日前，朋友拿來一件清三代的重器——康熙灑藍(lán)描金五彩人物棒槌瓶到收藏俱樂部與各位藏友共賞。

此瓶高44厘米，名為：描畫通景五彩人物棒槌瓶，是康熙晚期的精品。它器型規(guī)整，洗口微凹，直頸中部一道弦紋，折肩，筒腹，收脛，圈足稍寬，釉底青花雙圈款，發(fā)色內(nèi)深外淺。胎土陶洗純凈，細(xì)膩堅(jiān)質(zhì)，胎釉結(jié)合緊密，結(jié)合處隱顯火石紅。底部棕眼自然，微見旋削紋。上下兩段灑藍(lán)描金，口沿回紋，弦紋處城墻紋，頸部團(tuán)菊紋，肩部的開光雜寶紋接團(tuán)菊紋，脛部團(tuán)菊紋接變形蓮瓣紋，描金特細(xì)，磨損較少，腹部瑩潤(rùn)潔白、肥腴柔和，有縮釉點(diǎn)，瓶的中部通景繪五彩人物，內(nèi)容為唐太宗時(shí)期文學(xué)館內(nèi)，房松齡等十八位學(xué)士圍繞琴、棋、書、畫等組成四組畫面，周圍潤(rùn)以山石，花草、蒼松、祥云等，使畫面顯得活潑和富有動(dòng)感。更讓欣賞者賞心悅目的是，瓶上的人物頭戴黑帽、著皂靴，衣袍呈紅、綠、黃、紫等各色，而且，紅色略黃透明、黑色烏墨上罩透明釉，均為康熙時(shí)五彩的典型特征。仔細(xì)觀賞，瓶上的五彩釉面有細(xì)小開片，有少許剝落。這就更證明了此瓶的年代久遠(yuǎn)。

所謂“灑藍(lán)釉，”是一種以氧化鈷為著色劑的高溫釉。其制作方法是以噴吹法施釉，猶如在淺藍(lán)色的釉地上灑上深藍(lán)色的水點(diǎn)。又如在深藍(lán)的地上噴上淺藍(lán)斑點(diǎn)，所以，又稱“雪花藍(lán)”、“魚子藍(lán)”、“蓋雪藍(lán)”、“青金藍(lán)”等。灑藍(lán)釉創(chuàng)燒于明代宣德年間，那時(shí)的灑藍(lán)釉瓷器非常名貴，流傳至今的好東西也是屈指可數(shù)，其中僅有的兩件灑藍(lán)釉盔碗，一件被首都博物館收藏，另一件被僑居在瑞士的仇炎之先生收藏。此外，臺(tái)北故宮博物院收藏了一件宣德時(shí)期的灑藍(lán)釉撇口碗。

由于制作技術(shù)的關(guān)系，灑藍(lán)釉在明正德和嘉靖時(shí)期有少量生產(chǎn)，但到了清康熙時(shí)期灑藍(lán)釉重放光彩，不僅有官窯產(chǎn)品，還有民窯產(chǎn)品，常見的有花觚、棒槌瓶、觀音尊、筆筒、罐、壺、盤、碗等。

康熙灑藍(lán)釉瓷器的特點(diǎn)是常用描金進(jìn)行裝飾，部分灑藍(lán)釉則進(jìn)行開光處理，以增加畫面的內(nèi)涵和視覺效果，開光框內(nèi)繪有五彩、青花五彩、青花釉里紅等花鳥以及人物圖案。上海博物館內(nèi)有一件灑藍(lán)釉的大棒槌瓶，描金開光，開光內(nèi)繪以五彩仡鳥圖案，其紋飾精細(xì)，讓欣賞者流連忘返，成為上海博物館的著名藏品。

但是，康熙朝以后，灑藍(lán)釉卻很少生產(chǎn)，直到光緒至民國(guó)時(shí)期，出現(xiàn)了許多仿康熙的灑藍(lán)瓷器，但也以盤、碗、瓶等器具為主。

因此，本文介紹的康熙重器灑藍(lán)釉描金五彩人物棒槌瓶讓俱樂部的眾多藏友大開眼界。

青花山水玲瓏瓷

寒 風(fēng)

