那么的真情，那么的刻骨，那么的凄婉，高貴典雅的西方樂器小提琴以攝人魂魄的旋律演奏著千古悲涼的中國民樂《梁山伯與祝英臺》。

在音樂王國，鋼琴被稱為“樂器之王”，人們將“王后”的桂冠加冕于小提琴。小提琴的音色甜美圓潤，風格纖雅細膩，氣質(zhì)華美飄逸，有著攝人心魄的和諧，適宜演奏著名樂曲，因而朱自清先生在《荷塘月色》中說：“塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲?！?/p>

梁山伯與祝英臺的故事，是從4世紀中葉一直流傳到20世紀的一個感人肺腑的愛情悲劇，千百年來，口口相傳，家喻戶曉。在山東省濟寧市，那個因為誕生過孔子、孟子的聞名中外的圣地，一個鄉(xiāng)間女子祝英臺，也與他們一樣藹然靈慧，澤被萬物，滋養(yǎng)人間，也溫暖著人間。祝英臺出生于九曲村，一個美麗聰明、開朗快樂、敢作敢為的奇女子，她沖破封建禮教的束縛，女扮男裝到杭州去求學(xué)。在那里，與淳樸善良而家境貧寒的青年書生梁山伯同窗讀書三載，建立了深摯的情誼。分別之際，祝英臺用各種暗喻向梁山伯吐露自己內(nèi)心深藏的愛情，但誠篤的梁山伯卻始終未曾領(lǐng)悟。一年后，當他得知祝英臺是位女子，向祝家求婚時，祝英臺已在父母之命、媒妁之言的逼迫下許配給了豪門馬太守之子。當年長亭一別，竟成永訣，姻緣無望，抱憾終身。不久，郁悶的梁山伯便離開了人世。英臺得知這個不幸的消息后，來到梁的墳前，悲傷至極，這時，梁的墳?zāi)雇蝗涣验_，英臺毅然撲向墳?zāi)埂６嘶饕粚Σ实?，在萬花叢中比翼雙飛。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》創(chuàng)作于1959年。當時，曲作者何占豪、陳剛是上海音樂學(xué)院的青年學(xué)生，為了探索我國交響樂的民族化道路，選擇了這一千古絕唱為題材，吸取越劇中的曲調(diào)為素材，運用了西洋傳統(tǒng)交響音樂的單樂章奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，成功地創(chuàng)作了這部小提琴協(xié)奏曲。作品從故事中選取“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節(jié)，分別作為樂曲的“呈示部”、“展開部”和“再現(xiàn)部”的內(nèi)容。

在輕柔的弦樂震音背景上，笛子吹出秀麗明澈的樂音，接著，雙簧管奏出了輕盈雋永的引子主題，展示出在春光明媚、風和日麗的美景下，草橋畔鳥語花香、姹紫嫣紅的畫面。

草橋結(jié)拜在茫茫人海中，在求學(xué)的路上，梁山伯與祝英臺在草橋相遇。當?shù)谝淮我姷搅荷讲?，他的眼神、微笑，就像山澗里的溪流，那么清澈、悠然、靜默，深深地，深深地藏在英臺的心里。

這是沐浴著我的眼神嗎？那么平和而單純，沒有常人的豪氣、躁氣、怨氣，那是通曉了世間的道理，而又沉靜內(nèi)守，墜入心里的一種渾厚質(zhì)樸，一種博大平和。

這是沐浴著我的微笑嗎？天然的歡樂不被任何痛苦所磨損，似乎人間萬物都會化作你的幸福，哪怕一絲微風輕拂，也會在你嘴角留下甜蜜的微笑，那微笑讓人感到世界本就是那么輕輕松松，那么簡簡單單。

那時，英臺真想知道他的名字，好在心靈的冊頁上記下他的蹤跡；那時，英臺望著他巍峨的身影款款而來，一縷風吹動英臺幽幽的情懷。

那時，英臺心中一次次輕輕呼喊，慢點、再慢點，讓我們攜起手來，雙雙走向未來的生活。

從這一刻起，英臺的心里便筑起一座橋，山伯走過時無聲無息，只有深深的腳印留下了最初的悸動。

于是，每一朵花兒都為他們綻開；于是，每一個鳥兒都為他們而歌唱；于是，草橋結(jié)拜的樂聲響起。

同窗共讀陽光的四根弦，瀉出一個晶亮的早晨。豎琴在弦上奏鳴，將心靈的琴弦彈撥，獨奏小提琴在明朗的高音區(qū)富于韻味地奏出了詩意的愛情主題。

這是一個永恒的愛情。它美麗動人，表現(xiàn)了梁祝真摯、純樸的愛情，綿綿不絕的旋律既呈現(xiàn)出“可人如玉，步履尋幽”的美妙意境，又讓人陷入了一種纏綿悱惻的感情沼澤。啊！“如果春天沒有花，如果人間沒有愛，這該是怎樣的世界？”

音符在弦上雀躍，就像嘰嘰喳喳的小鳥，輕盈地飛翔在音樂構(gòu)成的天空。梁祝被鳥聲吵醒，開始了同窗共讀。我們被音樂吵醒，開始共讀他們的故事。

小時候，最愛看童話，最愛看到的是這樣的結(jié)尾：“——于是，王子就和公主結(jié)婚了，以后，他們就住在美麗的城堡里，過著非?？鞓返娜兆??！卑褧掀饋砗?，小小的心靈得到了極大的安慰和滿足，歷盡了千辛萬苦的情侶終于可以相聚在一起，人世間沒有再比這個再美再好的事了。梁祝的故事在童年期也是很美的，美得像他們二人的長相，令人聽了心跳。

小提琴和樂隊以輕快的節(jié)奏、跳動的旋律、活潑的情緒，生動地交替奏出第二主題，與柔和、抒情的愛情主題一起從不同角度反映了梁祝共同學(xué)習和生活的情景。

一張小小的書桌，曾裝了無數(shù)清純的夢，無數(shù)溫馨的回憶……

一扇普通的窗，只因有了共同讀書的梁祝，就變成了有生命的窗。朗朗的讀書聲中，從窗口望去，有藍天，有小鳥，還有一叢綠樹在搖晃。默默地背誦時，從窗口望出去，看不見的風正和蒲公英捉迷藏。小溪水從遠處送來閃閃爍爍的銀輝和她那丁丁冬冬的歌唱。鮮花，也在窗外翩翩起舞，用她淡淡的幽香和他們交談。

悄悄的愛，在多情女子祝英臺的心中生長。走在陽光灑滿的小路上，渴望著梁兄那沉思的目光，或者悄悄地跟在你身后輕聲呼喚捧卷苦讀的梁兄，總讓早已羞紅了半邊臉的英臺驚喜又失望。徜徉在詩文的恬靜里，英臺雙手托腮冥想著梁兄一日的每一個細節(jié)，直到云靄散盡晨光微熹。

悄悄的愛，在多情女子祝英臺的心中生長。梁兄啊，當你走過我的窗口，請腳步輕輕，不要踩醒我的夢。因為夜夜我的夢里，有你寬闊的額頭和挺直的身影。梁兄啊，你是一粒種子，撒播在我心的土地上，于是我的歲月萌生出一點點鵝黃的憧憬，一叢叢嫩綠的希望，一片亭亭玉立的春色，即便是寒冬時節(jié)也透著鮮活的青翠。梁兄啊，你是一滴清泉，滲進我心的原野，于是，我的生活不再板結(jié)，不再枯萎，深情布滿了我的靈魂，摯愛激蕩著我的情懷。

