李可染作品的市場與辨?zhèn)?/h1>
2007-04-12 00:00:00董凡
收藏界·古文玩 2007年12期
編者按：
李可染（1907-1989年），是20世紀最具影響力的藝術大師之一，是中國美術史上繼往開來的重要里程碑。今年恰逢可染先生百年誕辰之際，為紀念這位杰出的藝術大師，本刊特別編發(fā)了這篇《李可染作品的市場與辨?zhèn)巍?，從中我們不僅可以了解到可染先生的藝術成就，也能讓我們對可染先生藝術作品目前的市場狀況略知一二。
1947年的一天，藝術大師齊白石正在躺椅上養(yǎng)神，有人送來一些畫請他觀看，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看，待看了兩張以后，他已不由自主地坐了起來，再繼續(xù)看，齊老眼里放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以后，他將注意力轉移到這些畫的作者李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染忙答應。齊老高興了，贊許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年后看到你這個年輕人的畫。”齊白石生平十分推崇徐渭，由此可見他對可染的賞識。接著，齊老滿含深意地說：“但我看你的畫像是寫草書，我一輩子都想寫草書，可我現(xiàn)在還在寫正楷……”。就這樣，二人以畫為橋，一下子變得十分親近?？扇靖孓o時，齊老留他吃飯，可染再三推辭，齊老動了氣，對正要邁出門檻的可染大聲說：“你走吧！”這時，齊老家人示意讓可染留下。從此，齊白石與李可染結下不解之緣。齊白石將可染收為門下弟子，并對可染十分器重。他曾畫《五蟹圖》送給可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也?！笨扇井嬕环鶎懸馊宋铩豆霞芾先藞D》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊師看后，連連稱贊，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也?！边€在《耙草歇牛圖》上題：“心思手作，不愧乾嘉間以后繼起高手，八十七歲白石丁亥?！?/p>
如今這兩位藝術巨匠都已經離開我們很久了，但他們留下的藝術足跡卻深深地影響著我們，正如齊白石所預言的那樣，李可染先生也成為當今無人能及的藝術大師。
藝術市場上的耀眼明珠
作為一個藝術大師，其作品不僅得到前輩藝術家的肯定，同時也成為世人競相收藏的對象。李可染先生的作品在其在世時就已經受到眾藏家的青睞，其去世后作品的市場價格更是一路攀升。李可染的作品在書畫市場上登場可以上溯到上世紀50年代，當時最早經營李可染畫作的是北京榮寶齋。出售的作品題材主要是牛和山水兩類，面積大部分為四尺三開（高69厘米，寬46厘米）。前者的定價為人民幣65元，后者則稍高一些，70元左右。即一幅畫相當于供給制時的一個大學畢業(yè)生一個月的工資，這種價格還是很高的。這個標價后來一直保持到“文革”前期。1966年到1979年期間，畫廊停業(yè)，畫家被批斗，其藝術創(chuàng)作受到了嚴重干擾。
而當時在香港，最早經營李可染畫作的是集古齋。1962年集古齋在香港大會堂舉辦現(xiàn)代中國畫展，李可染四尺三開的“?！倍▋r為120港元，山水定價320港元。這種價格每年遞增，大約每10年上升10倍。
上世紀70年代末，畫廊恢復其正常的經營活動，隨著改革開放的步伐，北京海外游客增多，李可染先生的畫價在國內外同時開始大幅度上揚，四尺三開的牛，定價人民幣七八千元，山水則為1萬多元，10年中上漲了10倍。但這個價格只維持了兩三年，到1983 年，畫價再度上揚，1986年以后基本上無貨供應，難以計價。
