廣東保利2008夏季大型藝術品拍賣會將于2008年7月13-14日在東方賓館隆重舉行，預展時間為2008年7月11-12日。此次拍賣會分為“中國近現(xiàn)代書畫”、“中國當代書畫”、“中國油畫、水彩、雕塑”、“古董珍玩”四個專場，各個專場均有令人矚目的拍品與藏家見面。

中國近現(xiàn)代書畫專場 經(jīng)典佳作云集

此次夏拍的中國近現(xiàn)代書畫呈現(xiàn)佳作云集的景象，其中不僅有20世紀以來著名書畫大師徐悲鴻、齊白石、張大千、李可染、吳昌碩、林風眠、陸儼少等人的精彩作品，還不乏高劍父、陳樹人、關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深等嶺南畫派代表畫家的代表作。

徐悲鴻的《春柳喜鵲》以粗筆濕墨勾寫喜鵲。長喙、身軀用淡墨渲染，表現(xiàn)出圓渾的明暗光感，鵲身局部還施以白粉，增強立體效果。柳條以纖線勾出，如絲發(fā)。柳拂鵲躍，充滿融融春意。該畫曾出版在《徐悲鴻作品集》第181頁中，且該出版物中的所有作品均被徐悲鴻紀念館館長廖靜文女士及館內(nèi)專家共同鑒定為徐悲鴻的真跡。

大師林風眠在數(shù)十年的探索中，創(chuàng)造出“林風眠格體”，即繪畫幾乎都是方紙布陣，構圖飽滿充實。他用西畫之格，表現(xiàn)中國畫之魂。他的畫形式上是西畫，但它表現(xiàn)的是中國畫的意境。《秋葉小鳥》中所繪小鳥個個姿態(tài)生動，樹枝的線條堅挺鋒利，所展現(xiàn)的空間層次，豐厚而富變化，意境上是純粹中國人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。他把生命中的感悟與體驗融入藝術繪畫之中，使作品具有強烈的藝術感染力。

吳昌碩的《蒼黃不染圖》以巖石襯菊，與菊花情狀相映成趣，力求表現(xiàn)出菊花的錚錚傲骨；又以焦墨畫出墨菊，以大筆潑灑菊葉，濃淡相間，層次分明。此畫曾為日本近現(xiàn)代著名書法家長尾甲收藏，有日本原裝畫盒及裱裝。長尾甲是吳昌碩的生前好友，經(jīng)他收藏或鑒定的吳昌碩作品，無疑是中日近代藝術交往史的見證。

“五百年來一大千”，這是徐悲鴻先生對張大千的形容，也是近代中國史上對先生公認的一項美譽。大千先生的作畫風格，自工筆至意筆，由傳統(tǒng)至破格，從山水高士到花鳥美女，以至晚年之破墨與潑彩都各自成趣，有若戲劇中的悲歡離合，又如演出者的生旦凈丑，洋洋大觀，絕不單調(diào)，卻又引人入勝。張大千的高仕內(nèi)容作品基本呈現(xiàn)兩種特征：其一，畫面尺幅不大，雖然人物為主體和重要內(nèi)容，但受畫面的限制，最大也僅在二三十厘米之間；第二種情況，畫面很大，高仕是作為點景人物出現(xiàn)，反而很小，并且以這類作品為最多。而此次上拍的《竹溪高士撥阮圖》和《林間高仕》兩幅作品便分別表現(xiàn)出以上兩種特點。前者人物形神并貌、氣韻生動傳神、造型嚴謹準確、筆墨俊秀揮灑、情趣盎然、風韻古樸；后者中人與景合二為一，渾然天成，意境幽遠。另外，此次上拍的《芍藥圖》也是大千花卉的代表作之一，其花色飽滿鮮艷，姿態(tài)各異，或盛開怒放或含苞待開，再襯以墨綠色的枝葉，愈加凸顯出芍藥的華貴濃艷及旺盛的生命力。

陸儼少《春渚漁歌》曾于1992年10月3日在深圳市動產(chǎn)拍賣行(現(xiàn)深圳市拍賣行有限公司)主辦的“首屆當代中國名家字畫精品拍賣會”中被拍賣。這場拍賣會是國內(nèi)首場中國書畫專場拍賣會，其所有拍品均為畫家本人提供，而《春渚漁歌》也是陸儼少第一幅在拍賣會拍賣的作品。陸儼少以其頗負盛譽的云水畫法和墨塊、留白畫法，在此畫中著意表現(xiàn)整體的氣勢與神韻，而不屑顧及人物面貌的刻畫，營造出江水之大氣，場景之壯闊，且將在一江春水中獵漁的暢快之意與豪放之風表現(xiàn)得淋漓盡致。該畫可謂是陸儼翁后期山水畫作中的精品。

2007年是李可染誕辰100周年，今年藏家的追捧之風有增無減，仍頗為尊崇其作品?！度苏f江南風景好》是李可染牧牛系列作品的代表作，筆下的牧童和水牛饒有田園詩味，給人以無限的遐想及豐富的藝術感受。

黃胄以其痛快淋漓的筆墨和雅俗共賞的藝術作風，成為20世紀末中國畫壇的領軍人物。他的《彌勒佛》極具黃胄藝術個性，筆墨酣暢、隨性使然，絕無半點刻意之嫌，將彌勒佛塑造得活潑瀟灑、親切近人。

中國當代書畫專場 百家爭鳴

中國當代書畫專場征集到吳冠中、黃永玉、范曾、白雪石等中國當代書畫市場中領軍人物的代表作。與此同時，劉文西、馮遠、楊之光、林墉、何家英、王子武、方楚雄、陳永鏘、陳金章等當今活躍的實力派畫家均有精品亮相。該專場老中青畫家兼?zhèn)洌瑢哟稳?，作品題材也豐富多彩。