美麗地生長吧，我的情！

縱情地流淌吧，我的愛！

獨奏小提琴模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶心心相印、聲息相通地奏來，樂曲如湍急的清流，從一顆心奔進另一顆心，又奔出去，融入大自然自由的呼吸里。漸漸地情緒更加溫婉，對答也更加體貼，簡直就有點“如切如磋、如琢如磨”了，仿佛梁祝在花前月下卿卿我我，竊竊私語。

春去春又來，花落花又開，望窗外，樹影已搖落了多少日子，不知不覺中，整整三年就過去了。三年里，他們彼此熟讀了對方，最難讀懂的還是自己。然而，自從那扇窗被音樂風吹開后，就再也關(guān)不上了。愛情是一片汪洋，緘默可是最柔靜的情懷？

窗外的春天，萌動著一種誘惑。

十八相送只因為從此要各奔東西，才有了驀然閃出的惜別。第一次感到相愛帶來的顫栗是甜蜜的，第一次感到別離對于相愛的人來說是最痛苦的。祝英臺走向故鄉(xiāng)的石徑，那躑躅的足音踏出極有情致的慢板。舒展開她柔軟的身姿，心卻在悄悄地走神，想要傾訴，又不知如何開口，內(nèi)心的秘密在晨曦中發(fā)光。許多話她沒有對梁兄說，許多話她都沒有說清楚。她低下頭，臉在發(fā)紅，把傷感的心事灌滿每一個音符。最大的痛苦，莫過于有愛不敢吐露；最深的遺憾，莫過于愛著別人而別人一無所知。一邊是火，一邊是冰。站在秋的胸膛上，眼望那無盡的金色之夢卻又驀然回首，在那清冷的雨絲里，承受蕭蕭落葉的凄涼。斷斷續(xù)續(xù)的音調(diào)，敘述著祝英臺有口難言，欲言又止的情感。

狹長的單簧管裝不下梁山伯太多的叮嚀，從笛孔里不時溢出來，汩汩流進一個心潮，漾起一圈又一圈的纏綿。不用抬頭，英臺知道覆蓋自己的一定是梁兄的全部光芒，如柔情的水瀉滿心窩。久久無語，感受著梁兄輕微的嘆息，如一縷清風徐徐落入懷中。音樂響起，整個叢林流淌一種溫馨四溢的渴望，那是久遠的微笑，那是掩面而流的淚水，那是靈魂在葉片間散出的光輝。走過一山又一山，走過一川又一川，一首首詩正從腳下升起。是一首首有魅力的詩，一首首有韻味的詩，而更動人的也許是那顆芳心里的柔情。所有的風景，被陽光譯成別離的詩，一行一行掛在豎琴上。長亭接短亭。送別，距離很短。彼此走得很近，走得很痛苦。是生離，還是死別？命運難測，前途未卜。

十八相送的路很長嗎？在他倆眼里，僅有小提琴四根弦長。

大膽地往前走吧！帶著那詩意一樣優(yōu)美的幻想，帶著你那春花般艷麗的憧憬，即使前面的路消失了，你也不會孤獨。

勇敢地綻放自己吧！讓你青春的花朵開滿我潔白的生活，讓你歲月的水浪濺濕我干渴的思念。深情在彌漫，那情感的波瀾涌動，愛的交響浸潤每一個樂音。

千里相送終有一別。終于，路，斷在休止符里，消失在遺憾的盡頭。

從此，你驀然回首的一笑成為我永久的珍藏，我的眼淚潮濕了每一個日子。

抗婚音樂突然轉(zhuǎn)為低沉陰暗，大鑼和定音鼓的沉重聲音，以及樂隊的不諧和音，把情緒引入悲劇性的氛圍中。銅管以凌厲的節(jié)奏、陰沉的音調(diào)，奏出了封建勢力冷酷兇殘的主題。獨奏小提琴采用了戲曲散板的節(jié)奏、連續(xù)的和弦，奏出了祝英臺的痛苦和不安。情緒在激蕩，苦痛在蔓延，似裂開地獄沉重的帷幕，眼前陰森森冷颼颼地望不到多遠，寒氣已襲到胸前。緊跟著狂風呼呼，一陣緊似一陣，黑云翻滾著愈積愈厚，往下壓，往嗓子眼里堵，與但丁描述的相同：“我們開始聽見悲慘的聲浪，遇著哭泣的襲擊。”又委實可作“世事飄零雨打萍”的寫真。樂隊以強烈的快板全奏，襯托小提琴果敢的反抗行為。音流顛簸著，一重又一重地起伏，一層又一層的感情投入。在這帶些野性的感情肆虐中，似乎也包含著星星點點的絕望，融入了祝英臺無可奈何的蒼茫與孤苦。

樓臺會秋風瑟瑟，秋雨綿綿，落紅滿徑，清幽寧靜。細細的絲弦，低低的簫笛，若有若無，如夢如幻，讓人不知不覺沉浸在詩的氣韻、詞的意境里。

樓臺中，梁山伯與祝英臺相見相會。月光下，兩對眸子、兩顆心，驟然相遇。純真的愛，該是心靈相識，全部體味到的一種和諧共融。這種和諧共融彌漫在從頭到腳所有的神經(jīng)中，無限地沉醉，而又純?nèi)坏負磹郏瑩磹壑卸钟幸恢逼婷畹膶拸V無際的胸懷和包容……真正的愛，是對生命完美的締造和提升。

幾度春秋、幾回夢，幾回夢中相逢。然而，始料未及的是這般情景，等待他們的卻是一場使天下有情人都為之傷心落淚的愛情悲劇。

那樓臺一定是廣寒宮，很高很高，音符爬著高八度，氣喘吁吁。

相見時難，相見時難……花之朝、月之夕，烙在他們純潔的心靈上的未嘗不是一種難以言說的惆悵，一種永遠的痛。千種思緒一起涌上心頭，心有萬語千言，口卻無語難言，也只能淚眼相望。遙想當年同窗共讀的歡樂，那時，你和著陽光讀我的背影，我羞怯地迎著你瞳瞳的目光合而為一；而今，頷首的微笑，拂動的意緒依舊，人面猶在而世事全非。

那個夜晚，飄著冷冷的細雨。雨點很小，沒有他倆的淚珠大；雨絲真細，卻比不上梁山伯與祝英臺的感情細膩。讀著對方失去生機的面容，都想露出一個慰安的笑容，但嘴角怎么也扯不動。秋雨悄悄地撫摸著濕漉漉的思緒，長笛和短笛發(fā)出長長的嘆息，去拾起那一段失落的愛。

于是樂池頓時漲潮。大提琴向隅而泣，小提琴失聲慟哭，敘述著白天和黑夜的相思。

等你抱病靜臥于床上，睜開眼，一次次默讀你最初的美麗，你含情脈脈的目光，我好想拽住它聚集的溫柔。當秋風輕輕吹起的時候，你的目光迷失在憂戚的瞳仁里，我真的害怕它被淚水淹沒，真的害怕它永遠黯淡。白日夢你，很短。婀娜的身影，夕陽般緩緩沉落，只那一聲幽思的嘆息聽得真切。夜里想你，叩遍家萬戶，望斷西風碧樹。清晨攬鏡，訝異憔悴如斯，愁對薔薇，如今，我滿面疲憊，心鏡塵封，等你。