幾乎與此同時，李可染作品進入世界兩大拍賣行，上漲幅度驚人。1980年第一幅拍賣的作品《黃山》賣到2.5萬港元，4年后一件大幅《雄關漫道圖》上升到5.2萬港元，1986年一幅《樹沙飛泉》賣到10萬港元，1988年一幅《漓江勝景圖》賣到16萬港元。以后上升幅度更快，1989年一幅《萬木蔥蔥橫翠微》賣到35萬港元。
1989年12月，李可染逝世之后不久，國家下令禁止李可染作品出關，在此規(guī)定的刺激下，本來供不應求的李可染作品，在海外又激起了新一輪的漲價熱潮，新規(guī)定剛剛出臺不久，他的一幅高68.5厘米、寬103厘米的橫披《煙江夕照》一下子拍賣到100萬港幣，創(chuàng)下新記錄，舉世震驚。
如此驚人的漲幅使許多擁有李可染作品的人，特別是海外收藏家賺得盆滿缽滿。最典型的例子就是上面提到的香港集古齋，就曾在1989年作了兩項大膽的投資。這一年的11月，香港協(xié)聯(lián)古玩拍賣公司拍賣兩幅李可染精品，一幅是作于1984年的《雨馀山》，估價9－10萬港元，另一幅是作于1986年的《萬木蔥蔥橫翠微》，原估價12－15萬元，據稱這兩幅作品來自大陸，真假沒問題。集古齋這次一心要買下這兩幅作品，不惜投入重資。最后的結果是集古齋如愿以償，前者花了23萬元，后者花了35萬元。這個投資過了半年后，即收到了回報，而且賺了大錢。第二年集古齋自己辦了一次“八家山水畫展”，《雨馀山》賣了80萬元，《萬木蔥蔥橫翠微》則賣了150萬元，獲利四至五倍。
李可染作品在國內拍賣市場同樣倍受藏家的追捧，據雅昌藝術網的統(tǒng)計數(shù)字顯示，近些年來，國內拍賣市場上標明是李可染作品的書畫，總成交金額在573，250，366元。其價格也呈穩(wěn)步上升態(tài)勢。例如，早在2000年1月，李可染畫作的拍賣平均價格約為5.8萬元/平方尺。2003年年底，其畫作拍賣平均價格約為9.9萬元/平方尺；到2005年12月，李可染畫作的拍賣平均價格已升到約32萬元/平方尺。
偽作泛濫，如何辨別？
李可染先生作畫非常認真，創(chuàng)作一張山水畫少則幾天、十幾天，多則要畫幾個月才能完成，有時一年只能畫幾張，就是一張寫生作品，常常也要畫半天至一天。牛和人物畫雖然畫起來比山水畫快些，但稍不滿意，便撕掉了。因此李老有印章“廢畫三千”，此言不虛。由于李可染先生作畫的這種極其認真的態(tài)度，使其創(chuàng)作數(shù)量沒有其他畫家那么多，因此，李可染先生去世后留下的傳世作品數(shù)量非常有限。李可染的夫人鄒佩珠曾在著作中談到，李可染一生總共創(chuàng)作了不到2000幅畫作，筆者認為這其中包括其早期的一些習作及西畫作品。據某些資料顯示：“文革”前保留下來的李可染傳世作品不足400張，“文革”后留下傳世成品畫也不足400張，也就是說李可染先生留下的傳世成品畫總共不到800張。但目前僅拍賣市場上拍的署名李可染的作品數(shù)量已經達到了2275幅，這其中還不包括國內各畫廊、藝博會、古玩城以及海外市場上充斥的大量署名“李可染”的作品。由此推斷，當前國內外市場上流通的李可染假畫數(shù)量相當驚人！
其實早在李可染先生在世時，假畫就已經成為收藏市場以及李可染先生本人的一大困擾。他曾在1988年就曾談到過這個問題，當時他很氣憤地表示：“現(xiàn)在造我假畫的，多得不得了，也有人從外部帶來或寄來許多刊物或照片及印刷品，給我看‘我’的作品。特別是人在面前我很難講，不好說，因為他們都是專家，有的是辦畫廊的。”“我的畫在展覽會上，一般都擺在第一張，可見是好心，結果都是假物，大部分是假的，我看原作很少”。
