藝術(shù)品市場中的“精品”百難求一，為購藏者勢在必取。如何從浩如煙海的中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫作品中將真正的“精品”離析出來，并精確把握其“精華”所在，當(dāng)是繪畫藏家的要?jiǎng)?wù)。筆者認(rèn)為，各種美術(shù)展覽是畫家將力作推向觀眾的重要橋梁，也是打造繪畫精品的重要平臺(tái)。而在眾多類型的美術(shù)展覽中，由理論家主持的“學(xué)術(shù)型”美展以學(xué)術(shù)研討為宗旨，既掙脫了“國家美展”體制中官方意識(shí)形態(tài)的羈限，又少受“商業(yè)美展”體制中資本力量的左右，所塑造的“名家精品”具有最豐富的學(xué)術(shù)含量和藝術(shù)價(jià)值，可引以為鑒。

20世紀(jì)80年代以來的“學(xué)術(shù)型”美展包括了“回顧展”、“名家展”、“提名展”等形態(tài)。

一、回顧展——直觀翔實(shí)的名作“榜單”

這里的“回顧展”指由美術(shù)研究機(jī)構(gòu)或?qū)W術(shù)團(tuán)體主辦、理論家主持和參與，對在學(xué)術(shù)上影響重大的畫家群體或流派的集結(jié)展覽，意在重新考量和探討美術(shù)史。

“回顧展”主要目的在于通過展覽及學(xué)術(shù)探討，重新為美術(shù)史定位或給予新的思考。例如，1992年北京舉辦的“傳統(tǒng)派四大家吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽大展與研討會(huì)”和1997年北京舉辦的“中國畫百年精品展”與“傳統(tǒng)的延續(xù)與演進(jìn)——20世紀(jì)中國畫研討會(huì)”，策劃人潘公凱清晰地看到了縱貫近百年中國畫發(fā)展的兩條線索：引西入中的“融合派”和借古開今的“傳統(tǒng)派”，藉這兩個(gè)展覽，重新審視了中國百年美術(shù)嬗變，以傳統(tǒng)派四大家為突破口，初步揭示了傳統(tǒng)派不可被融合派所替代的歷史地位。再如，1994年江蘇省美術(shù)館舉辦的“館藏近現(xiàn)代中國畫名家作品陳列”，展出19世紀(jì)中葉以來各個(gè)階段、各個(gè)流派90位代表畫家的作品100件。并召開了題為“近現(xiàn)代中國畫的回顧與展望”學(xué)術(shù)研討會(huì)，理論家李福順、馬鴻增、周積寅、丁濤、蕭平、左莊偉、奚傳績、阮榮春、黃鴻儀、許祖良、薛鋒、樊波、尚輝及國畫家喻繼高等，對近現(xiàn)代中國畫發(fā)展中的若干問題進(jìn)行了深入分析探討。

