傳承民間千年不絕的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——陜西華陰老腔藝術(shù)，是中國文化藝術(shù)源遠流長的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式。它承載著三輔秦地悠久歷史傳統(tǒng)，包含了秦人思維潛在的審美認知，傾注了秦人在歲月流變中的美麗情感結(jié)晶，其中所蘊含的精神追求、價值取向、思維方式、想象空間是無可估量的。它是秦地人民世代相承、與當?shù)孛癖娚蠲芮邢嚓P(guān)的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式和文化空間。由于老腔藝術(shù)具有地域限制且家族世代相傳的獨特個性，又多存于民間，歷經(jīng)千年依然保持著原始的文化基因，原始的表演形式又喊、又白、又唱；佐之以原始的皮影藝術(shù)和保留年代久遠的原始樂器，展演著周、秦、漢、唐英武雄姿。這種返璞歸真、充滿秦人秦韻率直個性的原生態(tài)藝術(shù)表現(xiàn)形式，活靈活現(xiàn)地雕刻出黃土高原上秦人早期的群像。時至今日，老腔戲劇的藝術(shù)仍然能讓現(xiàn)代人體會到古老而質(zhì)樸的秦人秦風，感受到濃郁的黃河流域的藝術(shù)特質(zhì)。

老腔皮影戲為非真人扮演的“代言體”故事性的小戲，在擬人式的戲劇中，最大的要算“影戲”。關(guān)于影戲起源，史學家顧頡剛在《中國影戲史略及現(xiàn)狀》中寫道：“中國影戲之發(fā)源地為陜西，自秦漢至隋唐皆以其盛。”①綜觀陜西皮影藝術(shù)發(fā)展史，整個三輔地區(qū)均有不同劇種皮影藝術(shù)之蹤跡，只因地區(qū)不同，流傳風格各異，因此形成了不同的劇種，究其根本，卻同屬秦人文化，可謂同源別枝，同出一脈。陜西的影戲藝術(shù)品種繁多，自成一體，各具特色，又相互聯(lián)系。在陜西皮影戲劇藝術(shù)流播史上，于秦人秦地中孕育而生的老腔皮影藝術(shù)自秦漢以后與世流傳，在唐、宋、元、明、清中持續(xù)發(fā)展，雖歷經(jīng)波折，卻也頑強地保持著自我個性，存活于歷史文化藝術(shù)長河中。諸多因素促使老腔藝術(shù)成為保存原始遺風最為典型的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在表演過程中把說、念、唱交織在同一唱段，尤其是每一樂句的三拍樂節(jié)形式，構(gòu)成一種獨特的樂句聲腔形態(tài)，在全國劇種音樂中極為罕見。

老腔藝術(shù)的起源地為黃河、渭河、洛河三河交界之處——陜西省華陰縣衛(wèi)峪鄉(xiāng)雙泉村，險峻無比的西岳華山與之遙遙相望，古驛道蜿蜒而過，此地又是古漢代京都長安糧倉之所在。在《前漢書》、《華陰縣志》史料、碑文中詳細記載了此地的特殊地理位置。在《華陰縣志》及村中聳立的碑文記載：“京師倉又名華倉，京師庾倉，遺址一面依山，三面臨崖，地勢高敞，形勢險要，是一座易守難攻的倉城?！雹诳梢韵胍?，兩千多年前，就在這個土山上堆放著成百萬石的糧食，供應(yīng)京師。城墻上，站著頂盔貫甲的西漢武士，守衛(wèi)著這一糧食儲備重地。自漢唐以來，這里山重水復(fù)、古道蜿蜒，水運、陸地交通又十分便利發(fā)達，是西通長安的水陸碼頭。昔日的忙碌可想而知，船夫撐船，纖夫拉纖，在困苦的勞頓中，擊舷而歌，拉纖而應(yīng)。勞動者創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以滿足自我的感情需求。后經(jīng)歷代君主又不斷將外埠的船工調(diào)遷本地，他們帶來的不同藝術(shù)與之相融合，形成了老腔這一獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。將士、船夫、纖夫是老腔藝術(shù)構(gòu)成的主要因素，特殊的環(huán)境使河運的船夫和守糧的衛(wèi)士成為老腔戲的直接創(chuàng)造者，在當?shù)孛耧L民俗的影響下，形成了秦風秦韻、慷慨激昂、雄壯強悍的個性色彩。守糧將士的叱咤風云，船工號子的此起彼伏，戰(zhàn)馬的嗚嗚嘶鳴，都統(tǒng)統(tǒng)融入老腔藝術(shù)表演中，形成了老腔獨有的、最具秦人秦地個性色彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式。老腔藝術(shù)承續(xù)西音秦調(diào)的基本結(jié)構(gòu)，不僅在戲劇內(nèi)容、劇種結(jié)構(gòu)、戲劇唱腔、伴奏樂器中保留了藝術(shù)初期的自然形態(tài)，更為重要的是老腔藝術(shù)保留了秦人勇猛強悍、頑強堅韌的民族個性，是秦人精神的真實寫照。

