坎勒的?？ㄋ书_始主要是一種繪畫媒介的變革與創(chuàng)新，目的是在水彩藝術的形式技巧上能有所突破，但在實質(zhì)上，材質(zhì)的變化所帶來的不僅是藝術表現(xiàn)形式的新穎，而且也是審美趣味和文化內(nèi)涵上的變化，在我看來，坎勒在?？ㄋ噬系奶剿鞯囊饬x也在于此。如果一種藝術形式不能承載起時代的精神，或是說不能達到承載人類文化的各種要求，那么這種形式也是生命力不強的。從目前坎勒創(chuàng)作的大量?？ㄋ首髌穪砜?，其中所傳達的文化內(nèi)涵值得我們?nèi)フJ真解讀。

其一，在坎勒的玻卡水彩藝術作品中，中華民族的文化得到了明確的表現(xiàn)。在《里耶秦簡》、《佛語》、《紅色陶罐》、《土陶》等系列作品中，坎勒對中華民族文化的深刻感悟與理解清晰可見。我們知道，中華文明的古老與制陶文化密不可分，最早的較為成熟的制陶術在仰韶文化時就已存在，并且沿黃河、長江流域延伸，逐漸普及和應用于中華民族的各種文化生活之中?？怖盏摹锻撂铡废盗凶髌?，色彩沉穩(wěn)，造型厚重，注重質(zhì)材的視覺表現(xiàn)。通過歸納組合，陶品充分展示了中華民族的文化精神，給人以民族文化身份的認同感，也激發(fā)出人們文化尋根的愿望。從另一角度看，我們也可以把此種感受稱為審美的鄉(xiāng)愁，是人們經(jīng)歷了各式審美體驗后的一種特殊的文化傾向，也是當代人重新審視人類文明的一種反思性的審美觀照。我想，坎勒作品所包含的這種審美追求和藝術觀念，既與他創(chuàng)造的玻卡水彩的技巧有關，同時也與他超越了畫面形式的限制而追求濃郁的民族文化精神有關。如在《里耶秦簡》這一作品中，坎勒將竹簡特有的文化氣質(zhì)，即人類農(nóng)耕文明時期的書卷氣淋漓盡致地凸顯了出來，在它面前，觀者欣賞到的不僅只是一種文物的藝術再現(xiàn)，更主要的是感受到了竹簡所承載的文化意味。

其二，坎勒的玻卡水彩作品中色彩技巧的表現(xiàn)，已逐漸脫離了初創(chuàng)時的種種匠氣，而形成了一種成熟的藝術語言和風格。生活中的色彩邏輯已經(jīng)被他心中的情感色彩邏輯所替代，最后外化為畫面的視覺色彩的審美邏輯，具有藝術自律和獨立的統(tǒng)一性。如《壺瓶山的風景》系列作品，其畫面的色彩給人的感覺已經(jīng)不是單一的生活場景和具體的自然風光，而是?？ㄋ始记珊蜕蕜?chuàng)造出來的另一種審美現(xiàn)實。濕潤的江南山水，在坎勒筆下卻具有了滯重凝練的審美特征?？怖詹？ㄋ实纳时憩F(xiàn)力具有油畫般的厚重和沉穩(wěn)，其色相的層次感、色質(zhì)的表現(xiàn)力，都已經(jīng)超出了水彩特有的范圍。當然，盡管在水彩藝術中色彩很重要，但色彩的情感傾向卻是通過造型來完成的，這意味著在一定程度上，正是藝術造型的獨特性，使坎勒形成了自己的表達方式，并使其作品具有較高的審美價值。

其三，坎勒的?？ㄋ仕囆g的特殊藝術韻味包含著獨特的文化含義。如在《風景—棕櫚》、《三棵棕櫚》等作品中，技法的表現(xiàn)性所形成的韻味，不僅表明它是一種藝術家個人化的獨特藝術語言，更重要的是創(chuàng)造了一種寧靜的境界，展示了天地萬物的交流與共存。這些看似平淡、實則意蘊深遠的作品，無不清晰地告訴我們，人類文明誕生的母體，不是別的，就是自然。在《三棵棕櫚》中，顯示出坎勒個人文化生活中的種種獨特經(jīng)驗的，恰恰是排列有序的形象與亮度、色度不同的色彩之間的特定關系。而在《佛語》中，特寫式的構(gòu)圖更是表達了近距離觀摩佛文化時的內(nèi)心感受，而其中所隱含的禪意是源于中國傳統(tǒng)文化的一種人生態(tài)度。也許通過坎勒的藝術方式，能使我們在日常生活中體悟到一種超然的人生境界。

（作者單位：湖南師范大學美術學院）

責任編輯 陳詩紅