“回顧展”以學(xué)術(shù)形態(tài)，對某段美術(shù)史精心爬梳，整理出最具代表意義的畫家和作品，是從歷史的高度審視時(shí)代精品。例如，2002年張曉凌策展，水天中、郎紹君、杭間、梁江、張曉凌擔(dān)任特邀評論家的“世紀(jì)風(fēng)骨——中國當(dāng)代藝術(shù)50家”展覽，宗旨是在“中華文明全面復(fù)興的時(shí)代即將到來”之際，“回顧當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的歷史，總結(jié)其成敗得失，推出當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具影響的藝術(shù)家，展示當(dāng)代藝術(shù)的豐碩成果，并以此擴(kuò)大中國當(dāng)代藝術(shù)的國際影響”。在中國畫、油畫、版畫、雕塑領(lǐng)域的50名入選者中包括：以羅工柳、蘇天賜、于志學(xué)等為代表的老一輩藝術(shù)家；以張立辰、賈浩義、石齊、張桂銘、尚揚(yáng)等為代表的中年藝術(shù)家； 以王明明、范揚(yáng)、史國良、何家英、周京新、艾軒、羅中立、何多苓等為代表的青年藝術(shù)家。再如，2005年中國油畫學(xué)會(huì)與文化部、中國美術(shù)館、中國美協(xié)共同主辦的“大河上下——新時(shí)期中國油畫回顧展”，全部展品由28位各地著名油畫家、藝術(shù)評論家組成的藝委會(huì)評選而出，集中展示了自1976年“文革”結(jié)束至今30年內(nèi)共249件油畫佳作，充分體現(xiàn)了中國當(dāng)代油畫的發(fā)展進(jìn)程，具有重要的學(xué)術(shù)價(jià)值。其中既包括顏文樑、吳冠中等老一代畫家在1976年以后的作品，也有新時(shí)期陳逸飛、陳丹青的代表作，還有上世紀(jì)90年代前衛(wèi)繪畫代表人物方力鈞、王廣義的作品。其中羅中立的《父親》、陳丹青的《淚水灑滿豐收田》、陳逸飛的《攻占總統(tǒng)府》、吳冠中的《家》、陳堅(jiān)的《公元一千九百四十五年九月九日九時(shí)·南京》以及靳尚誼的《塔吉克新娘》、詹建俊的《高原的歌》、高小華的《為什么》、程叢林的《一九六八年X月X日雪》等，十分引人注目。

以理論探討為初衷的“回顧展”，不僅幫助觀眾了解中國美術(shù)史，理解名人名作在中國當(dāng)代文化中的重要意義，而且在客觀上為參觀者提供了直觀翔實(shí)的名作“榜單”，被“圈內(nèi)”公認(rèn)為精品，必然在藝術(shù)品市場中走俏。

二、名家展——一份畫家的精品清單

這里的“名家展”是指由研究機(jī)構(gòu)或研究者主辦的已成名畫家的作品展覽。

“名家展”的本意是展示著名畫家的藝術(shù)成就，并進(jìn)一步深入畫家的個(gè)案研究。例如，2004年由中國藝術(shù)研究院主辦的“黃賓虹國際學(xué)術(shù)研討會(huì)暨系列展覽”中的“重讀經(jīng)典——黃賓虹原作展”，遴選浙江省博物館所藏黃賓虹早、中、晚各期代表性繪畫及手稿、書法作品百余件。由此，不僅系統(tǒng)地呈現(xiàn)了畫家一生的藝術(shù)歷程，對20世紀(jì)中國畫壇作了全面地審視和總結(jié)，而且，與本次活動(dòng)相關(guān)的專題學(xué)術(shù)講座、學(xué)術(shù)論文提要集、大型畫冊等，還為人們深入領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)文化精神，思考當(dāng)代中國畫創(chuàng)作和理論問題提供了新的視角。2005年由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國美術(shù)館等聯(lián)合主辦的“王盛烈藝術(shù)成就回顧展”，收錄了王盛烈一生不同時(shí)期作品，包括革命歷史題材經(jīng)典《八女投江》在內(nèi)的人物畫、山水畫、油畫、水彩畫、素描、速寫、書法等200余幅，是畫家藝術(shù)創(chuàng)作的集中展示。邵大箴、王宏建、王仲、袁運(yùn)甫等20多位美術(shù)理論家和知名畫家，還在研討會(huì)上從學(xué)術(shù)層面回顧了王盛烈的藝術(shù)人生和輝煌成就。

“名家展”梳理的作品軌跡，成為直觀的著名畫家作品圖錄。例如，2005年上海美術(shù)館舉辦的“吳冠中藝術(shù)回顧展”，推出畫家從上世紀(jì)50年代后期至2005年的重要作品，包括為公眾所熟知的《北國春曉》、《雙燕》、《黃河》等代表作96幅，鮮明地凸現(xiàn)了畫家50年融合中西方藝術(shù)的繪畫成就，以及畫家在“油畫民族化”、“水墨畫現(xiàn)代化”方面的變法和實(shí)踐。同年北京舉辦的“靳尚誼藝術(shù)回顧展”，則展示了包括《塔吉克姑娘》在內(nèi)的畫家50余年創(chuàng)作的油畫人物、風(fēng)景、素描作品共160余件，從當(dāng)年的成名作到最新的手筆，真實(shí)地記錄著畫家長期探索追求的精湛畫技和豐沛氣象。

