在巴黎塞納河畔的奧塞美術(shù)館欣賞藝術(shù)大師的畫作時(shí)，游客們往往驚嘆于法國人的創(chuàng)造力。僅是這些藝術(shù)宮殿的構(gòu)造就令人對法國的藝術(shù)教育產(chǎn)生了無限的向往。無論是美術(shù)、服裝、電影還是藝術(shù)設(shè)計(jì)，法國人永遠(yuǎn)都能夠走在時(shí)代的前沿。住繪畫領(lǐng)域，有一所學(xué)校更是受到世界各地學(xué)生的青睞，這就是巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院(Ecole nationale superieure des beaux-arts)

行走在巴黎的美術(shù)學(xué)院

每當(dāng)巴黎的盧浮宮將絕大多數(shù)游客的目光吸引過去的時(shí)候，也許沒有人會注意到，在她的對面，靜靜地佇立著法國最著名的藝術(shù)院校之一；巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院。它不僅僅是法國藝術(shù)家的搖籃，更是全世界熱愛藝術(shù)的人們夢想的地方。為了一探藝術(shù)家們的究竟，我們暫且將視線從盧浮宮廣場的金字塔移開，轉(zhuǎn)向這神秘的藝術(shù)花園。

美院風(fēng)貌

其實(shí)早在年幼讀徐悲鴻傳記的時(shí)候，就已經(jīng)看到過“巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院”這樣一個(gè)名字，只不過對于那時(shí)的我來講，這樣一所異國名校是遙不可及的。而如今，當(dāng)我站在它面前的時(shí)候，我驚異于這棟建筑物的古樸——用磚壘砌的墻體配上拱形的門洞，是典型的法國傳統(tǒng)建筑造型，這就是法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)宮。看到這棟主樓前方筆直站立的希臘式考林辛柱，我才愈發(fā)清晰地意識到——這便是那座千萬人仰慕的藝術(shù)宮殿。

學(xué)習(xí)宮

學(xué)習(xí)宮修建于19世紀(jì)，是由當(dāng)時(shí)著名的建筑家迪邦(Dubab)設(shè)計(jì)建設(shè)的。從內(nèi)部環(huán)視你會發(fā)現(xiàn)，這是一座異常美麗的建筑物，大廳頂部全部為透光玻璃，廳內(nèi)固定安放了許多古代的雕塑供學(xué)生們觀摩、寫生。當(dāng)學(xué)院有大型畫作或巨型裝置作品需展示的時(shí)候，這里也自然成為了最好的創(chuàng)作、安置場所。寬敞透亮的環(huán)境加上濃厚的藝術(shù)氛圍甚至吸引了巴黎一些著名時(shí)裝品牌將自己的時(shí)裝展示會安排在這里舉行。

圖書館

想要成為一名優(yōu)秀的巴黎美院學(xué)生，就必須時(shí)刻把握最新的藝術(shù)信息與藝術(shù)思潮，對于這一點(diǎn)來講，圖書館發(fā)揮了非同一般的作用。在這所美術(shù)學(xué)院，圖書館坐落在學(xué)習(xí)宮的—個(gè)小側(cè)角。它始建于19世紀(jì)60年代，面積雖然不算很大，卻擁有法國最齊全的當(dāng)代藝術(shù)類圖書，就連一些在蓬皮杜中心國家圖書館都查不到的資料，往往就安安靜靜地躺在這里。如此可觀的藏書數(shù)量讓學(xué)生們受益匪淺。

圖書館的構(gòu)成很簡單——圖書廳、多媒體廳以及信息與文件中心廳。在圖書廳內(nèi)設(shè)有很多斜桌面，每一個(gè)斜桌面上的書籍都構(gòu)成了一個(gè)專題，如果想要了解某位當(dāng)前正十分流行的藝術(shù)家的發(fā)展歷程與各時(shí)期作品，只需一個(gè)斜桌面便可以滿足你所有的需求。多媒體廳則提供許多視聽資料，并設(shè)立專門的視聽室供學(xué)生們觀看光碟、錄影帶。在廳內(nèi)的一個(gè)角落，你還可以找到許多與藝術(shù)職業(yè)生活有關(guān)的問題的解決辦法，比如應(yīng)該如何與畫廊聯(lián)系，怎樣取得國家提供的藝術(shù)學(xué)生獎(jiǎng)學(xué)金等等。而在信息與文件中心廳里，你可以有機(jī)會參與各種座談會，被邀請的人包括社會上著名的藝術(shù)家、藝評家以及文化界知名人士。這樣的活動在這里是極受歡迎的，因?yàn)樵诎屠杳涝?，思想的碰撞能激發(fā)每個(gè)人的創(chuàng)作熱情。

