孫　冉

重復著美國白領的愛情，英倫式幽默，背景是地中海的陽光。走走過場，嘗嘗新鮮，音樂劇在中國的前20年都是這么做的

從7月6日開始，上海對高雅藝術(shù)感興趣的觀眾，可以躺在劇院里輕松享受來自地中海的陽光了，當然前提是小心被強烈的光芒灼傷。這是上海大劇院藝術(shù)總監(jiān)錢世錦對音樂劇《Mamma Mia!》《媽媽咪呀》的評價。今年是音樂劇進入中國的第20個年頭，作為國內(nèi)音樂劇的領軍人物，他又帶來了《Mamma Mia!》。

從2002年《悲慘世界》到后來《音樂之聲》和《貓》，經(jīng)歷了世界四大經(jīng)典音樂劇啟蒙后的中國觀眾，對音樂劇從陌生變得不再陌生。不過，因為語言的障礙離習慣還有一段距離。

如今，上海的高雅藝術(shù)觀眾對于“倫敦西區(qū)”和“百老匯”這兩個符號的追捧，和上世紀英國貴族對于中國茶的莫名風靡如出一轍。

所以，不要擔心全英語對白的《MammaMia!》對中國觀眾的理解力會有多大挑戰(zhàn)。和前幾部動輒百場的演出不同。如今，《Mamma Mia!》聲稱在上海就演四周，在北京只兩周!主辦方打算蜻蜓點水，見好就收，過時不候。

音樂劇在倫敦西區(qū)和百老匯講述的是西區(qū)故事和美國的黃金一代。如今，這些故事被引進中國，依舊重復著美國白領的愛情，英倫式幽默，背景是地中海的陽光。走走過場，嘗嘗新鮮，音樂劇在中國的前20年都是這么做的。

京滬爭做東方百老匯

音樂劇在中國，最火爆的城市莫過于北京和上海，無論上演劇目數(shù)量，還是觀演氛圍。其背后是京滬兩地演出商的支撐。

從上世紀90年代開始，北京中演公司和上海大劇院在引進國外的交響樂、芭蕾等傳統(tǒng)項目時，就不約而同地瞄上了這個西方獨有的藝術(shù)形式——音樂劇。彼時，音樂劇正是演出市場上最時尚流行的角色，自成體系的工業(yè)化色彩讓演出商看到其中的商機。

上海大劇院的藝術(shù)總監(jiān)錢世錦早在1996年就開始與《悲慘世界》的版權(quán)方談過引進的事情，“等我們大劇院建好，你們過來演個五六場如何?”

對方冷笑，“起碼要演10場，來回兩架波音747包機!”

錢世錦當時聽了心里一涼，只好作罷。

但他心里卻記下了這個“仇”。2002年，上海大劇院終于把《悲慘世界》引進國內(nèi)。當時，錢世錦的心態(tài)有些“農(nóng)民”，他說，終于把“驕傲的貴婦”接了過來。

《悲慘世界》是第一部進入中國的原版音樂劇，國內(nèi)重視，英國方面也不小覷，版權(quán)方不計成本地把第一版的主要角色冉阿讓從愛爾蘭請了過來，為的就是在中國打開音樂劇市場，從而培養(yǎng)他們的品牌。而當時這部劇在中國卻難覓贊助商，演出前夕票房堪憂。

直到演出進行了兩三場后，整個上海開始騷動。輿論稱，這個城市為之瘋狂了，《悲慘世界》一票難求。最后一場時，不但加座賣光了，還賣出了站票，這個場景曾經(jīng)只在多明戈演唱會的時候才出現(xiàn)過。

上海音樂劇市場的潛力終于被挖掘出來，上海大劇院也保持了這個勢頭，這些全英文對白的音樂劇不斷翻新在上海的熱演場次：次年的《貓》53場、2004年《音樂之聲》35場、2005年《歌劇魅影》100場、2006年《獅子王》101場……(雖然，對所謂能夠拿得出手的經(jīng)典音樂劇，在百老匯或倫敦西區(qū)的演出場次最少在1000場次以上)

上海觀眾的觀音樂劇風氣逐漸被培養(yǎng)起來，上海以外的人也會跑來看，甚至一些在海外工作的人放棄去倫敦看劇而選擇回上海。音樂劇之都的名號花落上海似乎眾望所歸。

而另一個同樣具備浮華奢靡條件，渴望成為東方百老匯的北京不干了。

中國對外演出公司的高級經(jīng)理姚朔說，其實京滬私下的競爭早已開始，中演曾想過到上海來搶奪市場，大家都想在市場觀眾沒被培養(yǎng)起來，占據(jù)這塊的先機。這次雖然《MammaMia!》是上海大劇院先引進的，但與版權(quán)方成立合資公司，將來制作中文版的歸屬卻落在了北京。

