屏風(fēng)在我國由來已久，常陳設(shè)于室內(nèi)的顯著位置，有分隔、美化、擋風(fēng)、協(xié)調(diào)的作用，是融實(shí)用性和藝術(shù)性于一體的傳統(tǒng)家具。在我們這次征集的民間國寶入圍藏品中，就有這么一件金漆木雕十二扇大屏風(fēng)，其形體高大、精雕細(xì)鏤、題材豐富、氣勢恢弘，散發(fā)著迷人的魅力，現(xiàn)為廈門復(fù)文美術(shù)館收藏。

美輪美奐的傳統(tǒng)工藝

這件木雕十二扇屏風(fēng)，高345厘米，寬624厘米，大氣磅礴。由鐵力木及金漆木雕組成，所刻人物故事題材采用高浮雕、鏤空雕、通雕、立體雕等技法，精雕細(xì)刻，玲瓏剔透，金箔與木雕相結(jié)合，將金箔依貼于所刻木雕的表層，既起到了防潮防腐的作用，又突出了莊嚴(yán)華麗、金碧輝煌的藝術(shù)效果。

屏風(fēng)外框系鐵力木材質(zhì)，涂飾老漆，金漆木雕部分采用的是樟木。樟木又稱香樟，質(zhì)地柔韌細(xì)膩但不堅(jiān)密，易于奏刀精雕細(xì)刻，且防蛀防腐，經(jīng)久不會崩裂變形或腐朽。該大屏風(fēng)每一扇的上下部分皆刻得層層疊疊、玲瓏剔透，刻后髹漆貼金，熠熠生輝。

從該屏風(fēng)裝飾工藝上看，可以分為兩類：一是“黑漆裝金”，即先在雕刻物上以黑色的漆料作底子，然后鋪上金箔，色彩反差強(qiáng)烈，奪人眼目，第一塊和第十二塊上的對聯(lián)裝飾便是采用此工藝；二是“五彩裝金”，以青、大綠、紫紅、粉黃裝彩，再用金色烘托，形成五彩繽紛、金碧輝煌的效果，該大屏風(fēng)的上下幾組雕刻風(fēng)格便是。

該屏風(fēng)的雕刻藝術(shù)也具有多種多樣的表現(xiàn)形式和藝術(shù)手法，層層的深雕和透雕可達(dá)一至三層的空間，把復(fù)雜曲折的各種故事畫面放在一起，有條不紊地、有機(jī)地聯(lián)系起來，具有“多層鏤通，玲瓏剔透”的南方雕刻風(fēng)格，精密而不亂，依然保持了屏風(fēng)外壁的平面感，使人感到更加渾厚堅(jiān)實(shí)，富麗堂皇。

豐富多彩的雕刻內(nèi)容

雕刻的題材亦豐富多彩，有人們熟知的神話故事、戲曲情節(jié)、歷史小說，如“二十四孝”、“藍(lán)關(guān)雪”、“三娘教子”，也有直接反映當(dāng)時社會生活的如“漁、樵、耕、讀”，“修房蓋屋”等。此外還有梅、竹、牡丹、龍鳳、獅、虎、仙鶴、靈芝等名花異卉、奇珍瑞獸，以至博古器物，桃、榴、佛手等等。

該十二扇大屏風(fēng)的中心部分為朱漆金書(圍屏中間原配山水畫作，現(xiàn)已失)，是民國十八年福建莆陽顯貴為其母李氏祝七旬壽慶，由著名書畫家王喬年選文，陳祖蔭手書。字跡工整秀美，文辭華麗，經(jīng)巧匠精致刻劃貼金。內(nèi)容無非是歌頌封建社會的婦女典范，守婦道，重貞操，相夫教子之類……后配朱漆金書結(jié)合十二扇圍屏，形神兼?zhèn)洌傮w連成一氣，蔚為壯觀，十分氣派。

這件形體碩大的屏風(fēng)，歷經(jīng)百年風(fēng)雨滄桑和劫難，至今完好無損，且其文辭、書法、雕刻、彩金以及造型、題材、制作風(fēng)格等都強(qiáng)烈地表現(xiàn)出時代氣息和地區(qū)特色，是一件難得的木雕古玩藝術(shù)品。