盼你盼，美麗了一份心事。冬雪的日子，因了你而溫暖。你遙遠的氣息溫馨如蘭葉，悠悠地飄蕩；你的聲音沉郁淳樸，溫存地夾在一頁頁書冊里，浸透了所有的文字；你的目光清澈明亮，每每用一種柔情望我，讓我在傷感與無奈中華發(fā)叢生。在我心靈的深處，開著一朵期盼的玫瑰，在輕輕的綻放中，一思一念開放得更加鮮活逼真。一天又一天，青絲仍在頸間繚繞，有無數(shù)日子用來盼你。先是無言的盼，后來，是切切的盼，酸楚的盼，心里一遍又一遍地呼喊你的名字，眼淚一次又一次打濕了衣襟，眼角盼出了細細的憂愁，笑容是那樣慘淡。生命旅途上鋪滿愛的寂寞，盼著的你卻總沒有消息，也沒有一片萋萋的芳草，讓我棲息。啊，盼你，只盼與你長相廝守。

然而，落紅如雨，春光已然遲暮。春天是一方淋濕的黃手帕，天空黯淡，雨滴唱著一首無字的情歌，地上的汩汩流水，是我珍藏了許久許久的情話。

哦，錯過春天，依然要追趕春天，錯過春天，真愛依舊是永恒的主題。心事顫栗著無從說起，只有泥濘中跋涉的腳印，用來慰藉曾經(jīng)的過錯。

凄苦的訴說，更讓人傷感，痛斷肝腸。纏綿悱惻的的音調(diào)如泣如訴，樂音中，流逝了多少個殘陽如血的黃昏，流逝了多少個月光似水的夜晚和夜夢中的淚水。

冷月一輪，沉默成一張蒼白的臉，有焦仲卿、劉蘭芝、陸游、唐婉凄婉哀怨的絕唱在琴弓上徘徊。這是中國古老的愛情，很纏綿，很有詩意，也很悲劇。

哭靈控訴由于封建勢力的高壓，梁山伯得不到祝英臺的愛情，憂郁而死。英臺聽到消息，在梁山伯墳前向蒼天哭訴。大雨剛過的天空白得耀眼，凝重的赭紅色的山坡處處閃爍白光，不時有幾滴花瓣大的水珠從蒼穹的淚眼中飄下。英臺穿著白衣，跪在山伯的墳前。才幾天，她瘦得似乎只剩下靈魂。曾經(jīng)深愛的人已經(jīng)長眠于地底了，即使是一個柔韌的生命，一旦失落愛，也只會剩下蒼白。雨鮮紅鮮紅，時滴時瀉，絲絲縷縷，她的心在一陣陣發(fā)痛，淚如雨下，那淚、那哭訴，竟也鮮紅如雨。音樂急轉(zhuǎn)直下，運用了京劇倒板和越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，并加進了鼓板，表現(xiàn)了祝英臺的悲痛欲絕。

這是一個生者對亡人的思念和訴說，是一個愛到山窮水盡的人無法回頭的絕望。這不是生人作死別，還可幸存一絲重逢的希望，這是生存與死亡、人間與黃泉、陰與陽相隔的千山萬水，這種毀滅性的打擊足以讓英臺心魂俱碎，生而復(fù)死。不由人心頭帶血含淚地吟詠起艾米莉·勃郎特的一首詩：

“再沒有遲來的光照耀我的天宇，

再沒有第二個黎明為我發(fā)光，

我一生的幸福都是你的生命給予，

我一生的幸福啊，都已和你合葬?！?/p>

……

“我對你的墳?zāi)谷缁鸬南蛲?/p>

那個墓啊，比我自己的更屬于我自己?！?/p>

似乎，她要哭紅這個世界。

她一動不動，神情木然。

凄婉的小提琴發(fā)出絕唱，弓，披著長發(fā)，祝英臺從容赴死，一個女子的頭顱撞向墓碑。

怎么說死就死了呢？快樂，那充滿青春陽光的快樂，本是她的主旋律。她本來可以用她那燦爛而又價值非凡的生命重新開始新的生活，她也知道，死意味著永遠沉入孤獨而又黑暗的深淵。

是死而無憾讓她從容赴死？她女扮男裝，大多數(shù)女性都無法獲得的讀書的歡樂，她勇敢地品嘗到了，更何況，那如火如荼的愛情，讓她的心沉醉在巨大的幸福之中。性格的吸引、情感的交融，以及吸引與交融時碰撞出的快樂與激情，都在三年的同窗中將他們?nèi)诨?。而今，梁山伯因為無法與愛人結(jié)合憂傷而死之時，英臺也就死了一半，因而，她要以死來詮釋自己的愛情的專一和忠誠。愛人已死，逼婚又至，多情而又富有陽剛之氣的祝英臺，早已化悲傷為力量，不惜以命相爭。于是，她毅然、決然地撲向墳?zāi)?，也就是撲向愛人的懷抱。這一撲，也就是一個弱女子向著強大的社會所發(fā)出的追求快樂生活與自由戀愛的宣言：就是死我也愛他！就是死我也不甘心！

那墳?zāi)共皇巧男葜狗置魇锹∑鸬牟黄?。這種義無反顧的生死之戀誰堪承受？誰能比肩？

悲憤的銅鈸和銅鈸相撞；發(fā)怒的鼓槌和鼓面相撞；所有的樂器都亢奮地發(fā)顫，向著罪惡發(fā)出可貴的一擊。

一朵青春之花， 就這樣毀于無情的風雨。

那一道閃電就藏在云后。

樹葉上，血脈晶亮，有殷紅的雨珠滴下。

兩滴清淚，在流淌。

化蝶長笛以美妙的華彩旋律，結(jié)合豎琴的級進滑奏，展現(xiàn)出一幅神話般的仙境。加弱音器的獨奏小提琴又重新奏出了令人難忘的愛情主題。在音樂廳上空，一對凄婉的蝴蝶飛出五線譜，翩躚著它們的美麗。

這是一對如此靈秀、超然的蝴蝶，那閃爍著冷光反射著赤橙黃綠青藍紫七色的翅膀，美麗得使人傷感。幾滴淚水，幾點鮮血，沾染著這兩只蝶，而在它們單薄的翅膀上，卻支撐著那個沉重的愛情故事，這兩只蝶，在小提琴上飛翔，留一段千古悲涼的中國民樂。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》是一首絢麗多彩，情深意切，有著濃郁生活氣息的交響音詩，在民族化、大眾化方面作出了大膽的創(chuàng)新與成功嘗試，無論在國內(nèi)外演出均受到熱烈歡迎，人們情隨樂動，心為情牽，梁祝的摯愛使人痛徹肌膚，裊裊琴音讓人潛然淚下。國人稱它為“我們自己的交響樂”。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》也深深打動了無數(shù)不同國家的人。音樂是無國界的語言，愛情是永恒的主題，是優(yōu)美的樂曲，是動人的故事，使西方的天空也輕舞著兩只蝴蝶，在人類的家園里傳播著愛情和友誼。外國聽眾稱贊說“非常迷人和神奇的音樂”、“是真正偉大的藝術(shù)”。

江南的水鄉(xiāng)呀，你煙波浩淼，竟孕育了這樣的悲情；江南的吳音呀，你情意切切，竟幻化出這樣的傷感。山水有了蝴蝶，顯得更加山高水長，蝴蝶有了山水，顯得更加流連忘返。

