與古代建筑、古代繪畫等凝固的經(jīng)典不同，戲曲藝術(shù)的變化性特別強(qiáng)，是人類的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。過去，中國(guó)古典戲曲的覆蓋面廣，影響巨大。因此，它那一舉一動(dòng)的變化就特別惹人注意。戲曲藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化的一個(gè)象征。一個(gè)民族的存在，其根底是文化的存在，而民族文化的存在靠的是不斷積淀和不斷創(chuàng)造。

作為一門鑒賞課程，戲曲進(jìn)入高等師范音樂教育課程設(shè)置的時(shí)間是在2004年。當(dāng)年的12月，教育部頒發(fā)了《全國(guó)普通高校（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》，這個(gè)《方案》距1985年教育部頒布的同一性質(zhì)的《方案》，已有二十余年了。在這二十余年間，我們對(duì)傳統(tǒng)文化尤其是對(duì)戲曲文化的認(rèn)識(shí)和理解，已發(fā)生了深刻而顯著的變化，其主要原因，在于戲曲所面臨的危機(jī)更為嚴(yán)重。

雖是選修課程，但將戲曲教育納入高師音樂教育的課程體系中的意義，無疑是重大的。雖然已三年過去，戲曲教育的動(dòng)作幅度依然有限，但戲曲教育這一做法事實(shí)上已被高師音樂院、系所理解和接受。福建、北京、上海、四川、廣西、黑龍江等地的師范院校開始相繼設(shè)置了戲曲鑒賞課程。

幾十年來的教訓(xùn)是深刻的。許多音樂界人士（尤其是年輕人）熟知貝多芬、柴可夫斯基、巴赫、莫扎特，卻不知昆曲為何物，不知梅、尚、程、荀“四大名旦”。這種對(duì)傳統(tǒng)文化認(rèn)知的匱乏，造成了年輕人鑒賞傳統(tǒng)藝術(shù)能力的不足。因此，把戲曲鑒賞課納入高師教育課程體系中意義是重大的，它表明戲曲藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象，不再只局限在戲曲專業(yè)院校這樣一個(gè)相對(duì)狹窄的范圍內(nèi)進(jìn)行以技術(shù)技能為主的教學(xué)，而是從廣義的大文化方面介入，讓青年一代感受戲曲藝術(shù)的風(fēng)姿和風(fēng)采，感受古典藝術(shù)之美，進(jìn)而加深對(duì)我們民族文化如戲曲文化的學(xué)習(xí)、理解和認(rèn)識(shí)。

任何一門藝術(shù)都有一套完整的知識(shí)系統(tǒng)。以京劇為例，它講求唱念作打，手眼身法步；在唱腔上有西皮，二黃，還有快板、慢板、流水板諸多板式；在人物造型方面，單是面部就有各種臉譜，服飾更是五彩繽紛。觀眾如果不具備這些鑒賞知識(shí)，便難以引起觀賞共鳴。另一方面，正是因?yàn)椴痪邆溥@些鑒賞知識(shí)，沒有受過古典戲曲的美感教育，人們也就不會(huì)走進(jìn)劇場(chǎng)欣賞京劇了——這是個(gè)惡性循環(huán)。傳統(tǒng)戲曲之所以陷入困境、出現(xiàn)危機(jī)，最重要的原因就是戲曲教育在普通人群中的缺失。或許有人會(huì)問，上世紀(jì)五、六十年代以前戲曲沒有危機(jī)的時(shí)候，戲曲教育也沒有進(jìn)入學(xué)校，為什么那時(shí)的戲曲舞臺(tái)生機(jī)勃勃？很簡(jiǎn)單，當(dāng)時(shí)是戲曲盛世，觀賞戲曲是全民文化生活中的一項(xiàng)普遍內(nèi)容，人們自然能在耳濡目染中學(xué)會(huì)看戲，學(xué)會(huì)欣賞其間的美學(xué)奧秘。而今戲曲盛世已去，劇場(chǎng)觀眾多已是白發(fā)蒼蒼的老人了。因此，把戲曲教育納入到高師音樂教育當(dāng)中，培養(yǎng)學(xué)生的戲曲鑒賞能力，培養(yǎng)現(xiàn)代戲曲觀眾便是迫在眉睫的事情。

戲曲是一項(xiàng)極為復(fù)雜的綜合藝術(shù)，至今為止，我們對(duì)戲曲的認(rèn)識(shí)和理論上的總結(jié)仍然無法完結(jié)。在許多外國(guó)人眼中，中國(guó)戲曲藝術(shù)是精美絕倫的。體驗(yàn)派大師斯坦尼斯拉夫斯基看到梅蘭芳的表演，著實(shí)被迷住了——原來一個(gè)身段、一個(gè)蘭花指、一個(gè)眼神既可表現(xiàn)出某種情境來；布萊希特看到中國(guó)戲曲演出后驚訝不已，發(fā)現(xiàn)中國(guó)戲曲早就實(shí)現(xiàn)了他的藝術(shù)理想，解決了他多年來想方設(shè)法要解決的問題。