秦文化和秦地秦人有著復(fù)雜的辯證關(guān)系。它不是從來就有的，也不是永遠存在的，它的發(fā)展更不會隨著秦國的滅亡而止步，它為中國傳統(tǒng)文化“多元一體”特征的形成奠定了堅實的基礎(chǔ)?！扒匚幕痹谶@里指存在于一定時間、分布于一定空間、主要由秦地秦人以及相關(guān)人群創(chuàng)造的遠古文化遺存。老腔藝術(shù)是秦人堅強勇悍的民族性格的歷史遺存。秦地民族在長期危機四伏的險惡環(huán)境中艱苦圖存，代代相繼，并形成根深蒂固的“尚武”傳統(tǒng)。秦人長久不衰的民族品格、民族精神、思維模式和價值取向，必然會浸入秦人生活的各個方面而不斷強化，使其民族性格逐漸凸顯出來。民族，按照斯大林的定義，是指“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活，以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體”③。共同文化的層面則包含社會制度、物質(zhì)文明、精神追求、價值信仰等各個方面的不同內(nèi)容。一個地域的民族文化一旦形成后，就具有一定的穩(wěn)定性、頑強性和自我延續(xù)性。任何一個文化與文化創(chuàng)造都是以一個民族與民族社會的發(fā)展為根基的，沒有民族社會生活的相關(guān)空間，文化創(chuàng)造便無從談起。古老本原的形態(tài)、堅強勇悍的民族風格、崇尚好武的劇情表演，把秦民族長期積淀的核心精神——思維方式、價值取向、行為模式——經(jīng)過藝術(shù)的世代傳承保存下來。

由于流播方式古老而封閉，老腔藝術(shù)更多地保留了原始藝術(shù)表演方式和說唱音樂的一些遺存模式。由于該劇形成的特殊淵源，因此在老腔藝術(shù)表演中很少出現(xiàn)旦角藝術(shù)劇目，多以生角來表現(xiàn)。在以生角為主要表演的劇目中，又偏重武打。老腔藝術(shù)體現(xiàn)了秦地人民在初期生活中面對自然環(huán)境的壓力與社會環(huán)境的惡劣所萌發(fā)的不屈不撓精神。強悍、勇氣、堅韌、豪邁，秦人的風格特性，沉淀于老腔藝術(shù)表演中，秦人剛強的性格，尚武的心態(tài)躍然而出。

老腔皮影演出相當便捷，全部演出五個人便可，也叫“五人忙”。每個表演的人員必須身兼數(shù)職，吹，拉，彈，唱，一一精通，這五人分別為：前手、扦手、后槽、上擋、下?lián)?。前手：也叫前聲，“叮本的”一般坐在戲臺左邊。眼觀劇本，懷抱月琴，擔任全戲的唱、白、生、丑、凈、旦，還掌握鼓板、戰(zhàn)鼓、云鑼、堂鼓、邊鼓、手鑼，兼任指揮，是皮影戲的主角。扦手：又名“簽子手”也叫“攔門的”。坐在戲臺前的亮幕正中，負責用竹簽操縱復(fù)雜的人、馬、景物布置和表演，有時也插空幫幾句道白，在皮影戲中非常重要，作用僅次于前手。后槽：也是后臺，坐在扦手的身后，一手打梆子，一手敲碗碗（又名鐘鈴）。還掌握勾鑼、大鑼、馬鑼、半個鐃鈸的敲擊，是前手的主要幫腔者。上擋：又名“胡胡手”，坐在后槽的左邊，除了拉胡琴（二弦琴，板胡）外，還負責鉸子、馬號、喇叭和半個鐃鈸的演奏。下?lián)酰阂步小百N擋”，或“擇扦子的”，一般坐在戲臺的左邊，主要任務(wù)是安裝皮影任務(wù)，協(xié)助“簽子手”操作，另外還掌握驚木、喇叭，空閑時也要拉二胡。

“一口道盡千年事，雙手對舞百萬兵”，這一古語所形容的皮影藝術(shù)的空白只有老腔皮影才可做到，才名副其實。外地的皮影戲，前手和扦手往往需要幾個人。前手和扦手由一人身兼，華陰老腔皮影獨此一絕。老腔藝術(shù)的唱腔為板腔體結(jié)構(gòu)，常用板路有慢板（一板三眼，有八個板頭）、流水板（一板一眼，有四個板頭）、飛板（兩個板頭）、滾板（又叫滾白，有長短之分，無板無眼）、哭板、走場、花占七種板路。各板又有花音、苦音之分。其唱腔顯著特點為：一、老腔唱腔旋律剛勁激昂，有一種磅礴豪邁的氣派，善于表達激昂、慷慨、悲壯的情緒；二、拉波（又有花音，苦音之分和喊腔），當演唱者表演到曲子末句的后半句時，全舞臺人合唱，托腔，猶如江河上的纖夫拉船時所喊的勞動號子，此種唱腔特色是用來幫助角色演唱結(jié)束時加重感情的一種外援。表演時，即使角已經(jīng)下場，這種一起一伏，充滿情感的悠揚拉腔還在舞臺上綿延。音樂把演員非語言所能表達的感情，完全由幫腔者作了淋漓盡致的補充，無限伸展了藝術(shù)的想象。此種藝術(shù)表現(xiàn)形式惟老腔獨有。