這對蝴蝶，從莊周的夢中飛來，從梁祝的絕唱中飛來。這對蝴蝶，飛入浪漫的藝術(shù)花園，停留在山水間的玫瑰花上。

這對雙飛的蝴蝶，千年來都象征著梁祝的美好愛情，凄婉的小提琴協(xié)奏曲從上一個世紀一直持續(xù)到這一個世紀。

這對蝴蝶在飛著，在最后的節(jié)奏里，一顆心飛向另一顆心，像一篇凄美的生命悼文，在風中輕輕擺動、吟詠，愛情也在這一刻被提升到了最純的地步，飛向美麗的憧憬。

碧草青青花常開，彩蝶雙雙久徘徊。

千古傳誦深深愛，梁山伯與祝英臺。

琴曲《梅花三弄》

最難耐的寂寞，是冬天。寒冬臘月，滿世界遺了紅，失了綠，西北風嗚嗚地叫著，枯草落葉漫天飛揚，山滄桑地裸露著，樹清瘦地光禿著。突然，漫天飛雪中，有音樂徐徐而來，纖纖手指，在七條弦上，如夢如幻地輕顫著，睜開眼是梅，閉上眼也是梅。

琴是彈撥樂器，琴面自外向內(nèi)由粗而細張七弦，故稱七弦琴。史籍中多稱“琴”。唐詩中有“泠泠七弦上，靜聽松風寒”的名句。樂音的意境：淡、虛、深、幽，恬靜和雅，美而不艷，哀而不傷，言在弦外。古代，琴是文人的專用品，操琴前通常要沐浴。紫檀琴幾上，置一架裹著錦囊、朱漆碧色的古琴，旁供一只斑駁青銅的古香爐，還須燃上一炷香。彈奏時，必須懷著肅穆寧靜的心態(tài)。于是，焚香、沐浴、靜默以及從敞開的窗戶流瀉進來的一小片月光，連同神圣的彈奏，似乎構(gòu)成了一種緩慢而莊嚴的儀式。于是，七朵精致的梅花，綻放在雪地上。

《梅花三弄》是我國古琴音樂中保存下來年代較早的一首作品。旋律優(yōu)美流暢，形式典雅獨特，具有很高的藝術(shù)性。明刊本《神奇秘譜》（1425年）中《梅花三弄》的解題說，晉代的：“桓伊出笛為梅花三弄之調(diào)，后人以琴為三弄焉。”

梅花傲霜高潔的品格，是古今藝術(shù)創(chuàng)作的重要題材，“梅為花之最，琴為聲之清，以最清之聲寫最清之物，宜有凌霜音韻也?！倍?，則是依樂曲的結(jié)構(gòu)特征而命名的，是將同一段曲調(diào)，在不同的段落中反復(fù)奏弄三次。

琴曲《梅花三弄》含十段，可分為兩大部分。古標題為：《溪山夜月》，一弄叫月，聲入太霞；二弄穿云，聲入云中，青鳥啼魂；三弄橫江，隔江長嘆聲、玉簫聲；凌云戛玉；鐵笛聲、風蕩梅花；欲罷不能。

梅花開了。蠟黃色的骨朵點綴枝干，橫斜出一脈古典風韻。樂曲的第一段是全曲的引子，古琴在低音區(qū)奏出渾厚明亮的曲調(diào)，采用了五、六度跳進音程，旋律富有棱角，蒼勁有力，展現(xiàn)出嚴冬臘月，霜晨雪夜，草木凋零，唯有梅花傲然開放。

梅花開了。虬曲蒼勁的枝椏上布滿了歲月的皺紋，而在這看似枯槁伸展的背景上，猛地一下涌出了那么多鮮活的生命。你看那花兒，鮮嫩妍黃、嬌怯透明，玉潔而冰清，花瓣似醉未醉，乍醒未醒的俏模樣，分外惹人愛憐。倘若走近了，出氣兒倒吹得她裊裊浮拂，是纖影兒的巧妙了，是夢幻兒的甜蜜了。禁不住感嘆：啊，這畫，這詩，這夢！

于是，音樂主題開始出現(xiàn)。清越的泛音在回蕩，像流水云霧縈繞著梅林梅海。原來，在古琴演奏時，右手撥弦取音有散、按、泛三種音色變化。散聲是以空弦發(fā)音，其聲剛勁渾厚，常用于曲調(diào)中的骨干音；按音是左手按弦發(fā)音，以移動按指改變音高，還能奏出滑音、顫音或其它裝飾音，音色圓潤細膩，富于表情；而泛音則是以左手輕觸徽位，發(fā)出輕盈虛飄的樂音，宜于快速華彩性曲調(diào)。

梅花開了。這是怎樣的千種風情萬斛柔情啊！這梅花，有紅梅、白梅、綠梅……一枝枝，一樹樹，淋漓盡致，絢爛明麗。千樹萬樹梅花，猶如千團萬團霞朵，仔細看時，怎么那爛漫的花枝，竟然在瞬息間又變幻出一副純而又純，潔而又潔，燦而又燦的笑靨來呢？還有，還有那懾人的高雅淡潔的清香，著意去嗅，好像聞不到什么，不著意時，卻滿鼻都是，一下子染透你的身心，莫非美女羅今乍見有情人，故作無語，隱身于繡樓，暗暗送來脈脈秋波？

第二次、第三次，主題音樂三次循環(huán)再現(xiàn)?！叭币惨虼硕妹?。曲調(diào)的三次出現(xiàn)，類似古代歌曲的反復(fù)吟詠，給人留下極為深刻的印象。自古以來，古琴以擁有眾多的泛音而著稱，十三個琴徽上有九十一個泛音。因而，三次弄奏均以清澈透明的泛音彈奏。于是，“二弄”移低八度演奏，“三弄”則把句逗末的同音以八度跳進，主題的結(jié)構(gòu)既分又合，仿佛每個音符都帶著各自的奕奕神采，跳著，蕩著，奔涌而來。

梅花香自苦寒來。數(shù)九寒天，“眾芳搖落獨鮮妍”，梅瓣在寒風中微微顫動，這種顫動仿佛能把整個鉛色的天空搖撼。她無視凜冽寒氣，無意熱烈喧嘩，在嚴冬獨自開放。冷艷的梅花讓人們讀懂了，天底下的至香至色，只能與清寒相伴隨；堅韌的梅花以自身的力量與抗爭，呈現(xiàn)出一種驚人的巨大精神，將獨特的生命詞匯書寫。

月光下的梅花，尤顯圣潔。月色溶溶，清輝盈盈，梅花越發(fā)顯得清雅，楚楚地，似乎色調(diào)又在變幻，花影疏密參差，花枝搖曳而舞影婆娑，別具“云破月來花弄影”的空靈朦朧之美。那晶瑩的花瓣與明月遙遙相對，清香和夜氣相融合，沁人心魄。

冬天里，雪總是要下的。大雪紛飛，天地間一片銀白，耀眼的潔白，單調(diào)而豐厚。這時，梅花更加綽約了，裊裊婷婷地兀立著，被雪白的世界烘托成仙風道骨，氣韻翩然。故《綠綺新聲》（明萬歷二十五年，公元1579年）載該琴譜歌詞為：“節(jié)操堅持，凜若冰霜，惟有蒼松與翠竹可以結(jié)伴為兄弟?！庇州d：“風蕩梅花，輕輕舞玉翻銀。支撐株干，縱橫折截西東，珠苔嫩蕊，數(shù)點天地心。亂紛紛的春色，偃蹇摩蒼龍，棱層兮癯骨敵寒凝，先開兮桃李漫傳名?！睅准麸L在雪上留下細致的音響，纖纖手指在七條弦上，拈下七朵梅花，而丹田貫往指尖的寒氣在音孔外洇然滲開。花在弦上，弦在無垠的雪中。