友人從江西來，帶回一只口徑為28.5厘米的雍正青花盤子，玲瓏剔透，尤其是上面的青花山水畫，蕩漾著一股濃濃的中國(guó)文人畫的韻味，給我的感覺是：“好東西?！蹦憧矗罕P中央一個(gè)大大的青花圓圈中，一幅層次分明的“國(guó)畫”給人以空曠和寧靜致遠(yuǎn)的愉悅享受：遠(yuǎn)處，一抹青色代表著廣袤的大地，近處，一葉扁舟泛游湖上，船上的老翁正在和煦的春風(fēng)中飽覽美麗的景色。畫的右下角，一棵扎根于大地的柳樹在春風(fēng)的吹拂下展開那柔軟的枝條仿佛隨著春天的腳步在翩翩起舞，歡迎著遠(yuǎn)道而來的客人。

如此美景美畫，表現(xiàn)在潔白如雪的瓷盤上，可以說是相得益彰，柔美無限。然而，更顯藝術(shù)性的是這幅畫畫在盤邊鏤空的“玲瓏瓷”盤上，用一句現(xiàn)代的話來說：“魅力無限”。因?yàn)?，它延伸了本身的空間和觀賞者的空間。

所謂玲瓏瓷，是指經(jīng)過“鏤花”或“鏤雕”的盤子，是瓷器的裝飾技法之一。其工藝是先把坯體上的花紋進(jìn)行透雕后，然后通體施薄釉，同時(shí)洞眼也得以墁平，由此稱為玲瓏。燒制后，在光照下欣賞，其花紋呈米粒狀拼輟而成，所以，又稱米花或米通，但是，約定俗稱的名稱還是：“玲瓏眼”或“芝麻漏”。

玲瓏制品在隋唐時(shí)，江西豐城羅湖—帶的洪州窯就有生產(chǎn)，到了元代，景德鎮(zhèn)窯也生產(chǎn)這類產(chǎn)品，如青花釉里紅鏤雕花蓋罐；至于明代，永樂年間制作的官窯瓷器玲瓏瓷十分精致，如花熏一類瓷器；到了清乾隆后期，這類產(chǎn)品更是廣受歡迎，那時(shí)官窯和民窯均有制造，如同本文介紹的這只玲瓏瓷青花盤。就是現(xiàn)在，玲瓏瓷也有不少佳作，只是它的孔眼由手工鏤刻改為機(jī)械戳制，釉色則從單色發(fā)展到紅、黃、綠、藍(lán)等多色，成為大家喜聞樂見的彩色玲瓏瓷。

其實(shí)，這種工藝早在新石器時(shí)代就有了，只是花紋粗獷而已。先民們將豆、高柄杯等一類圈足器的陶器坯體鏤通成圓形、方形、三角形、菱形等幾何形作為生活中的裝飾，如馬家浜文化中的陶豆，其上的鏤空，盛行圓形、方形、長(zhǎng)方形、三角彤、弧邊三角形和弧邊菱形等幾何形，有的還將幾種相間組成環(huán)帶狀的鏤空裝飾。大汶口文化的豆或高柄杯E的鏤空，則流行圓形、方形、長(zhǎng)條形、三角肜、菱形等形式。三國(guó)東吳、西晉時(shí)期，有一種用于熏香和蒸食的青釉鏤空罐，斂口，圓腹，腹上也有數(shù)排圓形鏤孔，有的口沿處附一彎柄，形制大小不一，極似挎籃。

由此可見，玲瓏瓷來源于祖先對(duì)美的發(fā)現(xiàn)和追求。今天，我們?cè)谟^賞這件玲瓏瓷的佳作時(shí)，更感嘆勞動(dòng)者的偉大和聰明。

獨(dú)樹一幟的紫砂壺藝術(shù)

唐 愷

宜興紫砂壺，因稀有的資源和獨(dú)特的文化底蘊(yùn)，享譽(yù)中外。

在群星璀璨的紫砂藝人中，有一位出類拔萃的中青年女性陶藝家葛武英，她懷著對(duì)紫砂藝術(shù)文化的滿腔熱情，在紫砂藝術(shù)的殿堂里辛勤耕耘。她的作品氣質(zhì)脫俗，造型生動(dòng)。賞其作品，泥料巧色自然，意韻獨(dú)樹一幟。

