籽　玉

見證上海藝術(shù)市場勃興的香格納畫廊，在其成立10周年之際，將10年歷程中最后一個大型展覽獻給了楊福東---《斷橋無雪》。

楊福東出生在北京通縣，在中國美院主修繪畫。1997年，在沒有經(jīng)過培訓的情況下，他開始拍攝第一部電影《陌生天堂》。二三十歲的男人和女人，這些被藝術(shù)家的眼睛所探索的人物屬于仍然擔負著選擇和定義未來的重任。融入他們行動的背景是中國，有時被藝術(shù)家詩意地美化為時空之外的某個地方，而在另一些情況下，可以明顯地辨認出是現(xiàn)代中國，這個新崛起的經(jīng)濟巨人已經(jīng)進入了消費主義的全球文化。

楊福東在西方的觀眾主要是那些觀摩國際展覽的都市藝術(shù)觀眾。在中國，則是那些在過去十多年來市場經(jīng)濟不斷發(fā)展的環(huán)境下長大的最早的中產(chǎn)階層人士。

回顧自己的作品，楊福東提到了三四十年代中國電影的影響，諸如1937年的《馬路天使》或1948年的《小村里的春天》。支離破碎的剪輯和非線性敘述的偏愛是這位藝術(shù)家的電影和錄像作品中重復(fù)出現(xiàn)的元素。這些技術(shù)選擇對應(yīng)他的意圖：希望創(chuàng)作出能夠帶來不同詮釋的作品。

在很多場合中，這位藝術(shù)家描述著他與這座他選擇生活于其中的城市之間的復(fù)雜關(guān)系，表達著他對都市環(huán)境的疏遠，發(fā)現(xiàn)他的不安似乎也明顯存在于許多城市人身上。關(guān)于上海，他說："這座城市就像將這么多人留在他們自己的夢想中。"

眾多敘述層面的存在對應(yīng)著這位藝術(shù)家對多重意義的有益探索，制造出積極的模棱兩可，目的是增加不同的詮釋層面。隨著對現(xiàn)代中國和千年文明所經(jīng)歷的變化進行公開沉思，楊福東的作品引起無數(shù)問題，而并未提供陳詞濫調(diào)的答案。"似乎年輕一代已經(jīng)失去了理想。我嘗試著不要對此進行判斷，但是在我的作品中，我尋找著他們所失去的東西。"

發(fā)揮作用的意識是其藝術(shù)反思中不可分割的一部分。他說道："藝術(shù)家所尋求的是勤奮、認真甚至艱難地獨立工作，以期作品能夠產(chǎn)生作用。對我來說，今天社會所發(fā)生的一切是我們以各種方式來看待和感知的偉大變革。這種轉(zhuǎn)變與人們的心理態(tài)度有關(guān)，代表著思考方式和意識形態(tài)中的諸多變化。無數(shù)因素帶來影響，首先關(guān)注傳統(tǒng)價值觀的缺失以及傳統(tǒng)所占據(jù)的份額。"很明顯，某些作品的現(xiàn)代背景與另一些作品中所蘊含的非時間概念形成強烈對比，可以看作是對現(xiàn)代中國的詮釋，在過去10年中，這個國家經(jīng)歷了西方國家半個世紀才能走過的路。因此，楊福東的作品描述了處于迷離狀態(tài)下的年輕一代，同樣提出了如何與最近的歷史保持復(fù)雜關(guān)系的重要問題。他說："許多年輕人，我主要指的是繼我之后的一代人，根本沒有考慮過過去。此外，他們甚至不需要忘記它，因為他們并不了解。"