金屏風(fēng)引發(fā)的收藏之路

藏家發(fā)現(xiàn)這件屏風(fēng)也是出于偶然。1995年他和朋友到福建莆陽辦事，當(dāng)這件集雕刻、繪畫、書法于一體的屏風(fēng)呈現(xiàn)在他們眼前時，便被其渾然大氣、精美絕倫的氣息所震撼。在請了幾位業(yè)內(nèi)資深專家鑒賞和把關(guān)后，藏家終于把這件寶物納入囊中。

實(shí)際上，藏家能收藏到這件稀世珍寶，主要得益于其收藏道德。熟悉這位藏家的人都知道，他的收藏是只進(jìn)不出，只要遇見自己心愛的古玩和書畫，就會千方百計(jì)購得，卻從來舍不得賣掉一件。在他看來，真正熱愛藝術(shù)、懂得古玩的人，對于自己收藏的每一件書畫、古玩，就像對待自己的孩子一樣喜愛、珍惜。而在自己的藏品室，把玩欣賞一件件古玩、一幅幅書畫，其中的樂趣和愜意只有自己能夠體味得到。

也正是在收藏了這件屏風(fēng)之后，藏家體會到了藝術(shù)品收藏中的樂趣和價(jià)值，在經(jīng)過縝密籌劃以后，成立了廈門復(fù)文美術(shù)館，踏上了更為長遠(yuǎn)的收藏之路。這件金漆木雕十二扇大屏風(fēng)作為美術(shù)館的第一件古玩藏品，被置于美術(shù)館的顯眼位置，為更多的人參觀和欣賞。

雕刻之鄉(xiāng)的精品巨制

據(jù)了解，該屏風(fēng)四周的木雕風(fēng)格應(yīng)屬清代福建地區(qū)的金木雕刻風(fēng)格。金木雕的生產(chǎn)與發(fā)展，實(shí)際上與我國當(dāng)時的封建帝制息息相關(guān)。封建統(tǒng)治階級為了顯赫權(quán)勢，不惜用黃金輾成金箔貼飾于殿臺樓閣以及各種高貴的器物之上。嗣后，佛教在中國流行，教徒們?yōu)榱顺缇捶鹱?，興建廟宇寺院時亦在泥塑木雕的神像、神龕上貼金。然后，民間茶館酒肆、豪屋富宅及婚喪喜慶的各種建筑裝飾、妝套家具及器物等亦予以延用。這樣便逐漸形成了金木雕這一門藝術(shù)。

金木雕藝術(shù)由于工藝精細(xì)，用料豪華，制作成本較高，明清之間往往產(chǎn)生、發(fā)展、流行于東南沿海經(jīng)濟(jì)發(fā)展較快的地區(qū)。比較突出的有兩種：一是浙江寧波地區(qū)為代表的朱金木雕，雕刻品表面僅有朱(紅)和金兩種色彩，故名。二是廣東潮州、福建莆陽一帶為代表的彩金木雕，該類木雕以深雕、透雕、鏤空雕為主體，表面顏色除金以外，還敷有紅、黃、綠、藍(lán)、黑等多種色彩，故亦謂之彩金木雕。據(jù)史料記載，明清時期金木雕的生產(chǎn)相當(dāng)繁盛，主要產(chǎn)地集中在潮汕地區(qū)的五華、興梅、潮州及福建永春、莆陽一帶。

另據(jù)藏家介紹，這件藏品的發(fā)現(xiàn)地福建莆陽，是我國自古以來的雕刻之鄉(xiāng)。該地區(qū)木雕興于唐宋，盛于明清，素以精微透雕著稱。唐初，寺廟的建筑裝飾、佛像、經(jīng)書等已有雕刻雛形；宋末元初，莆陽地區(qū)所雕刻的人物、動物、山水、花卉等題材的圍屏、欄桿，木雕古玩、樂器、家具等，已經(jīng)相當(dāng)精妙生動；明代，莆陽地區(qū)擅長圓雕佛像，平雕建筑裝飾。至今福建本土、臺灣以及日本的長崎、鹿耳島等地天后宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。