葛武英出生于宜新丁蜀陶藝世家，自幼受家庭傳統(tǒng)制陶的熏陶，1986年考入江蘇省宜興市丁蜀紫砂工藝一廠，專業(yè)學(xué)習(xí)陶藝?yán)碚摵椭茐毓に?。梅花香自苦寒來，她的作品已形成了“氣韻豐茂，神形皆備”的獨(dú)特風(fēng)格，自成一派。紫砂工藝美術(shù)師葛武英，還是中央工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員、中國(guó)國(guó)際茶文化研究會(huì)會(huì)員。今天又與張暉先生(陶藝設(shè)計(jì)師)創(chuàng)辦《淘砂苑》制陶中心，在上海中福古玩城1B－03號(hào)設(shè)立作品展示廳，深得眾多紫砂愛好者的青睞。

時(shí)至今日，“字隨壺傳，壺隨字貴”。宜興紫砂壺素面素心，充滿了人文氣韻。造型講究“形、神、氣、態(tài)”和“詩書畫印”，壺與書畫是工藝與文化的結(jié)合點(diǎn)，它綜合哲學(xué)、文學(xué)、書法、繪畫、金石、篆刻諸多方面知識(shí)。

葛武英女士獨(dú)特的設(shè)計(jì)創(chuàng)意與精湛的制壺藝術(shù)，已引起社會(huì)的廣泛關(guān)注，著名書畫家湯兆基、韓美林等多位名家與葛武英女士合作銘壺。葛武英女士的諸多作品已被南京博物館、太平天國(guó)歷史博物館、無錫市博物館收藏。

通過多年的探索和不斷總結(jié)，陶藝家葛武英認(rèn)為壺藝創(chuàng)新要注意三個(gè)要素：其一是形，即壺的形制。對(duì)造型的熟悉深度，取決于自己的精心設(shè)計(jì)。其二是神，即壺的神韻，也就是通過形象表達(dá)出的情趣；其三是氣，即壺的氣質(zhì)，也就是內(nèi)涵的實(shí)質(zhì)性的美。

今天葛武英創(chuàng)作了一件新的花貨作品——“又逢新綠”。它的原形來自大自然，是將古老的樹干上的癭結(jié)捏塑成壺形，整個(gè)體形質(zhì)樸蒼古、嘴與提梁有天然妙成之趣；并留有豐富的指紋，顯示了最原創(chuàng)的手工藝制作的韻味，此壺以樹枝為提梁，并以枝條纏繞，整個(gè)提梁呈不規(guī)則動(dòng)勢(shì)，動(dòng)感十足；壺體表面的七凹八凸、生動(dòng)別致，一側(cè)吐出一叢綠葉，恰如其分的點(diǎn)明主題，猶如枯木逢春。此壺所選泥料為本山綠泥(段泥、團(tuán)山泥)，素有“泥中泥”之稱，呈現(xiàn)的色澤和肌理效果與壺相得益彰，帶給人們?cè)谄奋械臉啡?，以及視覺美和觸覺美的享受。作品整體協(xié)調(diào)，骨肉亭勻，韻致怡人，顯示出了強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，是一件完美無缺的藝術(shù)品。 “又逢新綠”壺榮獲2006年中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)第八屆中國(guó)工藝美術(shù)大師精品博覽會(huì)金獎(jiǎng)。中央電視臺(tái)《藝術(shù)品投資》欄目主持人小雨采訪了葛武英女士，并在大型電視系列活動(dòng)《民間尋寶記一走進(jìn)上海》中播出。

細(xì)讀葛武英的作品，猶在品壺，品人中，裨益甚深。

俯視的審美效果

曹 參

我中學(xué)畢業(yè)后，被分配在崇明長(zhǎng)江農(nóng)場(chǎng)。寢室同住的是生產(chǎn)隊(duì)長(zhǎng)張開平，66屆高中畢業(yè)，知識(shí)面頗廣，也很會(huì)侃，以后我們成了很好的朋友。當(dāng)時(shí)在農(nóng)場(chǎng)種地，我們都戲言自己是“修地球”的，體力消耗很大，但不感覺是苦，現(xiàn)在想想，也實(shí)在回憶不出有過“苦不堪言，淚如雨下”的經(jīng)歷?？赡芏际悄挲g相仿的年輕人聚集在一起的關(guān)系，有的時(shí)候還是蠻開心的。雨天、農(nóng)閑時(shí)，打發(fā)時(shí)間最好的樂趣就是聊天。張開平在上海南市區(qū)的家，是一幢帶有天井和屋頂陽臺(tái)的新里房子，上學(xué)時(shí)喜歡養(yǎng)金魚，閑聊時(shí)，他就和我們大談養(yǎng)魚之道，我僅有的一點(diǎn)養(yǎng)魚知識(shí)，就是從這種閑聊中獲得的。