“他們造成假畫，對我是最大的損失，人家（觀眾）都會指著說：‘李可染的畫是這個樣式？！’造假畫面相當多，香港有，國內有，其他地方也有。蓋的圖章一樣，要真，這很容易。因為可以照相制鋅版，連印章的崩邊都有，再用好的印泥，和真的一樣?！?/p>
“上次美國寄來一些照片，要我鑒定，也是許多假畫，只有一張是真的。日本也有寄來一些印有‘我’的作品的名信片，印得很講究，他們是好意的，可惜也是假畫。臺灣的廣告上也是到處見到假畫……”。
及至李可染先生去世后，造假者就更加猖獗，如今各地都有專人仿制李可染的假畫。在當今的藝術品市場上，假畫的數(shù)量已遠遠大于真品的數(shù)量。面對眾多的假畫，收藏者應該如何防范，如何鑒偽存真？
其實鑒別李可染先生作品的方法也不算很難，說得簡單些，就是以比較作基礎，多看，多對比；真跡與真跡比，找規(guī)律、找共性、找個性，找不同時期的特點；偽作與真跡比，找差距。偽作亦有水平高低之分，水平高的偽作差距較小，只在細微之處，偽作與偽作比，找偽作的共性與規(guī)律。尤其是要多看真跡、原跡，多多感受李可染先生精品中那種特有的藝術氣息，有時真跡看多了，一見假的就會感覺不舒服，不自然、不對勁。但由于現(xiàn)在大多數(shù)收藏愛好者很難接觸到原作，也可退而求其次，細心觀察、研究其早期出版的畫冊（因為近年出版的畫冊中也有不少假畫），或者注明收藏單位的館藏作品。以上這些都能幫助我們鑒別李可染作品的真?zhèn)巍?/p>
以下筆者特別選出幾件作品加以對比、分析：
←贗品：《山雨初霽》
此偽作經李可染先生生前過目，并親批“仿制偽作”并鄭重地題款、鈐印，作為反面教材，提醒后人。
將此畫與真跡相比，就可發(fā)現(xiàn)，此作雖形似李可染先生的作品，但卻沒有李老作品中那種神韻，李可染先生曾說過：“我的山水畫更難臨摹，我的畫筆觸很多，很復雜，實際上對我的畫研究研究，就對那些假畫是很容易辨別出來的，比如用筆象寫字，每筆都有筆力?！钡氂^偽作，可以看出明顯缺乏筆力?？桃馇笊袼品达@得造作。
編者按：
李可染（1907-1989年），是20世紀最具影響力的藝術大師之一，是中國美術史上繼往開來的重要里程碑。今年恰逢可染先生百年誕辰之際，為紀念這位杰出的藝術大師，本刊特別編發(fā)了這篇《李可染作品的市場與辨?zhèn)巍?，從中我們不僅可以了解到可染先生的藝術成就，也能讓我們對可染先生藝術作品目前的市場狀況略知一二。
1947年的一天，藝術大師齊白石正在躺椅上養(yǎng)神，有人送來一些畫請他觀看，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看，待看了兩張以后，他已不由自主地坐了起來，再繼續(xù)看，齊老眼里放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以后，他將注意力轉移到這些畫的作者李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染忙答應。齊老高興了，贊許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年后看到你這個年輕人的畫。”齊白石生平十分推崇徐渭，由此可見他對可染的賞識。接著，齊老滿含深意地說：“但我看你的畫像是寫草書，我一輩子都想寫草書，可我現(xiàn)在還在寫正楷……”。就這樣，二人以畫為橋，一下子變得十分親近?？扇靖孓o時，齊老留他吃飯，可染再三推辭，齊老動了氣，對正要邁出門檻的可染大聲說：“你走吧！”這時，齊老家人示意讓可染留下。從此，齊白石與李可染結下不解之緣。齊白石將可染收為門下弟子，并對可染十分器重。他曾畫《五蟹圖》送給可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也?！笨扇井嬕环鶎懸馊宋铩豆霞芾先藞D》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊師看后，連連稱贊，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也?！边€在《耙草歇牛圖》上題：“心思手作，不愧乾嘉間以后繼起高手，八十七歲白石丁亥?！?/p>
