白色圓點點在團狀松針的中間，以示其上積雪。用蕓香油調(diào)色，白色的筆觸細膩，白色料較薄，與其他色料相接較自然。同時，在其他色料的烘托下，山峰、房屋、樹石上的積雪采用平填、點繪的料色，又顯得較為醒目。乾隆粉彩雪景沿用了琺瑯彩雪景的彩繪工藝。

3.乾隆粉彩雪景的藝術(shù)特征。目前所見雪景都是官窯粉彩瓷，裝飾在瓶、碗、盤等器物上，以錦地“開光”形式，襯托出四個矩形或圓形、橢圓形。四“開光”分別畫四季景色。因“開光”有邊框，各個畫面如同立軸或紈扇式。如粉彩錦紅地花卉開光四季山水圖四方瓶（局部）（圖10，臺北故宮博物院藏）、粉彩藍地串枝花卉開光四季山水圖轉(zhuǎn)心瓶（圖11，同上）。以上兩例都是色地上華麗工謹?shù)募y樣，襯托“開光”白釉上清新淡雅的繪畫。其四季山水中雪景的特色是：①構(gòu)圖講究虛實疏密，藏露隱顯。如圖11，右邊山峰高峻，樹叢中數(shù)間茅屋，帷幔掀開，一高士披巾擁爐，憑窗賞雪，屋外蒼松積玉，紅梅吐艷；左邊空靈，染淡赭黑，以反襯畫中積雪，又以篆體題句云：“梅帳春融雪，松窗月舞龍?！眻D中左虛右實，高峰、松梅、一片雪霽風(fēng)光是露，寄寓主人高潔、深隱。②畫面精致且豐富。如圖10，瓶高19.8厘米，畫面高約12厘米，但方寸之地，用筆頓挫轉(zhuǎn)折表現(xiàn)骨力。溪岸邊紅梅枝干橫斜穿插，勁健有力。③設(shè)色豐富，四季色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一。如圖10，在雪景中也敷彩了多種色料，有長綠樹、未盡落的黃葉、盛開的紅梅、赭色的石罅，以及房屋、墻壁、籬笆等，又點綴人物的紅袍、藍褐等。與瓶上春夏秋三幅色彩豐富的青綠山水呼應(yīng)、協(xié)調(diào)。④詩書畫印融于一體。春夏秋冬四景分別以真隸篆行四體書五或七言詩句，寫“乾隆”、“宸翰”紅印。雪景題句云：“點空遠色迷前墅，積素遙岑對野扉?！币陨蠋桌娕洚嬵H妥貼、雅致。

（三）瓷畫雪景的發(fā)展——民國粉彩雪景名家何處人

民國時期，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)興起一股仿古風(fēng)氣，促進了粉彩、五彩彩繪技藝的發(fā)展。如粉彩寒江獨釣圖瓶（圖12，景德鎮(zhèn)陶瓷館藏），以黑料為主，兼施淡赭，繪江畔坡坪，山寒水瘦，落葉蕭疏，樹古枝硬，皆因積雪覆蓋而寒氣逼人。此瓶的圖畫題材、畫風(fēng)及隸書題詩均同于乾隆琺瑯彩寒江獨釣圖瓶（見圖9），雖然構(gòu)圖有所變化，還應(yīng)認作是仿乾隆琺瑯彩雪景之佳作。

20世紀(jì)20年代初，景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇有一個八人組成的群體“月圓會”，相約每月望日雅集珠山，切磋畫藝，后稱之為“珠山八友”。他們繼承中國畫優(yōu)良傳統(tǒng)，以創(chuàng)新精神改良粉彩彩繪，取得了豐碩成果。其中有專攻雪景的名家何處人。

何處人（1882—1942年），名如，號華滋。安徽南陵人。早年曾受人聘請赴北京畫仿古瓷，因得機會觀看古代繪畫和畫冊，后轉(zhuǎn)畫粉彩雪景，賣藝于景德鎮(zhèn)、九江兩地。其雪景藝術(shù)特色表現(xiàn)在以下幾方面：

1.用筆縝密精致又剛勁挺拔。粉彩梁園飛雪圖瓷板（圖13，景德鎮(zhèn)陶瓷館藏），為臨摹清畫家袁江之作。在38.5×25厘米的瓷板上，把204×119厘米原作上的樓臺亭閣、曲徑長廊、長松叢竹、湖石遠山全部描繪出來。特別是以界畫手法畫建筑物的鴟吻飛檐、梁柱斗拱、玉砌雕欄，一絲不茍，人物如蟻而生動多姿。線條細勁而料色凝重，如近景石畔的古樹已落葉卻虬曲如蒼龍，生命力旺盛。