現(xiàn)在大家居住條件好了，喜歡在家里養(yǎng)金魚的人多了，其實(shí)，養(yǎng)金魚用落地水缸最好，因?yàn)榻痿~的觀賞效果都是在魚的背部，如水泡眼、龍睛、珍珠皮球、鶴頂紅等等，都是要從上向下看，才能看出美的效果，如果從側(cè)面看，珍珠皮球只見魚鱗，鶴頂紅只看到局部，美的感覺也就沒有了；而熱帶魚一定要放在水族箱里養(yǎng)(也就是長(zhǎng)方形的魚缸)，因?yàn)闊釒~的觀賞效果是在魚的側(cè)面，如五彩神仙、霓虹燈、紅劍等，如果放在落地水缸里，從上往下看，就只能看到一條線了；而紅鯉魚，錦鯉魚應(yīng)該放在水池里養(yǎng)，追求的是你喂養(yǎng)投食時(shí)，它們簇?fù)頎?zhēng)食形成的一團(tuán)團(tuán)色彩斑斕的觀賞效果。

飼養(yǎng)觀賞魚的方法，可能不是每個(gè)人都掌握的?，F(xiàn)在比較多的是把金魚放在水族箱里飼養(yǎng)，我居住地的物業(yè)管理員，為了美化環(huán)境，在電梯廳用水簇箱養(yǎng)了一箱金魚，沒養(yǎng)好死了。以后又放養(yǎng)了幾條小的錦鯉魚，結(jié)果錦鯉魚生命力強(qiáng)，生長(zhǎng)也快，時(shí)間不長(zhǎng)，長(zhǎng)了很大，在水族箱里游動(dòng)都有困難，還是養(yǎng)著，實(shí)際上已經(jīng)失去了觀賞的效果。每每看到，不但不覺美感，反而讓人產(chǎn)生了憐憫。所以，養(yǎng)魚是美化的手段，而出效果，是美化的目的，這就要求懂得掌握“物”與“觀”之間的適以相成，也就是平時(shí)常講的，要搭配得好。有的魚，遠(yuǎn)看不美近看美；有的魚，平視不美俯視美，如果不懂得去把握、創(chuàng)造條件反映并欣賞它們美的特征，搞不好，一定會(huì)帶來相反的效果。 養(yǎng)魚是這樣，古玩鑒賞也是這樣。例如，唐代以前，日常的生活方式是席地而坐，所以一般的飲食或書寫用具都是放在較低的案幾，視線是從比較高的方位向下俯視的，所以由于視覺上美觀的需要，當(dāng)時(shí)用具的制作工藝，都比較強(qiáng)調(diào)器皿的頂部、上部和器皿內(nèi)部的視覺效果，而器皿中部和底部，往往不做裝飾，做工也都比較粗糙。而宋代以后，隨著人們生活方式的改變，使用了桌子，視物的角度逐步上移，從審美的效果出發(fā)，器皿的制作也就逐漸突出側(cè)部的裝飾效果。如果我們用宋代以前的物品和宋代以后的物品作比較，就可以很清楚看出這樣一個(gè)特點(diǎn)。水盂是書畫磨墨時(shí)的盛水之器，為了證明這一點(diǎn)，同時(shí)也作為提供一種鑒賞的輔助方法，我用一組宋代以前的陶瓷水盂的俯視效果圖和唐代與清晚期水盂的對(duì)比圖加以說明，供讀者參考。

西漢漆鞘青銅書刀

蔡國(guó)聲

圖中的青銅小刀，謂之書刀。長(zhǎng)30厘米，寬1.5厘米，厚0.5厘米，形狀有些像今之餐刀，而比今之餐刀長(zhǎng)而窄，刀柄端有一如云紋的環(huán)。刀有鞘，黑漆制，鞘長(zhǎng)10厘米，寬2.3厘米，厚0.8厘米，兩端與中間分別由寬窄四條銀條箍住，制作十分精致，這種式樣的書刀在戰(zhàn)國(guó)至秦漢時(shí)期非常流行，有青銅制也有鐵制，并且與“辭源”上解釋的書刀形制相仿佛。至今在市肆中稍加留意便可見到，只是少有比圖中的書刀精美細(xì)致罷了。書刀在我國(guó)的黃河流域以及四川，長(zhǎng)江流域等地多有發(fā)現(xiàn)。

