周　南

中國曾經(jīng)是一個工藝美術大國，因為有幾千年文化打下的底子，厚積厚發(fā)過一陣子，創(chuàng)造出燦爛輝煌的業(yè)績。建國后，工藝美術的地位得到前所未有的提升，工藝美術產(chǎn)品為出口創(chuàng)匯作出了巨大的貢獻。但是進入市場經(jīng)濟以來，工藝美術的地位日益下降，產(chǎn)品滯銷，創(chuàng)作人員流失嚴重，許多工藝美術的秘技也流傳到了國外。對此，有識之士早就痛心疾首地發(fā)出了呼吁。但是情況并未得到有效改觀。反而隨著老一代工藝美術人員的退休，情形更趨嚴重了。

中國的工藝美術怎么辦？出路在哪里？這一直是困擾著工藝美術界的問題。我認為，工藝美術的出路就在于創(chuàng)新二字。唯有喚回創(chuàng)新這個靈魂，才能使古老的傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)生機，才能從別國的工藝美術中汲取營養(yǎng)，才能提升內在品質，才能發(fā)揚光大。過度地追求商品化，無異于飲鴆止渴。對此，政府有關部門除了政策扶持外，人才的培養(yǎng)也應重視。文藝復興的話題，不應該將工藝美術屏蔽在外吧。

由上海工藝美術學會、上海美術家協(xié)會藝術設計藝委會、《上海工藝美術》雜志等機構主辦的“首屆上海當代工藝美術展”正在工藝美術研究所展出，它對工藝美術的走向作出了一些積極的回答。

上海工藝美術以其獨特的海派風格，從上世紀二三十年代起就名聲大震，在計劃經(jīng)濟年代曾經(jīng)成為中國工藝美術的堡壘。但它目前面臨的問題也帶有普遍性，甚至還有一定的放大效應。所以現(xiàn)在上海的工藝美術界著力提倡“工藝美術當隨時代”的觀念，就顯得尤為必要。這是一場翻身仗的總動員。

在這次“首屆上海當代工藝美術展”上，我們可以看到一個具有價值取向的新面貌，展出作品近百件，包括玻璃、陶瓷、漆藝、金屬、木雕、絨繡等工藝美術門類。作品體現(xiàn)出原創(chuàng)精神，注重材料和工藝運用，具有較高的學術性和較強的前瞻性。這一陣陣清新的春風，對推動上海工藝美術的發(fā)展必將產(chǎn)生深遠的影響。

比如展覽中一件由康宇公司送展的作品《疊彩霓裳》，很好地體現(xiàn)了這個藝術訴求。這是一件銅胎琺瑯與澆鑄玻璃結合的作品，景泰藍又叫掐絲琺瑯 是一種瓷銅結合的獨特工藝，在與玻璃結合后，產(chǎn)生了奇妙的視覺效果。設計師和工藝美術師用傳統(tǒng)的景泰藍裝飾畫工藝，大膽地吸收現(xiàn)代的內容，以翩翩起舞的少女為創(chuàng)作背景，用現(xiàn)代的審美情趣將多姿多彩的舞衣、肢體語言，以藝術的手段充分表現(xiàn)。該作品高2．5米，寬1．7米，舞衣周身鑲嵌了250顆水晶澆鑄玻璃，舞者的手部以及頭部，以水晶澆鑄玻璃雕塑裝飾。作品取名“疊彩霓裳”就是展現(xiàn)景泰藍裝飾畫工藝與水晶澆鑄玻璃相融交輝，疊彩紛呈的藝術美，“霓裳”比喻光彩奪目的舞衣。

不少參展者和工藝美術師認為，多元化的題材和多種工藝的結合，可能是當代工藝美術的突破點。