中國(guó)戲曲藝術(shù)是對(duì)世界舞臺(tái)的一個(gè)卓越貢獻(xiàn)。僅從演唱藝術(shù)來說，戲曲的發(fā)聲方法并不遜于意大利美聲發(fā)聲方法，這是連國(guó)外音樂界專家和學(xué)者都一致認(rèn)同的。然而，遺憾的是，我們對(duì)戲曲藝術(shù)的科學(xué)化總結(jié)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，我們的音樂專家、學(xué)者至今也沒有能擔(dān)負(fù)起這一項(xiàng)使命，這是因?yàn)樗麄冞^于忽視、小覷本土藝術(shù)了。俗話說“家有千擔(dān)外有戥”，自家的好東西自己不曉得，外人卻知道得很清楚，這，就是戲曲藝術(shù)在當(dāng)代的處境。因此，高師音樂教育將戲曲納入到教學(xué)中來，通過科學(xué)方法進(jìn)行教學(xué)，是教導(dǎo)年輕人認(rèn)識(shí)民族文化、建立民族自信心和自信力的有益舉措，將使戲曲得到有力的普及和傳播。

所謂的普及和傳播，是從戲曲作為傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的立場(chǎng)上來闡述的。如果從受教者方面來看，高師的戲曲鑒賞課程并不是要把學(xué)生培養(yǎng)成戲曲專家和學(xué)者。當(dāng)然，不把學(xué)生培養(yǎng)成專家和學(xué)者，并不意味著降低戲曲藝術(shù)的教學(xué)水準(zhǔn)。高師戲曲教學(xué)的實(shí)質(zhì)，首先是一種素質(zhì)教育，卻又高于一般意義上的素質(zhì)教育，而具有種子的意義。高師音樂教育的學(xué)生畢業(yè)后，將赴中學(xué)或小學(xué)擔(dān)任本專業(yè)教師。教師職業(yè)的特殊性，使得教師所掌握的知識(shí)能通過對(duì)學(xué)生的反復(fù)傳授，以幾何裂變的方式迅速擴(kuò)散，為更多人所了解和認(rèn)識(shí)。

高等教育的作用及其師范教育的特殊性質(zhì)，決定了其保護(hù)傳統(tǒng)戲曲遺產(chǎn)的過程中所具有的繼承和傳播的天然優(yōu)勢(shì)與特殊功用。

高師教育是一項(xiàng)系統(tǒng)傳播專門知識(shí)，規(guī)范培育綜合修養(yǎng)，在造就高等及專門人才的過程中進(jìn)行文明傳承、從而推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步的系統(tǒng)工程。對(duì)于戲曲藝術(shù)的教育來說，高師擁有豐富的智力資源。不僅如此，由于長(zhǎng)期形成的高等人才培育生產(chǎn)機(jī)制，使其在解決戲曲傳播后繼乏人的困難方面具有不可比擬的優(yōu)勢(shì)。我認(rèn)為，我們既要緊緊抓住對(duì)戲曲文化的深刻理解與廣泛傳播的問題，也要圍繞戲曲藝術(shù)的自身特點(diǎn)，從既定教學(xué)目標(biāo)出發(fā)來設(shè)定課程。不單要傳授給學(xué)生戲曲知識(shí)，還要培養(yǎng)他們相應(yīng)的表演技能，更要宣傳藝術(shù)理念，尤其是要通過系統(tǒng)的強(qiáng)化的戲曲教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)戲曲文化的深厚感情，更不能因戲曲課程屬于選修鑒賞課而放松對(duì)教學(xué)質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)和要求。

長(zhǎng)期以來的較偏頗的教育理念，使眾多學(xué)生對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)存在偏狹。在他們眼中，似乎只有外國(guó)的藝術(shù)才是先進(jìn)的，中國(guó)的文化總是落后的，戲曲當(dāng)然也不例外。所以，高師戲曲課程的教學(xué)不能只強(qiáng)調(diào)教學(xué)內(nèi)容的知識(shí)性及系統(tǒng)性，而必須重視戲曲教學(xué)內(nèi)容的情感性和思想性。要把思想觀念的教育寓于知識(shí)技能的教育之中，通過知識(shí)和技能的傳授幫助學(xué)生樹立正確的情感觀念，從而使《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》提出的“以音樂審美為核心、以興趣愛好為動(dòng)力、面向全體學(xué)生、注重個(gè)性發(fā)展、重視音樂實(shí)踐、提倡學(xué)科綜合”的人文新理念真正落到實(shí)處。只有這樣做，才能體現(xiàn)出教育的本質(zhì)。如果這樣做，相信幾年、十幾年后就會(huì)有一批批、一代代戲曲新觀眾涌現(xiàn)出來，為戲曲藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大凝聚力量。