書刀者，古人專門用來刪削簡(jiǎn)牘中文字的小刀。東漢之前紙未發(fā)明及通用，古人寫字多在竹木簡(jiǎn)及絹帛之上。若以毛筆寫字寫錯(cuò)了如何修改?在竹木簡(jiǎn)上則須用刀將錯(cuò)寫的字跡墨痕刮凈，有如現(xiàn)在學(xué)生用的橡皮和退色靈。書刀也是刀筆的代稱，刀筆則是指那些吃文字飯的公務(wù)員。后世稱訟師為刀筆，謂其有筆如刀，能殺人，具貶義。

該書刀在工藝和構(gòu)造上可以分為兩個(gè)部分，一是青銅的書刀，二是木胎彩繪嵌金片的刀鞘。

該青銅的書刀，刀背厚，刃面薄，使用時(shí)刮削起來十分順手，刀的表皮已經(jīng)銹蝕，斑斑駁駁的銹跡有層次，且色彩豐富，由表及里依次是淺綠、深綠、墨綠、棕紅等色澤。刀柄上除有一云紋環(huán)裝飾外，沒有別的任何裝飾，素工素面，說明該書刀的年代是青銅時(shí)代末期的產(chǎn)品，精美厚重的禮器已經(jīng)消失，日用器大行其道。

我國(guó)是世界上最早使用漆器的國(guó)家，亦是出土漆器最多的國(guó)家，漆器美觀實(shí)用，它的制作方法是將漆樹上切割下來的樹汁加工提煉，即為大漆，將漆料堆涂，裝飾于木質(zhì)，竹質(zhì)，麻布，皮革等為胎骨的器物表面，不僅可以使器物光滑整潔，美觀大方，而且能使器具耐濕抗腐。這種工藝，古代稱之為“髹”，髹好的器物即為漆器。自戰(zhàn)國(guó)至西漢是我國(guó)漆器工藝發(fā)展的第一個(gè)高峰期，生產(chǎn)的漆器數(shù)量豐富，工藝精湛，裝飾性強(qiáng)，輕便耐用，為上層社會(huì)廣泛使用。

戰(zhàn)國(guó)文獻(xiàn)《韓非子·十過篇》中有漆器使用和制作的明確記載：“堯禪讓天下，虞舜受之作為食器，斬山木而材之，削鋸修之跡，流漆木其上，輸之于宮，以為食器……舜禪天下而受之于禹，禹作為祭器，墨染其外，朱畫其內(nèi)”。

彩繪漆是以一種或多種色漆在漆器的表面彩繪圖案，紋飾等，是漆器工藝最常用的技法之一。彩繪漆的工藝歷史悠久，夏、商、周時(shí)期即有生產(chǎn)。該書刀的刀鞘便是用彩繪漆工藝生產(chǎn)的西漢時(shí)期的物品。漆的色調(diào)僅黑、紅二色，以黑漆作底色，上有紅色細(xì)線勾勒卷云紋，并嵌有金片制成的熊、鹿、鳥圖片裝典于其中。色調(diào)穩(wěn)重亮麗，明快統(tǒng)一，層次清晰，線條流暢，骨力飽滿，具有生動(dòng)逼真的藝術(shù)效果。同時(shí)該刀鞘上用黑、紅二色彩繪及嵌金片點(diǎn)綴。工藝表現(xiàn)出的圖案由圖騰，祥瑞的含義，線條柔和韌練。紅黑漆的化學(xué)穩(wěn)定性好，所以漆沒有脫落和掉色。加上金色燦爛，兩千多年保存至今仍然完整如新。在該刀鞘的右側(cè)又有用朱漆手書“左女軍”三字，書體篆中帶隸，運(yùn)筆爽利，筆勢(shì)清晰，意在漢印與竹木簡(jiǎn)之間。然再細(xì)審其黑紅漆二色，色澤暗沉而無光，手感分量輕，鞘系用兩塊木片先在中間挖成三角形的凹槽，然后再合秘，為了增加它的牢度，在鞘的首，尾和中間分別箍了四個(gè)銀箍，刀鞘上純黑、原紅、銀白、金黃四色相映，質(zhì)樸，亮麗炫人眼目。從刀和鞘的造型、材質(zhì)、色澤、工藝制作、銹色、包漿等方面分析，考證都能說明該書刀是西漢早期的物品。兩千多年至今刀和鞘仍保存完好，絲毫無損，誠(chéng)百中不能見其一，難得至極，故撰之以文。