如今這兩位藝術巨匠都已經離開我們很久了，但他們留下的藝術足跡卻深深地影響著我們，正如齊白石所預言的那樣，李可染先生也成為當今無人能及的藝術大師。
藝術市場上的耀眼明珠
作為一個藝術大師，其作品不僅得到前輩藝術家的肯定，同時也成為世人競相收藏的對象。李可染先生的作品在其在世時就已經受到眾藏家的青睞，其去世后作品的市場價格更是一路攀升。李可染的作品在書畫市場上登場可以上溯到上世紀50年代，當時最早經營李可染畫作的是北京榮寶齋。出售的作品題材主要是牛和山水兩類，面積大部分為四尺三開（高69厘米，寬46厘米）。前者的定價為人民幣65元，后者則稍高一些，70元左右。即一幅畫相當于供給制時的一個大學畢業(yè)生一個月的工資，這種價格還是很高的。這個標價后來一直保持到“文革”前期。1966年到1979年期間，畫廊停業(yè)，畫家被批斗，其藝術創(chuàng)作受到了嚴重干擾。
而當時在香港，最早經營李可染畫作的是集古齋。1962年集古齋在香港大會堂舉辦現(xiàn)代中國畫展，李可染四尺三開的“?！倍▋r為120港元，山水定價320港元。這種價格每年遞增，大約每10年上升10倍。
上世紀70年代末，畫廊恢復其正常的經營活動，隨著改革開放的步伐，北京海外游客增多，李可染先生的畫價在國內外同時開始大幅度上揚，四尺三開的牛，定價人民幣七八千元，山水則為1萬多元，10年中上漲了10倍。但這個價格只維持了兩三年，到1983 年，畫價再度上揚，1986年以后基本上無貨供應，難以計價。
幾乎與此同時，李可染作品進入世界兩大拍賣行，上漲幅度驚人。1980年第一幅拍賣的作品《黃山》賣到2.5萬港元，4年后一件大幅《雄關漫道圖》上升到5.2萬港元，1986年一幅《樹沙飛泉》賣到10萬港元，1988年一幅《漓江勝景圖》賣到16萬港元。以后上升幅度更快，1989年一幅《萬木蔥蔥橫翠微》賣到35萬港元。
1989年12月，李可染逝世之后不久，國家下令禁止李可染作品出關，在此規(guī)定的刺激下，本來供不應求的李可染作品，在海外又激起了新一輪的漲價熱潮，新規(guī)定剛剛出臺不久，他的一幅高68.5厘米、寬103厘米的橫披《煙江夕照》一下子拍賣到100萬港幣，創(chuàng)下新記錄，舉世震驚。
如此驚人的漲幅使許多擁有李可染作品的人，特別是海外收藏家賺得盆滿缽滿。最典型的例子就是上面提到的香港集古齋，就曾在1989年作了兩項大膽的投資。這一年的11月，香港協(xié)聯(lián)古玩拍賣公司拍賣兩幅李可染精品，一幅是作于1984年的《雨馀山》，估價9－10萬港元，另一幅是作于1986年的《萬木蔥蔥橫翠微》，原估價12－15萬元，據稱這兩幅作品來自大陸，真假沒問題。集古齋這次一心要買下這兩幅作品，不惜投入重資。最后的結果是集古齋如愿以償，前者花了23萬元，后者花了35萬元。這個投資過了半年后，即收到了回報，而且賺了大錢。第二年集古齋自己辦了一次“八家山水畫展”，《雨馀山》賣了80萬元，《萬木蔥蔥橫翠微》則賣了150萬元，獲利四至五倍。
李可染作品在國內拍賣市場同樣倍受藏家的追捧，據雅昌藝術網的統(tǒng)計數(shù)字顯示，近些年來，國內拍賣市場上標明是李可染作品的書畫，總成交金額在573，250，366元。其價格也呈穩(wěn)步上升態(tài)勢。例如，早在2000年1月，李可染畫作的拍賣平均價格約為5.8萬元/平方尺。2003年年底，其畫作拍賣平均價格約為9.9萬元/平方尺；到2005年12月，李可染畫作的拍賣平均價格已升到約32萬元/平方尺。