中演公司有著嚴謹?shù)呐囵B(yǎng)觀眾計劃，他們從2000年選擇《安德魯·勞伊德·韋伯音樂劇盛典》這種類似經(jīng)典拼盤式的演出做起，再以《貓》讓觀眾進入經(jīng)典普及階段，然后發(fā)展到讓觀眾接受與世界同步流行的《Mamma Mia!》。

“不過北京的劣勢很明顯，在音樂劇上北京至少比上海差了五年的差距。”姚朔說。北京的票房不如上海也是老生常談，此次《Mamma Mia!》在上海演出前已賣出了三分之二的票，可北京的結(jié)果還很難說。

在姚朔看來，上海音樂劇的市場之所以“火”，還有很多來自政府的因素，音樂劇可以打造城市文化名片，與國際化大都市定位符合。

百老匯亞洲娛樂中國事物負責人張璐璐在采訪中對記者感嘆，他們在中國的巡演已經(jīng)擴展到江浙及東北這些地方，那里有嶄新的劇院，完全不亞于紐約百老匯。

而像深圳、東莞，政府介入的趨勢更加明顯，那里日益成為一些音樂劇的排練和合成基地，打造音樂劇重鎮(zhèn)的野心也已開始顯露。

醞釀國產(chǎn)音樂劇第一步?

兩個城市關(guān)于“東方百老匯”的爭奪暫時分出了高下，而之后的爭奪卻日趨白熱化。

2004年，美國百老匯一家公司落戶中國，他們把辦事處設在了上海，名字直接與百老匯有關(guān)，成了國內(nèi)第一家以百老匯為名的音樂劇制作公司。

2006年年底，第一部國外音樂劇改編的中文版《I LOVE YOU》，由上海話劇藝術(shù)中心和這家辦事處聯(lián)合出品。

面對已經(jīng)被培養(yǎng)起來的國內(nèi)觀眾，《ILOVE YOU》的受歡迎程度出乎意料的好。6月底在北京演出時，保利劇場觀眾上座八成，且笑聲不斷。

一部音樂劇的營利模式無非巡演和做地方版。有著10年音樂劇制作經(jīng)驗的李盾很早就發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀音樂劇在國外的贏利空間早已超過電影。中國這個有待開發(fā)的巨大市場更是頗為誘人。

中國做音樂劇的人也早意識到這一點，紛紛把音樂劇作為一個長線投資，他們對音樂劇的發(fā)展規(guī)律爛熟于心，無論是中演還是上海大劇院，都不厭其煩地向記者重復著三步走的策略：先引進再本土化最后原創(chuàng)。這也是日韓及許多國家都經(jīng)過實踐證明的成功之路。

而那些直接做原創(chuàng)音樂劇的人，被中演公司總經(jīng)理助理王琛形容為想一口吃成胖子。

中國有句俗話，橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。盡管國外原版音樂劇在中國越來越受到青睞，可通過這些移植的樹能否結(jié)出中國式音樂劇的果實?業(yè)內(nèi)誰都說不清楚。

1995年中戲就開辦了第一個音樂劇大專班，而據(jù)畢業(yè)生焦剛回憶，當年36名畢業(yè)生至今僅有不到5人還從事和舞臺相關(guān)的工作。他當年也因無戲可演而遠赴日本四季劇團。

這些年，國內(nèi)也有一些引進標準的本土音樂劇，比如《電影之歌》《雪狼湖》等等，但市場和業(yè)內(nèi)的反應都差強人意。按照倫敦西區(qū)和百老匯的標準，國內(nèi)的本土音樂劇僅僅算得上“一時即興的草臺班”。原創(chuàng)劇目中，大概只有京劇名段《三岔口》能夠拿得出手。

誰會是國產(chǎn)劇時代的開端?

李盾，卻是一個“想一口吃成胖子”的人。1997年他回國時，就立志從事音樂劇原創(chuàng)。1997年，他自掏腰包做過《白蛇傳》和《西施》兩部音樂劇。現(xiàn)在，他是國內(nèi)投資最大的國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇《蝶》的制作人，目前《蝶》正處于最后合成階段。

他笑稱自己為《蝶》準備了10年，頭發(fā)都熬白了，整個創(chuàng)作階段可以說是從爬到慢慢站起來，再走直到現(xiàn)在的沖刺。他比任何^都清楚音樂劇的發(fā)展規(guī)律，他認為中國人把音樂劇看得太神秘了，其實它就六個字概括——好聽、好看、好玩。而音樂劇又是把話劇舞蹈音樂都整合在一起的一種綜合藝術(shù)形式，中國人從來都有欣賞的基礎。

《蝶》耗資5000萬人民幣，不亞于一個只在國內(nèi)演出6周的《Mamma Mia!》的演出成本。10年的工夫，加上苗配如的舞美和三寶的音樂，他認為自己創(chuàng)作團隊做出的東西完全不遜于西方的音樂劇。李盾相信這個以梁祝為藍本的故事能讓中國的觀眾內(nèi)心找到個新的支點。

李盾說，《蝶》的誕生使得中國音樂劇的時代開始了。他說的時候，異常激動，比任何受訪的音樂劇從業(yè)者都激動。