2.“雪”色凝厚、勻凈且生動。何氏的雪景以“艷黑”料為主要色料描繪景致（這種色料的性能與琺瑯彩的黑料相似，描繪的景物經(jīng)烘烤后發(fā)色光亮且不會退色），再用清水調(diào)“玻璃白”（雪景用）料，描繪景物上的積雪，“玻璃白”料不透明，覆蓋力強。何處人用“玻璃白”畫雪景堆料凝厚、勻整。用“玻璃白”畫的線條細膩又遒勁，填的塊面（積雪）平整又不見筆痕。如圖13，古樹枝上的白線條（積雪），叢竹上白色“個”字、“介”字（積雪），都因筆上含料飽滿，運筆生動流暢而能發(fā)色潔白、光亮，給人以“夜聽疏疏還密密，曉看整整復(fù)斜斜”，一片瓊瑤之感。另一方面，還用“玻璃白”料畫山石的石罅皺摺，與黑料畫的山石皴染相表里，這樣，因“玻璃白”畫出大千世界各種景物的積雪而產(chǎn)生獨特的藝術(shù)魅力。

3.風(fēng)格冷艷明快。在何處人雪景中，用黑料為先，白料為后，先者為輔以托后者為主，有黑（景物）必蓋白（雪）。黑料繪出的連綿山巒，起伏丘壑、槎椏枯木都以白雪處理空間，黑白對比表現(xiàn)出遠近分明、層次清晰的效果。畫圖中又有人物衣衫、船只、樓閣飛檐、窗欞、欄桿，略施朱紅、黃赭等色，于黑白世界里點綴冷艷。

4.白色純凈的“點、線、面”組成高潔的形式美。何處人繼承了傳統(tǒng)繪畫和瓷畫的審美特征，不畫“風(fēng)回共作婆娑舞”雪花飄落時盤旋起舞的景象，而是以白色的“點線面”交織在一起，表現(xiàn)“天巧能開頃刻花”的雪霽風(fēng)光。如圖13，松針、石苔、樹葉、梅花等的積雪是“點”，樹枝、蘆葦、竹葉等的積雪是“線”，山峰、平坡、屋頂?shù)鹊姆e雪是“面”。“點線面”是音符，它們橫斜穿插、疏密虛實是旋律，和諧地譜寫出“白雪的贊歌”。贊美高潔，歌頌純凈。如粉彩雪霽訪友圖壺（圖14，景德鎮(zhèn)陶瓷館藏），壺面右邊繪懸崖峭壁、梅樹茅屋，茅舍主人倚窗眺望，迎候騎驢踏雪來訪的友人。橋畔孤松、崖邊古梅和修竹暗喻山林逸士的高隱，遠離紅塵的沖淡。粉彩寒江獨釣圖印盒（圖15，香港藏家）直徑9厘米的微景中，黑白點線面大開恢宏、曠野之境。

縱觀何處人的雪景藝術(shù)，改良了粉彩工藝，以“玻璃白”為畫料，開拓了粉彩雪景的新天地。惜其作品存世較少，不少贗品雜陳藏界，為之一憾。何氏雪景藝術(shù)薪傳弟子余文襄，其粉彩雪晴假日圖瓶（圖16），畫風(fēng)清新且有新時代氣息。

瓷繪雪景從青花料水暈染表現(xiàn)雪意到粉彩的白色再現(xiàn)雪色，是景德鎮(zhèn)彩繪工藝制作的發(fā)展和逐步完善，瓷繪藝術(shù)要求更多地以工藝性來展示其藝術(shù)本色。

在現(xiàn)代粉彩中已形成一個獨特的“雪景”品種，有所謂名家構(gòu)思創(chuàng)作的雪景，也有依粉本繪制的中低檔大批量產(chǎn)品，還有把某名家畫的雪景圖制作成花紙貼在瓷板上（缺乏鑒賞目光者還信以為是原作），價廉物美，花樣翻新，以滿足市場的廣泛需要，各種瓷繪雪景已成為眾多愛好者、收藏家喜愛和欣賞的工藝品。黑格爾說：“藝術(shù)的真正職責(zé)就在于幫助人認識到心靈的最高旨趣”（《美學(xué)》第一卷）。在浮躁喧囂的生活氛圍里，人們需要尋覓雪景世界的寂靜和清曠，進而澡雪精神，洗滌污穢、塵俗，認識心靈的最高旨趣。

附帶解釋關(guān)于“雪景”品種的劃分。上世紀(jì)以來，景德鎮(zhèn)釉上彩繪業(yè)把畫“雪景”用的“艷黑”一類的多種色料的彩繪稱之為“洋彩”，現(xiàn)在稱“新彩”。單一艷黑彩繪加上“描金”稱之“墨彩描金”。而粉彩是用“珠明料”（黑色）描繪景致，再填繪粉彩類各色。但是“雪景”運用了“玻璃白”畫雪，所以彩繪業(yè)廣泛接受把“雪景”劃歸為粉彩。 （責(zé)編：雨嵐）