畫廊

在學(xué)院咖啡館的對面，設(shè)有一間專門為學(xué)生舉辦畫展的“左岸畫廊”(Galefie Gauche)，在這200多平方米的場地里，學(xué)生們可以自由的為自己的得意之作舉辦展覽，不過，展期只能是一天，并且需要提前預(yù)訂。盡管申請速度緩慢，布置過程復(fù)雜，這里的展覽還是一場接一場，很少停歇過，因?yàn)榇蠹叶贾?，在這里展示作品，一定會有意想不到的收獲。

“來到展廳的同學(xué)源源不斷，教授們路過時(shí)也都會進(jìn)來看一下，與他們進(jìn)行溝通和交流并在一個(gè)新的場地重新審視思考自己的作品，受益很大。”在這里舉辦過展覽的同學(xué)這樣評價(jià)自己的經(jīng)歷。的確，在展示、交流當(dāng)中會發(fā)現(xiàn)很多平時(shí)被忽略的問題，或者在不經(jīng)意間形成一種新的觀點(diǎn)，這都是在畫室中無法得到的。

導(dǎo)師工作室

作為沿襲了幾個(gè)世紀(jì)的傳統(tǒng)，導(dǎo)師工作室制到目前為止仍然是巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院的主流教育模式，即每個(gè)系有10多個(gè)工作室，每個(gè)工作室由一位教授負(fù)責(zé)，并以這位教授的名字來命名。因此，來到這所學(xué)校學(xué)習(xí)，盡快加入一間工作室是極其重要的事情，這便需要提前與目標(biāo)工作室的教授進(jìn)行接觸和交流。在交流之前，一定要準(zhǔn)備好自己最優(yōu)秀的作品，如果教授對作品感興趣并認(rèn)可學(xué)生的才能，便會毫不猶豫地在工作室中尋找到一片空地，即使此時(shí)的工作室已經(jīng)人滿為患了。

法國很多現(xiàn)代藝術(shù)大師都在巴黎美院擁有自己的工作室，其中最著名的包括極具國際影響力的維利科維奇(Vladimir Velickovic)，大名鼎鼎的波爾坦斯基(Chirisfian Boltanski)等等。

課程設(shè)置

雖然學(xué)生大部分時(shí)間都在教授的工作室中度過，但這并不意味著這所美術(shù)學(xué)院沒有教學(xué)課程。即使因?yàn)楣ぷ魇抑贫鹊膶?shí)行，學(xué)生可以常常不到學(xué)校來，但“學(xué)分制”卻保證了每位學(xué)生都要經(jīng)過基礎(chǔ)課程、理論課程、技術(shù)課程以及外延的旅游活動的學(xué)習(xí)過程，才能完成全部的學(xué)業(yè)。這便是巴黎美院對學(xué)生的最低要求。

一年級的學(xué)生，必須拿到三個(gè)學(xué)分，其余年級的則每年要拿到二至三個(gè)學(xué)分，這樣下來，每個(gè)學(xué)生在五年級畢業(yè)之前至少應(yīng)拿到十二個(gè)學(xué)分，這是申請畢業(yè)的起碼條件。如果哪一年的學(xué)分修不到兩分以上，就會有被勒令退學(xué)的危險(xiǎn)。圍繞這這些不同的學(xué)分，巴黎美院開設(shè)了多種課程，包括必修的基礎(chǔ)課程以及多種選修課供學(xué)生們按興趣選擇。

基礎(chǔ)課程—包括人體結(jié)構(gòu)與素描這兩項(xiàng)必修科目，并要求在二年級期末之前獲得?？梢哉f，人體結(jié)構(gòu)的理論課程是巴黎美院最受歡迎的課程之一，雖然上課時(shí)間與晚飯相沖突，但可容納200多人同時(shí)聽課的大廳卻從來都是座無虛席。很多學(xué)生在拿到學(xué)分之后仍然繼續(xù)回來聽課，只因?yàn)橹鞒诌@門課程的德博爾教授(Jean Fransois Debord)創(chuàng)造了最生動的方式來講解這樣一些原本枯燥無味的內(nèi)容。