一些“名家展”還會(huì)促成某種藝術(shù)思潮的形成，并導(dǎo)致新的欣賞趣味。例如1985年中國美術(shù)館舉辦的美國波普藝術(shù)家勞申堡作品展，使波普思潮很快在國內(nèi)流行開來，肇始了之后波普油畫的蔓延及其在近年市場的走紅。再如，2001年清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和廣東美術(shù)館聯(lián)合舉辦“陳丹青1968—1999素描油畫展”，展出的160件畫作是畫家30年間在兩種文化背景下對藝術(shù)的不同闡述。研討會(huì)上，理論家不僅肯定了其上世紀(jì)70、80年代創(chuàng)作的《西藏組畫》的歷史價(jià)值和巨大影響，也對畫家80、90年代在美國創(chuàng)作的作品，以及近期作品中呈現(xiàn)出來的繪畫性與觀念性的矛盾產(chǎn)生較大爭議。很快，這些焦點(diǎn)都在市場上體現(xiàn)出來。

通過閱讀“名家展”的展品脈絡(luò)和學(xué)術(shù)研討成果，市場購藏者很容易地獲得了一份畫家的精品清單，市場也會(huì)據(jù)此表現(xiàn)出相應(yīng)動(dòng)態(tài)。例如，因?yàn)橛型顿Y者認(rèn)為，2005年是黃胄80周年誕辰，預(yù)期即將舉辦的一系列展覽可能對市場有積極影響，所以不惜大把押注，各拍賣行也紛紛開設(shè)“黃胄專題”，使黃胄作品驟然升溫。2004年3月以88萬元拍出的《送糧圖》，2005年7月又以280萬元落槌，16個(gè)月內(nèi)利潤率超過了180％。又如，正在拍賣界為劉海粟作品價(jià)位的低迷鳴不平之際，2006年中國美術(shù)館為紀(jì)念畫家誕辰110周年，從上海劉海粟美術(shù)館精選出油畫和國畫95件，舉辦了“滄海一粟——?jiǎng)⒑Ｋ谒囆g(shù)回顧展”，這次展覽無疑給市場行情注射了及時(shí)的強(qiáng)心劑。

三、提名展——為購藏者估價(jià)最新的藝術(shù)樣式提供有益的注解

與“回顧展”和“名家展”中史家對成名畫家的學(xué)術(shù)研討不同，“提名展”是批評家對當(dāng)代畫家關(guān)注的結(jié)果。它基本脫離了官方或機(jī)構(gòu)的束縛，以批評家個(gè)人身份做策展人和組織者，對象則是正在活躍的當(dāng)代藝術(shù)家和藝術(shù)現(xiàn)象。