偽作泛濫，如何辨別？
李可染先生作畫非常認真，創(chuàng)作一張山水畫少則幾天、十幾天，多則要畫幾個月才能完成，有時一年只能畫幾張，就是一張寫生作品，常常也要畫半天至一天。牛和人物畫雖然畫起來比山水畫快些，但稍不滿意，便撕掉了。因此李老有印章“廢畫三千”，此言不虛。由于李可染先生作畫的這種極其認真的態(tài)度，使其創(chuàng)作數(shù)量沒有其他畫家那么多，因此，李可染先生去世后留下的傳世作品數(shù)量非常有限。李可染的夫人鄒佩珠曾在著作中談到，李可染一生總共創(chuàng)作了不到2000幅畫作，筆者認為這其中包括其早期的一些習作及西畫作品。據某些資料顯示：“文革”前保留下來的李可染傳世作品不足400張，“文革”后留下傳世成品畫也不足400張，也就是說李可染先生留下的傳世成品畫總共不到800張。但目前僅拍賣市場上拍的署名李可染的作品數(shù)量已經達到了2275幅，這其中還不包括國內各畫廊、藝博會、古玩城以及海外市場上充斥的大量署名“李可染”的作品。由此推斷，當前國內外市場上流通的李可染假畫數(shù)量相當驚人！
其實早在李可染先生在世時，假畫就已經成為收藏市場以及李可染先生本人的一大困擾。他曾在1988年就曾談到過這個問題，當時他很氣憤地表示：“現(xiàn)在造我假畫的，多得不得了，也有人從外部帶來或寄來許多刊物或照片及印刷品，給我看‘我’的作品。特別是人在面前我很難講，不好說，因為他們都是專家，有的是辦畫廊的。”“我的畫在展覽會上，一般都擺在第一張，可見是好心，結果都是假物，大部分是假的，我看原作很少”。
“他們造成假畫，對我是最大的損失，人家（觀眾）都會指著說：‘李可染的畫是這個樣式？！’造假畫面相當多，香港有，國內有，其他地方也有。蓋的圖章一樣，要真，這很容易。因為可以照相制鋅版，連印章的崩邊都有，再用好的印泥，和真的一樣?！?/p>
“上次美國寄來一些照片，要我鑒定，也是許多假畫，只有一張是真的。日本也有寄來一些印有‘我’的作品的名信片，印得很講究，他們是好意的，可惜也是假畫。臺灣的廣告上也是到處見到假畫……”。
及至李可染先生去世后，造假者就更加猖獗，如今各地都有專人仿制李可染的假畫。在當今的藝術品市場上，假畫的數(shù)量已遠遠大于真品的數(shù)量。面對眾多的假畫，收藏者應該如何防范，如何鑒偽存真？
其實鑒別李可染先生作品的方法也不算很難，說得簡單些，就是以比較作基礎，多看，多對比；真跡與真跡比，找規(guī)律、找共性、找個性，找不同時期的特點；偽作與真跡比，找差距。偽作亦有水平高低之分，水平高的偽作差距較小，只在細微之處，偽作與偽作比，找偽作的共性與規(guī)律。尤其是要多看真跡、原跡，多多感受李可染先生精品中那種特有的藝術氣息，有時真跡看多了，一見假的就會感覺不舒服，不自然、不對勁。但由于現(xiàn)在大多數(shù)收藏愛好者很難接觸到原作，也可退而求其次，細心觀察、研究其早期出版的畫冊（因為近年出版的畫冊中也有不少假畫），或者注明收藏單位的館藏作品。以上這些都能幫助我們鑒別李可染作品的真?zhèn)巍?/p>
以下筆者特別選出幾件作品加以對比、分析：
←贗品：《山雨初霽》
此偽作經李可染先生生前過目，并親批“仿制偽作”并鄭重地題款、鈐印，作為反面教材，提醒后人。
將此畫與真跡相比，就可發(fā)現(xiàn)，此作雖形似李可染先生的作品，但卻沒有李老作品中那種神韻，李可染先生曾說過：“我的山水畫更難臨摹，我的畫筆觸很多，很復雜，實際上對我的畫研究研究，就對那些假畫是很容易辨別出來的，比如用筆象寫字，每筆都有筆力?！钡氂^偽作，可以看出明顯缺乏筆力?？桃馇笊袼品达@得造作。