理論課程——各個(gè)院系設(shè)有各自的理論課程，主要包括電影、藝術(shù)評論、藝術(shù)總史、建筑史、美學(xué)、攝影史等，當(dāng)然，隨著時(shí)間的推移，這些課程之下的具體研究對象每年都在發(fā)生改變，以求跟上時(shí)代的腳步一刻也不落后。我的一位同學(xué)在去年選修了評論課，受益很大。與一些毫無創(chuàng)意、泛泛而談的將書本上對歷史的介紹照搬下來的課程不同，評論課關(guān)注的大多是當(dāng)下的藝術(shù)，并從教授自己的角度予以評析。正因?yàn)閾?dān)任此課的教授觀點(diǎn)極為鮮明、尖銳，常常引發(fā)同學(xué)激烈的討論，因而受到大家的普遍歡迎，每次上課的時(shí)候，連過道里都會坐滿了人。

還有一些教授，除了正常授課之外，還會不時(shí)地組織一些校外活動，例如與畫廊交流等，因此參與這些課程的學(xué)生便有機(jī)會對畫廊的經(jīng)營、運(yùn)作產(chǎn)生進(jìn)一步的了解，這是在課堂中很難得到的知識。 技術(shù)課程——這一類課程類似于短期的培訓(xùn)，學(xué)生在了解一些入門級的技術(shù)知識(諸如聲音處理、雕塑技術(shù)、信息制版等)之后，便開始在相應(yīng)的技術(shù)型工作室或者基地進(jìn)行實(shí)習(xí)了。

曾與很多中國藝術(shù)家有過接觸的賓加斯教授主持這里的繪畫技術(shù)工作室，每次碰到中國的學(xué)生，無論認(rèn)識與否，他都會非常的熱情。工作室的教學(xué)范圍涉及很廣，從油畫顏料的制作到油畫的保存技術(shù)都會進(jìn)行教授，還會時(shí)不時(shí)開辦一些短期的學(xué)習(xí)班。

外延課程——許多藝術(shù)家都會在異國的奇景中產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望，旅游刺激靈感，這是被廣泛認(rèn)可的。因此，巴黎美院為學(xué)生們開設(shè)了國際旅游項(xiàng)目，作為校內(nèi)課程的外延。這里的教授們普遍認(rèn)為，只有開拓了視野，才能對很多問題有更全面、深入地認(rèn)識。

國際旅行的課程通常是參觀各國的美術(shù)展覽，校方會提前一段時(shí)間進(jìn)行預(yù)告，并控制一定的名額，然后指派々門的旅行車、旅館以及陪同人員，將衣食住行各個(gè)方面都安排得十分周到，因此每一次旅行都需要盡早的報(bào)名，才有機(jī)會與同學(xué)們共同享受異國風(fēng)情。

展覽與獎(jiǎng)項(xiàng)

每年的6月25日與26日這兩天，巴黎美院所有的畫室都要被清理一空，甚至重新粉刷一新，因?yàn)?，一年一度的“門戶開放”展覽就要在這里舉行了。

這是一個(gè)專門為學(xué)生舉辦的展覽，目的是讓學(xué)生們積累一定的展覽經(jīng)驗(yàn)，建立一些必要的人際關(guān)系，這樣就不用擔(dān)心自己一旦走出校園、面對社會，會出現(xiàn)一片茫然不知所從的狀況了。

每到這兩天，學(xué)校里便會非常的熱鬧，法國社會的各界人士，包括藝術(shù)家、畫廊經(jīng)紀(jì)人、收藏家以及藝術(shù)愛好者們都會來到校園，看看這一年學(xué)生們又有了什么新點(diǎn)子。如果有特別喜歡的作品出現(xiàn)，觀眾們還可以當(dāng)場與學(xué)生洽談購買事宜，讓尚在象牙塔中的未來藝術(shù)家的作品也具有了收藏的價(jià)值。

來自導(dǎo)師的話

維利科維奇教授對他的學(xué)生說——尊重個(gè)性是我教學(xué)的前提，每個(gè)學(xué)生到我工作室時(shí)，都或多或少地帶有一定個(gè)人的東西于個(gè)人的研究，這正是我感興趣的。我在教學(xué)中堅(jiān)持的一點(diǎn)是：在學(xué)生有個(gè)性的作品中，發(fā)掘有潛力的地方，并進(jìn)一步培養(yǎng)之，使其成為一種獨(dú)特的風(fēng)格。每個(gè)人都有自己的藝術(shù)觀點(diǎn)和個(gè)性，我不會干涉和試圖改變它，只會通過討論的形式，幫助學(xué)生認(rèn)識他所具有的和他的目標(biāo)，并幫助他們達(dá)到目標(biāo)。