在琴聲中，感受著梅花柔柔地、悠悠地開放的聲音：輕，柔，美。聆聽著泠泠琴聲中，沁入心靈的縷縷的暗香：清。淡。潔。

在琴聲中，一種別樣的氛圍從遙遠處栩栩擁來：迷朦，溫馨，安寧。一種深沉的向往從細膩的弦聲中散開：高潔，典雅，安詳。樂曲的第二部分運用了一系列急促的節(jié)奏和不穩(wěn)定的樂音，高亢流暢的曲調(diào)和鏗鏘有力的節(jié)奏與第一部分優(yōu)美安詳、清新高雅的樂音形成強烈的對比，強調(diào)了調(diào)式的三度音，并連續(xù)運用了八度大跳的手法，使旋律大起大落，結(jié)合彈奏上采用的剛勁的拂指手法，使音樂表現(xiàn)出一種風雪交加的意境，尤其在轉(zhuǎn)入高音區(qū)時運用按音奏出的堅實蒼勁音調(diào)更突出地刻畫出“梅花清癯冰艷，傲骨棱棱，不為之屈”與“梅花斗雪開，一往孤標誰接”的高遠。

琴聲擁戴著梅花，世界很美術(shù)，很文學(xué)，也很宗教。

這梅花，莫不是一種胸懷，一種境界，一種寄托嗎？

昨夜有夢。夢中千萬里錦繡河山走遍，五千年華夏國史覽盡，千里江山千里的梅，萬里青史萬古的梅。夢中錢塘江的天色已晚，青藍的天上雪剛剛落完，棲霞流水凍而叮當，不知是蘇小小還是白居易，把梅弄進黃昏里，吹梅落入月光中。夢中那清清靜靜的西塞山，江流如夢影兒深藍，漁人尚在獨釣嗎？那竿兒上沒有千山雪，只有斜風中卷來的一瓣兒梅花，或是只有蘇東坡的一簫，李太白的一笛，吹得白雪往寂靜里飄，梅花往那向晚的詩詞里去。

梅花是大自然的精魂?？傄元氂械姆曳紲嘏蕠?，根深深扎于這片東方唐土。詩經(jīng)詠梅，唐詩三百首中詠梅，王安石詠梅，林和靖詠梅，陸游詠梅，毛澤東也詠梅。她是千古不變的詩，她是千古不變的愛。她給人間留下千古的絕唱：

疏影橫斜水清淺，

暗香浮動月黃昏。

風雨送春歸，

飛雪迎春到，

已是懸崖百丈冰，

猶有花枝俏。

俏也不爭春，

只把春來報，

待到山花爛漫時，

它在叢中笑。

愛梅、惜梅、賞梅、頌梅，古人愛梅，今人也愛梅。愛她那驚艷千古的美，愛她那彌漫萬世的香。凡人敬梅，偉人也敬梅。敬她那獨凌寒氣的高潔，敬她那不隨眾花開放的傲骨。

梅花是中國文化的獨特意蘊，不以姿態(tài)撩人，而以氣韻攝心。超然而不輕狂，成熟而不世故，似有所思而不為思所羈，似有所慮而不為慮所郁，存在得那么恬然，那么質(zhì)樸，綽約之姿中蘊涵著極強的個性。這實質(zhì)上是對痛苦生活沉靜回味后的超越、脫塵與自強。

梅花是中華民族的象征。獨抱冰霜，映雪黛巖，開得綺麗，落得壯美，一樹新枝報春歸，生也清靈，死也凜然?！懊坊▓匀滔笳魑覀兇笾腥A”，國人將梅花尊為“國花”。梅的品格，梅的風骨，梅的情懷，梅的節(jié)操，是中華民族永恒的華表。

中國是梅之國度。淡淡的楓橋有梅，靜靜的黃鶴樓有梅，綿綿的長城有梅。莽莽昆侖巍巍泰山滔滔黃河，何處不見梅的笑臉？

梅花，在殷墟旁綻放，在周鼎旁綻放，在歷史的現(xiàn)實的長城旁綻放……

琴曲《梅花三弄》，在民族心靈深處傳出，余音繚繞，心儀憧憧琴曲?！睹坊ㄈ?，在極淡極雅的位置上彈出，靜靜藏起的是梅，輕輕留下的也是梅。

琴歌《陽關(guān)三疊》

一首歌，唱了千年。

青青柳色下，綿綿細雨中，吟一首心中的歌，彈一首離別的曲，隨風而飄，隨雨而泣?！蛾栮P(guān)三疊》是根據(jù)唐代著名詩人王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的琴歌，因在演唱時，將其中主要段落重復(fù)詠唱三遍，故名《陽關(guān)三疊》。依詩中出現(xiàn)的“渭城”、“陽關(guān)”地名，又將此歌稱作《渭城曲》、《陽關(guān)曲》。

王維，字摩詰，公元701年生于山西祁縣。王維少年時就有文才，九歲便開始吟詩作文，“獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人?！本褪撬邭q時作品。王維還工于書畫和音律，善彈琵琶，十八九歲時已很有名氣了。二十一歲時中進士，授大樂丞（相當于皇家樂隊的隊長），因伶人舞黃獅子牽累，被貶為濟州司庫參軍。唐玄宗開元二十二年(公元734年)，任右拾遺，之后曾出使塞上，在涼州住了一個時期，有“大漠孤煙直，長河落日圓”傳為千古絕唱。他還是我國水墨畫的創(chuàng)始人，以蕭疏清淡為特色。王維從河西回到長安，年約四十歲，過著平靜的文官生活，經(jīng)?！皬椙儋x詩，傲嘯終日”。

唐代詩人林立，李白、杜甫、白居易……或為詩仙，或為詩圣，王維在當時有“詩佛”之稱，是盛唐詩歌的另一宗。融繪畫、音樂、詩歌于一體，再加之他觀察自然景物之精細，描摹山水田園之精煉、準確、鮮明，堪稱盛唐一絕。王維的詩，既有陶詩渾然完整的意境，又有謝詩精工刻畫的描寫。蘇軾嘆道：“味摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩，詩中有畫。”一個“味”字，道盡了王維詩作之神韻。

多情還數(shù)中年。友情，是人和人交往中，自然而然產(chǎn)生的一種心靈依戀，一種情感上的吸引和思念。友情，是文人們內(nèi)心最珍貴最純凈的一方天地。友情，因彼此的好感而生，因彼此的理解而存，因彼此間心的相通而熾熱，還會因歲月的流逝而沉淀而濃縮，以至刻骨銘心、魂夢縈繞。人生之秋，友情這棵樹上，越見凋零了，去了一個便少了一個。因此，中年最揪心的是朋友離去。在那個時代，西出陽關(guān)，大多是謫官逐臣。赴邊地充軍，到遙遠的新疆安西都府，這一去，遠隔關(guān)山，路途遙遠，命運難測，前途未卜，相會、相見，又會是怎樣的渺渺無期？

一杯未曾飲盡的酒，舉起在朝雨霏霏的渭城。一首委婉的樂曲，如風如雨，如泣如訴。哦，這是怎樣的離別情喲！

抬眼望去，西北的群山，淤積著千年的白雪，層層疊疊，直伸天際，無邊的大漠，“千山萬磧皆白草”（岑參），闃寂荒涼，一派失血般的蕭殺和枯萎；側(cè)耳聽來，烽火狼煙四起，如雨的馬蹄疾馳，如雷的呼聲撼天，如注的熱血成河，與之相牽扯的是白發(fā)慈母的淚眼，幽怨嬌妻的夜盼，童稚幼兒的啼哭，還有那干裂的大地，古老的雄關(guān)、駝隊、油燈，徐徐轉(zhuǎn)動的紡車，緩緩前行的耕?！?/p>