“提名展”的興起，緣于當(dāng)代美術(shù)批評介入當(dāng)代藝術(shù)方式的變化。1990年后《美術(shù)思潮》、《中國美術(shù)報(bào)》、《畫家》停辦，擔(dān)任主編和編輯的批評家紛紛下野，影響當(dāng)代藝術(shù)的批評家和編輯家聯(lián)盟解體。“批評家借以實(shí)現(xiàn)話語權(quán)的載體被抽空了，只有從單一的文本批評轉(zhuǎn)向民間化的展覽操作，從批評家的角色轉(zhuǎn)換到策展人的角色。”此前1989年由高名璐和栗憲庭扮演策展人角色的“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”，為批評家介入當(dāng)代藝術(shù)開啟了一條新途徑，通過批評家在展覽全程的親自操辦，充分表達(dá)出批評家對當(dāng)代藝術(shù)的思考和態(tài)度。“從確立主題到選擇藝術(shù)家，既體現(xiàn)出策展人對當(dāng)代藝術(shù)問題的學(xué)術(shù)判斷，又體現(xiàn)出策展人對參展藝術(shù)家取舍的眼力、權(quán)力和準(zhǔn)則。在某種意義上是比文本批評更有效的批評”?！疤崦埂睂Ξ?dāng)代藝術(shù)進(jìn)程的影響是巨大的，如1992年栗憲庭策劃的“后89中國現(xiàn)代藝術(shù)展”的宗旨，就是集中展現(xiàn)1989年后大陸現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。栗憲庭把“新生代”中那種調(diào)侃、玩世的寫實(shí)繪畫命名為“潑皮現(xiàn)實(shí)主義”，并將其作為一種現(xiàn)代藝術(shù)態(tài)度著力推出，成為展覽的熱點(diǎn)。這次展覽上推出的“波普畫風(fēng)”，也在此后的幾年時(shí)間內(nèi)，成為中國當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要話題。借助栗憲庭在1993年推薦13位中國藝術(shù)家應(yīng)邀參加“45屆威尼斯國際雙年展”，策展人開始成為中國藝術(shù)家進(jìn)入國際的重要通道。而1994年王琳在上海組織的“中國觀念藝術(shù)文獻(xiàn)展”，內(nèi)容以行為、地景、集合、裝置為主，并舉辦“媒材的轉(zhuǎn)換”研討會(huì)，將前衛(wèi)藝術(shù)推向了又一個(gè)高潮。

事實(shí)上，“提名展”也是批評家90年代下野后，面對市場經(jīng)濟(jì)興起的無奈選擇。1992年由批評家呂澎、皮道堅(jiān)、彭德、邵宏、易丹、楊曉彥、黃專、祝斌、殷雙膝、陳孝信、易英、顧丞峰、楊荔等組織策劃的“廣州首屆90年代藝術(shù)雙年展”，就是“希望通過學(xué)術(shù)來引導(dǎo)市場，一廂情愿地強(qiáng)制市場來接受前衛(wèi)藝術(shù)，并通過這一努力使藝術(shù)家盡快進(jìn)入市場情境”，構(gòu)想借助民間經(jīng)濟(jì)力量創(chuàng)建批評的權(quán)威性，利用批評家的學(xué)術(shù)身份引導(dǎo)投資者向當(dāng)代藝術(shù)靠攏。冷林、馮博一、錢志堅(jiān)、高嶺、李旭、張曉軍等在1996年、1997年連續(xù)與“中商盛佳”合作舉辦的數(shù)次展覽，也是在嘗試把中國當(dāng)代藝術(shù)盡快推向市場。

盡管批評家試圖通過提名，借助集團(tuán)批評方式來影響當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展只是一種文化理想，在實(shí)際運(yùn)作中很難做到學(xué)術(shù)應(yīng)有的純度，但卻是在努力擺脫政治話語的操控后，充分表達(dá)出了自己的聲音。“提名展”對當(dāng)代藝術(shù)的遴選，以“在野”的角度編撰了一部“前衛(wèi)”藝術(shù)精粹集，為購藏者估價(jià)最新的藝術(shù)樣式，提供了有益的注解。而且，這些“非主流”美術(shù)批評家的主力，大都是國家官方研究機(jī)構(gòu)和公立大學(xué)的專家學(xué)者，大都是主流美術(shù)史的傳習(xí)者。所以，“提名展”是在以歷史的眼光審視中國當(dāng)代繪畫的進(jìn)程和狀態(tài)，其成果不遜于主流美術(shù)史家在“回顧展”和“名家展”中的精品梳理。

上述三種“學(xué)術(shù)型”美術(shù)展覽，以不同的運(yùn)行機(jī)制為觀眾推出了各自的中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫精品序列，體現(xiàn)著理論專家的話語權(quán)。在本質(zhì)上這些展覽所塑造出的精品，都帶有相當(dāng)多的藝術(shù)本體色彩和學(xué)術(shù)氛圍，這正是藝術(shù)品的藝術(shù)價(jià)值所在。

(責(zé)編：唐陌楚)