吳冠中是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一，他以其跨越東西方文化差異的豐富的藝術語言，將中國繪畫的精神與風貌推向了世界，得到了西方藝術界廣泛的認同和高度評價，更成功地進入并拓展了海外藝術市場，成為在國內(nèi)外都備受推崇的當代畫家。此次也征集到吳冠中水墨畫之力作——《天臺山飛瀑》。該畫以寫生為基礎，以寫意為核心，通過點、線、面的幻化、組合，展現(xiàn)出天臺山瀑布的飛騰之勢和律動之美的同時又不失簡、靜、淡、雅之風。此畫曾在日本西武百貨店展覽。

韓天衡《花紅禽百》，畫家先細心刻畫兩朵盛開的花朵，將其表現(xiàn)得絲絲入扣，栩栩如生，之后又一改寫實畫法，以大量寫意的手法描繪出其余花朵、枝干、以及鳥兒的姿態(tài)，整個畫面濃墨重彩，虛實結合，儼然一派百花盛開、禽鳥爭鳴的春天景象。

中國水墨山水畫常表現(xiàn)出一種很清雅的文人出世的氣質(zhì)，但黃永玉的畫卻大多數(shù)是濃墨重彩的，正如他常入畫的荷花題材一樣。他的《荷花》沒有給人那種非常清高、出世的感覺，而是一種很絢麗、很燦爛的氣質(zhì)，這正是黃永玉寫意畫法的寫照。

何家英的人物畫以素描為基礎，把西方造型手法和中國造型觀念巧妙結合起來，既繼承了傳統(tǒng)又發(fā)展了傳統(tǒng)，他完成了將人物畫由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變的同時，也完成了將人物畫由肖像畫向文人味作品的回歸。他筆下的女性人物立足于時代，來源于生活；他從美學與文化的層面上去把握、表現(xiàn)現(xiàn)代女性的形象美、氣質(zhì)美、心靈美，真實、生動、細膩、深刻地反映了當代女性的精神風貌。本次上拍的何家英的《人物》便是其畫女性人物的精品之一。

王子武的《皇妃》，人物比例精確、明暗自然、形態(tài)如生，在頭發(fā)與服裝處理上，卻用寫意筆墨，整幅作品具然濃厚的中國畫的特點。

中國油畫專場 俊才輩出

作為一種外來藝術，中國的油畫經(jīng)歷了近百年漫長而坎坷的歷史，耗盡了幾代畫家的心血。如今，中國的油畫市場日漸成熟穩(wěn)定，一批中年輕的油畫家已經(jīng)成為了油畫市場的主力軍。此次夏拍，“中國油畫、水彩、雕塑”專場不僅推出吳冠中等實力與聲譽兼?zhèn)涞拿易髌?，同時也極力推出俸正杰、彭斯等一批中青年畫家的佳作，以展現(xiàn)中國油畫各階層的藝術力量。

吳冠中的油畫和水墨畫一樣在國際上享有盛名。其作品遠不止新穎突出，更充滿信心、示人權威性。吳冠中的《西藏寺廟》構圖便十分巧妙，透過密集的枝干，從河的對岸眺望寺廟，增加了畫面的景深和層次感，不露聲色的展現(xiàn)出寺廟的神秘與威嚴。而他的另一幅油畫作品《海鷗》則注重整體風貌的展現(xiàn)，他不著意于海鷗細節(jié)形態(tài)的刻畫，而是在色調(diào)柔和的廣闊背景中，用簡潔的筆墨表現(xiàn)海鷗高飛時各異的姿態(tài)，飛翔的海鷗與水面中的倒影相映成趣，這虛與實、動與靜的結合，使得畫面充滿律動之美，一幅悠然自得、海闊天空的景象。

俸正杰的《China No.3》所繪的是畫家眼中藝術化的毛主席形象。畫中非個性化的眼睛、超刺激的紅嘴唇和畫面中蘊含著有點現(xiàn)代過頭的時尚感——這些都完全顛覆了傳統(tǒng)意義中威嚴的毛主席形象，寄寓了畫家對現(xiàn)代社會的批判。

青年畫家彭斯喜歡畫男人肖像，且常以憂郁的男人為主要描繪對象。盡管彭斯著意刻畫人物的憂郁，但他卻喜歡用暖色，尤其是紅色，他甚至畫過幾幅以火為題材的作品，激情燃燒的大火，體現(xiàn)了畫家的內(nèi)在活力和激情。這種溫暖和激情是對憂郁的解放和升華，而不是取消和篡奪，因為畫面的背景常常是神秘的、深不可測的黑色。此次征集到的作品《侍者》便是彭斯“輝煌的憂郁男人”之力作。

首推古董珍玩專場

經(jīng)過長期的市場調(diào)查和研究，廣東保利于今年夏拍首次推出古董珍玩專場，旨在開拓廣東瓷雜市場，為廣大古董珍玩愛好者和藏家打造一個盛大的交流平臺。該專場以明清瓷器為主，涵蓋玉器、銅器、文房四寶等藝術品，可謂是珍品紛呈，價值連城。

其中，不僅有充分展現(xiàn)清朝釉下青花與釉上彩結合的高超彩瓷藝術的雍正年間的斗彩碗，也有表現(xiàn)中國青花瓷古樸典雅之風的乾隆年間青花琵琶瓶、嘉慶年間青花瓶和光緒年間青花龍鳳瓷板。這些作品，無論是異彩紛呈，還是溫潤典雅，無一不表現(xiàn)出中國瓷器藝術的精妙高超與高昂的價值。