多情自古傷離別，更何堪，這楊柳依依，細雨霏霏。也許，這一送別，就永遠回不來了。是生離，還是死別？于是，著名詩人王維禁不住觸景生情，黯然神傷。琴歌《陽關(guān)三疊》，是在古琴彈奏下，吟唱的歌曲，曲調(diào)纏綿，感情深沉。短短四句詩，一唱三嘆，在反復(fù)吟唱中，那種飽含著的濃濃的離別情一步步遞增，感人至深，催人淚下。因而，這首曲子在唐代已經(jīng)很流行，成為“伊州”大曲的第三遍。明代弘治四年（公元1491年）刊印的《浙音釋字琴譜》是現(xiàn)存最早記載《陽關(guān)三疊》琴歌的史料，而流傳至今，為現(xiàn)在琴家們廣泛彈奏的是清代張鶴在1867年編印的《琴學(xué)入門》。唐代詩人用許多美妙的詩句來描繪它：“不堪昨夜先垂淚，西去陽關(guān)第一聲”（張祜）；“最憶陽關(guān)唱，珍珠一串雪”（白居易）；“舊人唯有何戡在，更與殷勤唱渭城”（劉禹錫）；“紅綻櫻桃含白雪，斷腸聲里唱陽關(guān)”。千百年來，“陽關(guān)”在中華民族文學(xué)的詞匯中，實際已成了“別離”的同義詞，《渭城曲》亦成了淚落繽紛的斷腸曲。

琴歌上半闋以王維的四句詩的旋律，以五聲音階的商調(diào)式為基礎(chǔ)，樂句起、承、轉(zhuǎn)、合，感情真摯，層次分明。曲調(diào)多用級進進行，真摯含蓄，柔和纏綿地表達出送別者戀戀不舍的深情。句尾旋律以同音連綴，千叮嚀萬囑咐，總也表達不盡這難分難舍的依依惜別之情。

這一送別，何時還能再相見？雨的詩意淅淅瀝瀝地訴說著離別的思緒。

蝸居在渭城的小客棧，西出陽關(guān)的行囊早已打點好，然而天卻灰暗地陰沉著，凄涼的細雨下個不停，對窗而立，密密的雨簾中，玻璃窗冰涼冰涼的，被人呵出的熱氣呵成一片迷霧，透過窗，能看見的東西很少，卻似乎又能看得很遠。雨款款地剝奪了人的活力，只有想象格外敏感和畏怯。雨簾包圍了即將遠行的人，仿佛天上人間只剩下了被雨聲統(tǒng)一的寧靜，被雨聲阻隔的寂寥，然而，思緒卻走得很遠，突然憬悟到自己將身陷僻遠孤苦的處境，顧影自憐，構(gòu)成萬里的羈絆，于是，便憑添了幾許纏纏綿綿的憂傷和情意。被送的人和送人的人都悄然而立，默默地沉寂在這雨簾中，聽著窗外那綿綿密密無休無止的雨聲，甚至聽到了雨打到一片一片綠葉上，如同手指在按一根琴弦，輕輕地，接近于嘆息。頓時，離別的人被這情景輕輕地灼傷了一下。凄風苦雨，便滿心都會貯足了詩，正如那支哀婉的樂曲掠過心頭。品味陰陰涼涼的離別苦澀，帶著一份淡淡的惆悵，然后，踩著泥濘，步出陽關(guān)。

這一送別，何時還能再相見？柳的詩意裊裊娜娜地搖曳著離別的情致。

柳是春之樹，煦風輕拂，柳條兒便拂蕩出優(yōu)美的姿態(tài)了，漸漸地鮮活黛綠地向上延伸，不覺又綻放成眉樣的細葉，于是，千絲萬縷的新綠，展示出一片耀眼的春光。春日的柳色，真是迷人！人們瑟縮在嚴冬的冷漠中，黯淡的心頭，多久沒有光彩照耀了？這時眼前忽然呈現(xiàn)千行婀娜的新柳，在陽春的暖風中，每一根柳絲都能撩起人凄美迷離的遐想。柳是詩人的樹，情人的樹，別的樹適于插花或裝飾，只有柳，適于霸陵的折柳送別。送友至此，也效古人樣，折一段柳枝，揮手告別，卻把枝條留下，插入路旁的泥土。待來年春暖花開時，相信，有一只燕子也會在它的身邊羈留。

這一送別，何時還能再相見？酒的詩意甘醇濃烈地迷醉著離別的味道。

水、糧食、適量的酒精，釀造者的心境和技巧，不經(jīng)意間灑落的月光和清風，再加上必要的時間——酒，就這樣形成了。酒是水的最高形式，酒是有靈魂的水。原本，水就具有一份靈性：剔透、晶瑩、活潑、流漾，嫵媚之極。酒擁有水的風情之美，故而有人說，春風如酒。春天的一陣風，啟封一壇酒，是柔媚又沉醉的一份迷人。老板娘將一壺冒著熱氣的酒給離別的人雙雙斟上，在魁偉粗壯的這些人的心靈深處，在這些貌似強悍的人心靈深處的一角，有一處柔弱的、稚嫩的、干涸的地方，而這地方，需要用酒澆灌。自然，在端起酒盅的那一刻，傷感迷人的情調(diào)在彌漫……也許，昨夜已經(jīng)喝了千杯萬盞；也許，昨夜已經(jīng)如癡如狂，有多少心里話，就喝多少酒，酒逢知己千杯少嘛。不，酒是一切話，進入癡迷的世界就是進入不用講話的世界了。酒是一種境界，很像詩文的境界，一份浪漫一份沉郁，進入癡迷的狀態(tài)感覺要多浪漫有多浪漫，要多沉郁有多沉郁。清晨，離別將至，容我為這生生的別離再捧上一杯酒吧，陽關(guān)之外，就找不到可以這樣對飲暢談的老朋友了。王維胸中起伏不已，真摯的情感就像滾滾涌動的熱流，沖擊著心扉，于是，他舉起酒杯，深情地唱著笑著，而眸子里卻閃著點點淚光。

琴歌的下半闋是長短句的旋律。從音樂角度講，有點類似副歌的性質(zhì)。這段以商調(diào)為核心，同時又自然地與羽調(diào)結(jié)合，形成主調(diào)和屬調(diào)交替出現(xiàn)，加強了調(diào)式上的對比。這段音樂在節(jié)奏上長短不一，有著錯落的變化，切分節(jié)奏和附點節(jié)奏的運用，表現(xiàn)出內(nèi)心起伏，情感翻騰的律動；而八度大跳的旋律，使情緒趨向激動，表達了離別的痛苦心情。三段長短句歌詞，分別渲染了“宜自珍”、“淚沾巾”、“尺素申”的不同感情：

遄行，遄行，長途越度關(guān)津。歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛。宜自珍，宜自珍。

依依顧戀不忍離，淚滴沾巾。感懷，感懷，思君十二時辰。誰相因，誰相因，誰可相因？日馳神，日馳神。

旨酒，旨酒，未飲心已先醇。載馳硋，載馳硋，何日言旋軒轔，能酌幾多巡？千巡有盡，寸衷難泯。無窮的傷感。尺素申，尺素申，尺素頻申，如相親，如相親。

噫！從今一別兩地相思如夢頻，聞雁來賓。

琴歌《陽關(guān)三疊》在曲式結(jié)構(gòu)上，大體上是由互相重復(fù)的三疊加一個尾聲而成。每疊又由上闋和下闋兩小段構(gòu)成。演唱時，將王維的詩反復(fù)詠唱三遍，每遍之后增一段長短句歌詞。到第三段時，情緒激越奔放，形成全曲的高潮。一唱而三嘆，這聲音或輕或重，或快或慢，或亮或澀，或低回或清越。待啟的人，心被這歌聲掏空了，感受著縈繞的曲調(diào)，變成了細雨；送別的人，情也被這詩韻掏空了，感受著濃濃的酒味，化作了柳枝。哦。這兒該有幾聲長久悠然胡笳和羌笛與古琴相伴，聯(lián)袂渾和，自然天成，音色定會極美，會更加奪人心魄。