波爾坦斯基教授對他的學(xué)生說——藝術(shù)教育不像其他領(lǐng)域的教育，能夠傳授什么，我不能培養(yǎng)一個(gè)好的或差的藝術(shù)家，那是每個(gè)人自己的發(fā)展。我唯一能做的事情就是幫助學(xué)生們更好地、清醒地理解自己，鼓勵(lì)他們嘗試我未能或未曾做過的事，將一些小的精彩的方面培養(yǎng)起來。

怎樣報(bào)考巴黎國立美術(shù)學(xué)院

報(bào)考一年級

要經(jīng)過初選與考試兩個(gè)環(huán)節(jié)，考生年齡要在18-24歲之間，提供20多張個(gè)人作品，其中至少一半為原作(其余作品可為作品照片)。由教授組成的評審委員會將根據(jù)作品水平確定通國初選的名單。 入學(xué)考試則包括三場——寫生考試三小時(shí)、文化與分析考試三小時(shí)以及考生與評審團(tuán)的面試。文化與分析考試要求考生當(dāng)場就專題撰寫評論文章，這不僅要考驗(yàn)考生的文化修養(yǎng)，還需要他有足夠的理解與創(chuàng)造能力。

在面試的時(shí)候，考生需要當(dāng)場介紹自己的創(chuàng)作，并應(yīng)對評審團(tuán)對其作品及其感興趣的領(lǐng)域所提出的質(zhì)疑。

值得注意的是，每位考生最多只能有兩次報(bào)考機(jī)會，因此一定要做好充分的準(zhǔn)備工作。

外國考生在通過初試之后還要通過法語水平測試，才能進(jìn)入下一階段的考試。

報(bào)考高年級

如果想要直接進(jìn)入巴黎美院的高年級進(jìn)修，需要至少兩年的大學(xué)學(xué)習(xí)經(jīng)歷或者有書面證明的一定的職業(yè)經(jīng)歷。報(bào)考的程序與一年級基本相同。

留學(xué)藝術(shù)院校，去還是不去?

Q：國外的藝術(shù)類院校有哪些優(yōu)勢?

選擇到國外學(xué)習(xí)藝術(shù)課程相對國內(nèi)的藝術(shù)院校來講，更加接近國際最先進(jìn)的水準(zhǔn)。很多國內(nèi)知名的藝術(shù)家諸如徐悲鴻、潘玉良、吳冠中等均有在國外留學(xué)的經(jīng)歷。而去藝術(shù)院校留學(xué)相對于去國外的綜合大學(xué)學(xué)習(xí)商科、理工科等來講，又具有費(fèi)用低、語言要求低這兩種優(yōu)勢，例如法國，它的公立學(xué)校是不收取學(xué)費(fèi)的，生活費(fèi)一年大約需要4萬人民幣左右。在語言方面，則只需要能與導(dǎo)師交流就足夠了。

Q：去國外的藝術(shù)院校留學(xué)有哪些風(fēng)險(xiǎn)?

藝術(shù)生留學(xué)要面臨的風(fēng)險(xiǎn)不少，包括錄取的風(fēng)險(xiǎn)、畢業(yè)的風(fēng)險(xiǎn)等等。因?yàn)槊８偁幎挤浅＜ち?，例如要?bào)考維也納音樂表演藝術(shù)大學(xué)，僅一次出國考試就要支付包括吃飯、住宿在內(nèi)的費(fèi)用將近兩萬元人民幣。而每年參加考試的人數(shù)更是達(dá)到7000左右，但是最終能夠被錄取的只有不到200人，難度之大可見一斑了。

畢業(yè)的風(fēng)險(xiǎn)也是每位藝術(shù)留學(xué)生需要面對的。國外的藝術(shù)院校通常都是很難取得畢業(yè)資格的，因?yàn)閷?dǎo)師對學(xué)生的要求非常嚴(yán)格，很少通融與遷就。因此，很多藝術(shù)名校的學(xué)生畢業(yè)率只有50％左右，如果抱著僥幸的心態(tài)出國學(xué)習(xí)藝術(shù)那就得不償失了。

Q：不同國家的藝術(shù)類院校各自在哪些領(lǐng)域更為突出?