老腔影戲傳統(tǒng)劇目共有一百多本，至今流傳的有八十余本。在劇目表演上，老腔戲主要繼承沿用了影戲傳統(tǒng)劇目，其中歷史性題材的劇目數(shù)目居多，尤其是武打戲最為著名，約十之八九劇目內(nèi)容主要表現(xiàn)為古代武打場面，其中多取材于《三國演義》、《東周列國志》、《說唐演義》等歷史小說和神話故事。其中，取自《三國演義》的劇目最多，有《火燒赤壁》、《收姜維》、《定軍山》、《出五關(guān)》、《長坂坡》、《取四郡》、《取長沙》、《取四川》、《取東川》、《江東招親》、《泗水關(guān)》、《戰(zhàn)馬起》等，約占劇目總數(shù)的三分之一左右，老腔戲演出的民間故事戲以及新編現(xiàn)代題材戲很少，只有《隔門賢》、《倆親親打架》等。

陜西劇種的音樂有兩個關(guān)鍵的特性音：“4”和“7”，但同一曲譜的演奏效果會因樂器和演奏方法的不同而大不一樣。在老腔藝術(shù)音樂中，這兩個特性音伴隨著月琴、板胡和堂鼓、暴鼓的和弦齊鳴，緊緊縈繞著棗木拍板的“領(lǐng)、催、拉、帶”，其韻味恰巧與老腔善于演出“三國”、“列國”、“封神”英雄故事相吻合，拍板的玉振金聲，結(jié)合主音“5”的連綿不斷，“4”、“7”特性音的頻頻運用，把聽者帶入一個風疾草狂、天高地闊的北方，感受到昔日英雄立馬橫槍、仰嘯蒼空的氣魄。“4”、“7”這兩個音發(fā)揮使得老腔板腔更加蒼勁有力。正如清人嚴長明在《秦云擷英小譜》中說：“至秦中，則人人出口皆音中黃鐘，調(diào)入正宮。叩律傳聲……激流波，繞梁塵，聲振林木，響遏行云，風云為之變色，星辰為之失度。”④老腔因受劇種和流播方式的限制，保留原始風貌的成分多于其他劇種，也鮮為人知。老腔戲劇種的音樂特點絕非其他劇種所能比擬。

老腔流經(jīng)歲月的變遷和改制，現(xiàn)通常為真人舞臺表演和皮影藝術(shù)表演兩種不同表演方式，但仍以皮影藝術(shù)為主要表演方式。老腔藝術(shù)在表演歷史故事中，在演繹復(fù)雜的劇情和音樂時，其以簡御繁的形式常常能使故事得到透剔至深的表現(xiàn)。老腔藝術(shù)為封閉式的家族密傳戲劇，且地域性極強，劇本從不外傳，劇種的特殊淵源以及封閉的家族式傳承模式，形成滯后、封閉的狀態(tài)，不利于傳承和傳播，從而嚴重影響了老腔藝術(shù)的良性發(fā)展，阻隔了優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)被人認知的途徑?；仡櫪锨凰囆g(shù)的坎坷之路，因其保守不外傳，至清朝道光年間幾乎要中斷，僅幸存數(shù)位老腔藝人。在1928年，老腔藝術(shù)癡迷者苦于得不到傳授和劇本，發(fā)生老腔唱本被盜搶案，后陸續(xù)出現(xiàn)了異姓門派，同時隨著張氏家族的繁衍分支，唱腔風格也出現(xiàn)了微妙的變化，但其粗獷大氣的風格更加鮮明。這種保守的局面被打破后，老腔藝術(shù)開始步入較廣闊的發(fā)展天地，又經(jīng)屢次群眾文化活動的推動，老腔藝術(shù)日益深入人心。

陜西老腔藝術(shù)作為中國戲劇的活化石，由于地域、傳承模式的古老與封閉，使其很少受其他藝術(shù)劇種的侵擾，表現(xiàn)形式、音樂結(jié)構(gòu)、唱腔表述、傳承模式無不顯露遠古遺風，因此受到越來越多的熱愛和關(guān)注。

①顧頡剛：《中國影戲史略及現(xiàn)狀》，載《文史》第19輯，中華書局1983年版。

②焦聯(lián)甲：《重修華陰縣志》八卷，光緒十七年本。

③《斯大林全集》十一卷。

④嚴長明：《秦云擷英小譜》一卷，乾隆四十三年本。

（作者單位：陜西師范大學音樂學院）