友人啊，要記住他的吟唱，濃濃情誼的吟唱！

友人啊，要記住他的叮囑，切切深情的叮囑！

友人啊，雖然西出陽關(guān)，然而，孤獨并不是永恒的主題。雖然一個人上路，但你的背上，有一個充實的行囊。親情、友情，夢想、幻想、理想，為苦澀的生命之旅，融進了一絲絲嫩綠的希冀。

琴曲的尾聲是一種感嘆的音調(diào)，音樂漸慢漸緩地進行，聲音越來越小，引人進入期待、企盼、期望……迷惘的夢境，詩意的想象，如同彈古琴的手指在緩緩地柔曼地過渡一下，為的是不讓你心碎。

站在古老的渭城，面對著古舊的陽關(guān)，在風聲雨聲里，男人王維情深意切地唱著唱著。他的胸脯一起一伏地顫動著，一縷雨絲涼涼地掠過臉龐，眼角的淚珠熱熱地滴落到酒杯里。

音樂僅僅是背景，只有那柳絲的裊裊余音，把春天延長到夏天，只憑最后一拍，一點一點耗盡你生命的色調(diào)，使你從生氣勃發(fā)到憔悴蒼白。其實，只是不堪今生今世行只影單。

哦，一個圓滿的休止符，總也難以終止西去的缺憾。

哦，夜里夢里，等你，等你，每天等你。

曲終人散，曲起人離，曲隨人去，曲暖人心。音樂淡了，往事飛了，剩下的就是生命里最真實和最珍貴的。

哦，世上的仙靈佳境，人間的美好真情，靜靜地有聲，暖暖地有聲。

二胡曲《江河水》

悠悠的江河水默默地流淌著，流過一個又一個世紀。

這是一條民間精神和民族文化交融的音樂之河，這是一條感性和理性完美結(jié)合的藝術(shù)之河。

在中華民族豐富多彩的民間音樂中，有一個古老的樂種——《遼寧鼓樂》。它原是一種流行在遼寧南部以嗩吶為主的鼓吹樂，其中有一個笙管曲牌《江河水》。據(jù)說這個曲牌早在元、明時期的南北曲中就已經(jīng)出現(xiàn)，原名《江兒水》，本是一個聲樂曲牌。后來，常用于昆曲、京劇中慶功宴飲或出兵征戰(zhàn)之時，其曲調(diào)悠揚、典雅。

悠悠的江河水默默地流淌著，清冽的水把自己的心思沉入了久遠的夢境，在山谷中湍流，對著我低聲地講述著它的那些神奇變化的故事。

最先聽到的是雙管獨奏的樂曲《江河水》。20世紀50年代，原旅大市文工團的王石路、朱廣慶和藝人出身的朱長慶、谷新善根據(jù)同名笙管曲牌整理、改編、發(fā)展而來。吹奏樂器“管”，其前身為隋、唐以來盛行的“篳篥”，起源于西域，后傳入中原，流行于北方。在木管上，開八個孔，管口插一葦制的哨子。兩個管并排吹奏的“雙管”音色沉厚、柔美，在隋代《十部樂》中已有使用。在兩個直直的管子上，口兒對正管兒，管中吹出《江河水》悠柔凄楚的咽泣。后來，這首哀怨悲愴的樂曲在大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中被用作第一場“苦難的年代”的配音。嗚咽的樂音便延伸為民族苦難的聲音。60年代初，黃懷海將其移植成二胡獨奏曲，模仿了管子演奏的特點，且運用了民間揉弦和不揉弦的交替及弓法的豐富變化，那種純潔味越發(fā)顯現(xiàn)出來了，于是，便又更具有了中華傳統(tǒng)中的纏綿和沉思，民族文化底蘊愈是深厚和廣博了，被廣泛地傳誦歌詠了。

悠悠的江河水默默地流淌著，流來了漁夫凌晨的一聲顫悠悠的漁歌，流走了太陽的最后一抹余輝，它還在流；流過了鳥語花香同寒風怒號，流過了滄海桑田同星轉(zhuǎn)斗移，它還在流。它想流盡大地美麗感人的故事，它想流盡人間纏綿凄迷的傳說。因為，在當?shù)?，有著這樣一個民間傳說：

在那苦難的年代，有一對恩愛夫妻。丈夫被萬惡的官府抓去服勞役，遭到百般折磨和虐待，不幸死于外鄉(xiāng)。噩耗傳來，頓時，妻子的心崩潰了。木木地，呆呆地，她只覺得天旋地轉(zhuǎn)，全身抽搐得發(fā)抖。帶著苦味的眼淚經(jīng)過她的嘴唇，她卻不曉得用手去擦它。茫茫然，她深一步淺一腳地走著，沒有人問她要到什么地方去，連她自己也不知道自己要到什么地方去。凄凄慘，她來到了曾經(jīng)送別丈夫的江邊。寒風凜冽，吹著她的衣服，黃花低著頭，黯然無語，仿佛所有的外界的事物也正配合著她絕望的情緒：上面是昏暗陰郁的天色，下面是渾濁烏黑的江河水，遠處是黝暗無光的沙灘，還有一股股刺骨的寒風。面對滔滔江水，回憶甜蜜的往事，她的心在一陣陣發(fā)痛，嘴里喃喃說著昏亂的話語，眼里流下了如瀾的淚雨。終于，她大放悲聲，嚎啕痛哭，傾訴了心中無比的悲憤。

悠悠的江河水默默地流淌著。生命在巖石上粉碎了又聚合，聚合了又粉碎，深一腳淺一腳，總也走不出大山母親一個殘酷的愛字，環(huán)繞出不盡的迂回曲折。漫漫長夜，天是黑沉沉的天，地是黑沉沉的地，生命在崖壁上摔打了又摔打，情感在巖縫里濃縮了又濃縮，一段坎坷的旅程就是一支蒼涼的古歌。

二胡曲《江河水》的結(jié)構(gòu)由引子和三個樂段組成。

引子的節(jié)奏自由，情緒凄涼。樂曲的引子一開頭，就有眼淚順著兩根琴弦往下滴，時斷時續(xù)，時起時伏。二胡從最低音區(qū)起奏散板樂句，連續(xù)四次四度上揚，然后旋律又以五聲音階的趨勢下行，伴以倚音、滑音、顫音等裝飾音的處理，一開始便描繪了一種十分壓抑、凄苦和啜泣般的藝術(shù)氛圍，扣人心弦。

江岸上，一位年輕的婦女無力后仰的頭上系著長長的孝帶，似木雕像一般呆然佇立。倏地，這雕像活了，她的身體劇烈地抽搐、顫動，呼天搶地，似在宣泄心中無限的悲慟，又如傾訴人間無盡的苦難。

二胡曲《江河水》的第一樂段由四個樂句組成，具有我國民族音樂中常見的起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)特征。第一樂句以緩慢的速度開始，音樂顯出凄涼悲切，繼而，第二樂句又以十度向上跳躍，旋律線兩次向上沖擊，是悲痛欲絕的哭訴音調(diào)。音樂描繪了年輕少婦面對滔滔江水，哭訴自己不幸遭遇的情景。旋律具有前促后揚、音調(diào)下行的特點，恰當?shù)啬M了民間哭腔所具有的拉長聲調(diào)，高而復(fù)低的痛哭情景。