出國學(xué)習(xí)藝術(shù)，通常以歐洲的法國、德國、奧地利為首選，但針對不同領(lǐng)域，國家的選擇也不盡相同。美術(shù)、雕塑類院校以俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯等國家最為優(yōu)秀；舞蹈類宜選擇奧地利、法國、南非、美國，英國的黑池體育舞蹈學(xué)院是體育舞蹈專業(yè)的佼佼者，愛爾蘭的爵士舞院校也比其他國家的更為優(yōu)秀。在器樂類院校的選擇當(dāng)中，奧地利、德國、法國、俄羅斯、荷蘭、捷克、白俄羅斯等國家都可以優(yōu)先考慮；學(xué)習(xí)聲樂則要去奧地利、法國、德國、西班牙和意大利。

世界著名藝術(shù)院校

美國：紐約朱麗葉音樂學(xué)院Julliard School of Music

朱利亞音樂學(xué)院是美國最受歡迎的藝術(shù)學(xué)院。影星凱文·克萊恩(Kevin Kline)、小提琴家帕爾曼(Itzhak Perlman)、編舞家盧博維奇都是這里的畢業(yè)生。從上個(gè)世紀(jì)初到現(xiàn)在，這所學(xué)院逐漸發(fā)展為一所百年名校。在這一百年，它跳躍式的發(fā)展著，一點(diǎn)都沒有停止過。無數(shù)天才兒童來到了這所名師薈萃的世界著名大學(xué)求學(xué)，這里被譽(yù)為音樂家的搖籃。

美國：伊利諾理工大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院IIT Institute of Design

這所設(shè)計(jì)學(xué)院發(fā)源于Laszlo Moholy-Nagy先生于1937年創(chuàng)建的新鮑豪斯學(xué)校，1949年與伊利諾理工大學(xué)(IIT)合并。來自世界各地的學(xué)生和學(xué)者云集于此，發(fā)展并實(shí)踐產(chǎn)品設(shè)計(jì)和系統(tǒng)設(shè)計(jì)的夢想。自成立伊始，設(shè)計(jì)學(xué)院就成為了全美最大的具有設(shè)計(jì)專業(yè)研究生教學(xué)資格的全日制學(xué)院，同時(shí)也是第一個(gè)具有授予博士學(xué)位資格的設(shè)計(jì)學(xué)院。在工業(yè)設(shè)計(jì)方面，它代表著世界最高水準(zhǔn)、最先進(jìn)的設(shè)計(jì)理念以及不斷創(chuàng)新的精神。

意大利：馬蘭歐尼時(shí)裝設(shè)計(jì)學(xué)院Istituto Marangoni

1935年意大利著名的時(shí)裝設(shè)計(jì)師和服裝教育專家GiulioMarangoni先生創(chuàng)辦了馬蘭歐尼時(shí)裝設(shè)計(jì)學(xué)院，學(xué)院位于市中心的米蘭大教堂附近。建校至今60余年，馬蘭歐尼學(xué)院已成功培育了兩萬多名時(shí)裝設(shè)計(jì)人才，其中包括國際知名的DG創(chuàng)始人Dolce先生和Mosehino先生。馬蘭歐尼學(xué)院對意大利時(shí)裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展功不可沒，意大利時(shí)裝業(yè)就是馬蘭歐尼學(xué)院強(qiáng)大的后盾，這是該學(xué)院的傳統(tǒng)也是其優(yōu)勢。每年超過1000名來自全球52個(gè)國家的學(xué)生到馬蘭歐尼學(xué)習(xí)時(shí)裝和相關(guān)課程。

英國：皇家藝術(shù)學(xué)院Royal Academy of Arts

地處英國倫敦的皇家藝術(shù)學(xué)院是世界上唯一一所在校生全部為研究生的藝術(shù)設(shè)計(jì)大學(xué)，專攻教學(xué)和科研。學(xué)院開設(shè)有美術(shù)、應(yīng)用藝術(shù)、設(shè)計(jì)、傳播學(xué)和人文等學(xué)科，均可授予文學(xué)碩士、哲學(xué)碩士和博士學(xué)位。該校擁有850余名碩士和博士學(xué)生，有一百多名專家與他們交流探討——包括學(xué)者、一流的藝術(shù)設(shè)計(jì)師，以及專家、顧問和著名的訪問學(xué)者。

許多從皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生已經(jīng)對人們的日常生活產(chǎn)生了顯著的影響，我們所穿的服裝、參觀的展覽、駕駛的汽車以及購買的日用品，都有他們的設(shè)計(jì)作品。