凄凄、慘慘、悲悲、切切……抽抽、泣泣、哽哽、咽咽……

一條永遠不會干涸的江河，翻滾著不息的波浪映照著她永遠的痛苦和憂傷。

悠悠的江河水默默地流淌著。噴香的炊煙留不住你，百鳥的鳴囀留不住你，你不舍晝夜地奔走。兩岸的巖石把你的生存空間擠得窄窄的，你是無論如何也調(diào)不轉(zhuǎn)身來。穿山越谷，奔騰澎湃，把你所有的平平仄仄都在巖石上碰亂了，讓人捋不出那曲大江東去的豪壯來。第三樂句節(jié)奏頓挫、斷后即連，又利用顫弓的效果予以強化，猶如聲淚俱下、泣不成聲的哭訴。第四樂句則是第一樂句的變化重復(fù)，以基本音調(diào)的變化再現(xiàn)作為這一段落音樂的終結(jié)。

這一條江河，從世紀的喟嘆中走過。

山水。淚水。江河水。江河水就是歲月，歲月就是江河水。

流不完的江河水，流不盡的歲月滔滔。

樂曲的第二樂段在調(diào)式調(diào)性變化的基礎(chǔ)上，樂思進入寧靜而深沉的意境。獨奏旋律和伴奏旋律由幾乎重復(fù)的音調(diào)交替出現(xiàn)，造成一問一答的呼應(yīng)效果，來表現(xiàn)人物復(fù)雜的內(nèi)心隱痛。

這條江河，本來溫柔得像少女般可愛。河水清澈晶瑩，常蕩漾著甜美的笑渦，唱著潺潺的歡歌，流過村莊的歲月和心懷。本來，它的身軀是那么悠長、纖細、纏綿，它像生命的根子，它像女人一樣讓你傾心，一個個像它一樣水波蕩漾的美妙少女頂著瓦罐到河邊來汲水，生活就像流動著的水，平穩(wěn)、安詳。只因為經(jīng)歷了太多的苦難，多夢的江河夜夜深沉，漸漸變成憂郁的渾濁的河流，時時凄咽著憂傷的調(diào)子。

“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流?！边^度的悲傷，使她的面容憔悴不堪，像一朵盛開的花頓時凋零了。她無精打采，滿面愁容，雙目失神。她眼里的淚水已經(jīng)哭干，那顆曾經(jīng)深悲極慟的心已經(jīng)麻木。她神思恍惚地、如呆如癡地沉湎于往日的回憶之中，漫游在過去的世界之中：當她追溯和丈夫相依為命的往事時，甜蜜的感情里又夾著淡淡的苦澀；當她回想起丈夫被抓的情景時，憤怒之中又滲透了哀憐之情；當她和丈夫生離死別時，傷心的哭泣之中又溢滿了萬般的不舍和依戀……她的眼前一次又一次地浮現(xiàn)起和丈夫劃船、織網(wǎng)、捕魚、漁舟唱晚的日子，掛著眼淚的臉上木然地現(xiàn)出些許苦澀的笑意。只因為，相思是船，摯愛是河，恩愛的纖繩啊，深深地嵌進她的歲月之肩；只因為，她的悲哀已揉進這滔滔的江河水，在這夜涼如冰之時，浸徹了心扉。這條江河，是生命最好的象征最好的比喻，它既像是連接夫妻感情的紐帶，又像是捆綁丈夫的繩索，也像是割斷恩愛的利劍。

江河水脈脈流逝，又汩汩接源。多少個世紀過去了，多少人在你的懷里奔波過，奮斗過，哭過，笑過。又有誰知道，這一條江河，隱藏了多少人間的秘密，見證了多少人間苦難！

載不動許多愁！

憂傷的二胡在緩緩地拉……

二胡里的江河水在汩汩地流……

樂曲的第三樂段是第一樂段的再現(xiàn)，但音樂情緒卻大不一樣。在起拍句，調(diào)式調(diào)性再度轉(zhuǎn)換，使散板樂句具有向上推進的動力感，仿佛江河的閘門猛然打開、火山的噴口突然爆發(fā)，感情的洪流再也遏制不住，悲憤交集的情緒一瀉而出。從遠古流到今天，從山麓流到平原。流得盡的已然流過，流不盡的便是眼淚。在那個苦難年代，一個民族的哀歌使這江河嗚咽不已，他們的淚水使這河洶涌可怖。

悲感日月昏，淚灑江河溢，多情的江河水掀起層層波浪，嗚咽著，咆哮著，奔涌而去。第三樂段結(jié)構(gòu)緊湊，速度加快，力度增強，情緒激越，樂曲進入了高潮，特別是一音一顫的弓法處理，將悲憤激昂的情緒抒發(fā)得淋漓盡致。悲哀的江河水，你懷擁著無限美麗的天然，你的形象多么浩瀚和磅礴，你的身上連接著多少蜿蜒的河流，你的身影里濃縮著多少郁秀的山岳。但是，現(xiàn)在啊，江河只流著嗚咽的悲音，山岳的顏色更慘淡而寥落。

樂段末句的逐漸下行和漸慢演奏，又使音樂回到思緒萬千的悲痛之中，在余音裊裊的凄涼意境中結(jié)束全曲。

一曲悲歌，滄桑呻吟。

音樂的《江河水》，你用喑啞的聲音在大地上一路奔走一路吶喊，那令人傷神的旋律，那如泣如訴的曲調(diào)，那痛苦又悲憤的起伏跌宕，都常常使我淚流滿面。

漸漸地、漸漸地，你黯然神傷的琴聲，從我心靈的淚弦中遠逝。而你最后的余韻猶如一枚葉子，在我霧蒙蒙的枝頭顫抖不已。當我登上絕頂，站在生命的又一個高度，再一次重新俯視這一條江河時，“逝者如斯夫，不舍晝夜”的聲音穿越世紀的琴弦娓娓而來。詩人千百言，終不及夫子這句口頭語。只見那泱泱的河水，無聲無息，靜靜地流淌著。

以倏忽的生命感知江河與宇宙的永恒，正是因為人類命運的悲壯和崇高，人類生命的短暫。多少世紀以來，人們就飄蕩在這條江河上，他們的苦苦樂樂，融進了今人和后人的希望和追求中。歷史、現(xiàn)實中的一切喜怒哀樂都被人類的生命之鏈纏結(jié)成世間的一曲曲哀怨或昂揚的歌。

聆聽二胡曲《江河水》，給了人們心靈的憩息，把對生命的祈望和生活的憧憬變成一份現(xiàn)實中的心靈感覺，并且在歷史長河中放生著不斷衍化的夢想和尋覓，進而因為命運的多舛增添了永恒的太息。

聆聽二胡曲《江河水》，讓人從悲憤中頓悟，從壓抑中覺醒，感受到歷史與未來的肅穆與莊嚴，一種宇宙中永恒的心得和無邊的領(lǐng)悟，引發(fā)出振聾發(fā)聵的“吶喊”，與中國文學(xué)的先驅(qū)魯迅先生的“吶喊”相輝映。

江河水依舊，悠悠流去，前不見頭，后不見尾；上下極目，天水之際，渾然四合。這一條江河，以一種持續(xù)的運動析出宇宙間的真諦：時間無情推移，最終整個人類必將把一條河遺留在地球上。那時，它依然肩負著命定的職責，洶涌向前，它不棄細涓，不舍晝夜，一瀉汪洋，把流動的生命延續(xù)到無邊的空間和無盡的時間里，讓生命的痛苦和歡樂交匯成一曲永恒的絕唱。